青春电影范文10篇

发布时间：2024-12-18 08:02

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青春电影

青少年在青春电影中的形象分析论文

[论文关键词]青春电影青少年形象心理特征

[论文摘要]青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的青春电影中，青少年的形象大体可以概括为浪漫的青少年形象、走向毁灭的青少年形象和颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相联。但是在分析青少年形象的电影文本中，中国的青春电影是非常缺乏的。

青春电影也被称为“青少年电影”、“校园电影”或“成长电影”，主要是指以青少年生活为题材的电影。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，作为一种类型电影的好莱坞青春片曾频繁地进入普通观众的视野。实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上个世纪九十年代以来青春电影更是进入了一个高产期。虽然这些青春电影讲述的故事各不相同，风格也千差万别，但作为以青少年生活为题材的电影，它们却折射出青少年的生活状态与心理特征，成为分析青少年形象的电影文本。

浪漫的青少年形象

和大多数电影一样，爱情也是青春电影一再表现的主题。有所不同的是，青春电影中的爱情故事往往因为男女主人公初更人事而显得格外纯洁和浪漫，而男女主人公也给人留下无比浪漫的印象。在分析这一类形象时，不得不提到的就是日本的青春电影。上世纪九十年代中期以来，擅长于拍摄青春片的日本导演岩井俊二推出了《情书》、《四月物语》、《花与爱丽斯》等一系列作品。这些影片以极其细腻的镜头语言呈现出唯美的画面让人过目难忘，而影片中那些少男少女在初恋中心灵深处最细微、最隐秘的情思，以及他们为爱情所做的一切，也给人们留下了深刻印象。《情书》中的藤井树多年之后仍不忘自己中学时代的暗恋女友，直到他死后因为一个偶然的事件才揭开这段尘封的往事。《四月物语》中，女主人公卯月只身来到东京武藏野大学开始新的生活，只是为了能够追随自己暗恋的高中学长。而《花与爱丽斯》中的中学女生为了能够成为心仪的男孩子的女朋友。竟然靠谎言编织起一个美好的梦。所有的这些故事，使沉浸在美好初恋中浪漫的少男少女形象呼之欲出。

这些影片把处于青春期的少男少女恋爱或暗恋的故事。以及他们的心理状态刻画得纤细入微，让人们可以感觉到影片中扑面而来的青春气息和主人公温馨恬淡的爱情。当然，青春电影中青少年浪漫形象的一再出现，并不是偶然的，这和青少年的心理特点不无关系。可以说，青春期是人生阶段中心理上发生变化最明显的一个时期。在这一时期中，青少年对异性的心理需要表现得尤为突出。他们希望和异性进行更多的交流，希望彼此能够成为朋友，对异性的外在美和行为会产生一种朦胧的好感和爱慕。应该说，青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象，并且这种情感因为是初涉人世而显得更加美好和浪漫。因此，这样的一份情感故事表现青春电影中。也显得浪漫和唯美。在这一类的影片中，人们往往看不到成人世界的世俗内容，初恋被描绘成青涩却又值得记忆的故事。青少年的形象在这一类的青春片中倒向了绝对的浪漫主义。

青春电影粉丝消费现象与流量明星效应

【摘要】针对2013年电影《小时代》中的“郭敬明现象”和2019年电影《少年的你》分析国内青春电影中两种典型的粉丝消费现象：剧本文学的忠实粉丝效应的消费语境与明星个人的粉丝效应的消费语境。本文试图以这两部电影为例，探索以上两种类型是如何消费粉丝成为长线票房，并对电影起到催化剂和放大镜作用的。

【关键词】《小时代》；郭敬明；《少年的你》；易烊千玺；粉丝；青春

近两年来，青春电影突破了旧题材的固定套路情节，在华语影坛冒出创新的枝芽，加上受众关注度不断攀升，青春片重新夺下华语电影市场份额。我国自制的青春片电影原创力度本就不高，2013年《致我们终将逝去的青春》引领青春片热潮，迎来青春片的百花齐放时期。校园青春文学与青春电影结合的影片数量达到了青春片总量的百分之五十，是众多改编方式中最为庞大的一种。同时小说改编的电影的票房转化力也是最强的，因为书粉与观众的契合度较高，剧本本身自带粉丝流量和期待视野，传播优势与内容优势较高，所以这百分之五十的校园青春文学改编电影就能输出整个青春片市场63.9%的票房。要说最懂得玩转粉丝经济的电影人，当属郭敬明莫属。2013-2019年，郭敬明凭借《小时代》系列影片成为目前青春片电影累计票房最高的导演，四部影片累计票房近18亿。郭敬明三个字已经成为了一种符号，一个青春的代表。电影自产生以来，就频频与文学产生联姻。大量的中外名著改编成电影获得了巨大的成就。影像的魅力无穷之大，而将图书复制到电影便是内容创造其魅力价值的方式之一。

文学创作是郭敬明电影“吸金”的源头。郭敬明笔下的青春小说以及散文一经出版，立即稳占图书销售头把交椅，并迅速将他推上了中国作家富豪榜首位，粉丝数量也成倍增长。他以“文学”为源头、以“粉丝”为受众的独特产业链条，从码字开始，一步步打造出了属于“郭敬明”的文化商业版图。小说的畅销本就积累了高人气，电影从题材上选择了有着粉丝观众基础的故事，符合观众的欣赏口味，加上商业化的营销运营，取得不俗成绩都是投资人意料之事。郭敬明作品鲜明的特点就是迎合青春期学生，所以他的粉丝群体也主要集中在15到25岁，其中又以初高中生为主，粉丝比例大部分是女性粉丝，所以粉丝狂热度和忠诚度极高，号召力很强。正值青春期的他们心理情感细腻，较为敏感，时常感到寂寞无助没有人理解自己，他们冲动情绪化。所以看似反抗成人违背传统文学的作品恰巧能让一群青少年读者感同身受。在经历了前期文学作品像“培育市场”一样地准备投资，随着自己拥有的潜在消费者（也就是“粉丝”）的消费能力逐渐加强，郭敬明开始转战电影圈，套现了巨额收益。郭敬明从文学走向电影，从作家走向商人，不仅做到了经济学中的商业成功，更是传媒业中的辉煌，一直受到当时初高中学生的热烈追捧，并且持续拥有着庞大稳定的读者粉丝群。2010年前后，是“郭敬明粉丝消费”最强势的时间，连载了5年的《小时代》大卖，《爵迹》的预热也轰轰烈烈。细数90后这一代，多少人的青春都是在《最小说》、《最漫画》及最世出版的一系列书籍的陪伴下长大的。2013年，《小时代》搬上大银幕，彼时《最小说》还是年轻人最爱的刊物之一，郭敬明和他手下庞大的作者团队也拥有着一大批死忠粉，为了纪念他们的青春，不少人相约前往电影院，去欣赏那不会存在自己青春里的“高端青春”，去感受文章里描写的华服与名品，为时常“扯头花”的时代姐妹花喊出青春万岁。而组成《小时代》的那批演员，杨幂、郭采洁、郭碧婷、谢依霖、陈学冬等也用自己的高颜值和号召力以及所谓的宽广人脉为《小时代》的电影票房贡献力量。虽然最后电影口碑低到谷底，但好看的票房数据让郭敬明赚了个盆满钵满，也尝到了影视IP的巨大甜头。那些站在青春期尾巴上迷茫的少女们，也就是郭敬明《小时代》电影的目标受众，从激烈的口水战到震撼的电影票房，他们都无一例外的坚定地站在了《小时代》这边，出人出钱捍卫自己的偶像与立场，就像是捍卫自己叛逆的青春一样。粉丝的忠实消费行为也从另一个方面显示电影《小时代》定位目标受众的准确性与有效性。

郭敬明在接受采访时也表示，自己会定期对粉丝数据做整理、对比，也会关注电影的百度指数、话题讨论和点击排行，进而去分析受众的年龄、性别、教育背景、地域分布等，通过大数据采集信息，找准观众的需求痛点，并用到自己的电影拍摄中。例如《小时代3.0》中着重增加了周崇光这一角色的出场次数，除了剧情需要，主要还是考虑到大数据的分析结果显示这一角色受欢迎度很高。打通了传统出版与影视的链条后，郭敬明的公司也承接了更多电影和电视剧的剧本。不过在口碑方面，我们看到三部《小时代》系列影片豆瓣平均分为4.6分。但在青春片正火热的几年前，即便作品质量一般，制片方仍然能通过流量明星力挽狂澜——《小时代》系列就是最好的证明。时间步入2017年，国内青春片市场越来越多电影盲目跟风以流量明星为主打，有的名利双收，有的花了大价钱邀请到当红明星却最终给了资方一记“甜蜜暴击”。2017年20多部青春片集中上映，但总票房却只有1.66亿元。这直接造成了2018年青春片市场的冷淡。青春片靠改编小说消费粉丝的怀旧风潮大势已退，郭敬明的粉丝消费时代在后来的《爵迹》中已经行不通了。就算拥有多位顶级流量明星加入，《爵迹》还是因世界观太过庞大陷入暂停连载的巨坑状态，郭敬明的口碑一降再降，读者、粉丝、拥护者也开始流失。直到2019年，青春片开始回温，一匹黑马《少年的你》豆瓣评分直冲8.4。截至2019年10月25日，电影《少年的你》累计收获票房15.58亿，成为中国影史上票房最高的青春类电影，电影市场对青春片重拾信心。高票房不但是影片本身的实力体现，也可以说是粉丝经济带动下的流量明星效应的实力体现。《少年的你》女主角周冬雨是众所周知青春片“女主演专业户”。作为金马影后，周冬雨集号召力、演技、观众缘于一身。在2013到2019这七年间，周冬雨共在5部青春片中担任女主演，共斩获票房27.2亿元，是国内青春片当之无愧的票房女王。而影片的男主角易烊千玺作为当红男团TFboys的成员，一直有着超高人气，加上良好的个人形象，不断积累了不同行业不同年龄段的粉丝，个人话题度日渐攀升。因此《少年的你》能有如此好的票房表现，内容肯定是一切的基础，而内容之外该片的顶级流量明星的粉丝应援功不可没。《少年的你》作为一部匆忙定档的电影，能够在上映首日拿到破两亿票房，不得不说，这其中有易烊千玺粉丝很大的功劳。早在《少年的你》正式上映前，该片已经积攒了足够的热度。作为顶级流量易烊千玺主演的首部电影，粉丝在国内外几十个城市大规模的应援，让KOL化身宣发口，不仅极大限度地增加了《少年的你》的曝光度，还吸引到了一定量的路人前去观影。《少年的你》官宣定档不到24小时，猫眼想看人数已经突破100万，预售总票房突破5000万，官宣定档后57小时预售票房已突破1亿元。随后，粉丝在第一时间奔赴电影院观看影片，并在淘票票、猫眼和豆瓣等评分网站填充评分人数，安利影视作品，为《少年的你》的前期热度打下了坚实基础。

一直以来，对于单纯想依靠流量演员拉动票房的电影，即使是再大规模的粉丝应援，对长线票房来说也是杯水车薪。客观来讲，易烊千玺的粉丝在应援、包场、控评、安利等方面，确实给电影宣传带来了更大的曝光度。相较于大规模的粉丝应援支持，在日益成熟的电影市场环境下，易烊千玺对于这部《少年的你》，在流量热度与粉丝拥趸为影片增添话题性的同时，本身也在用优秀的表现，在影视作品中尝试转型。当下，粉丝与明星的关系，不再是以往“仰视与被仰视”的垂直关系，而是粉丝有效地介入到明星所在的媒介文本中，自主生产关于明星的海报、各类影像素材、表情包等。明星也因为包装的需要，塑造出不同于自身的形象。综合来看，粉丝眼中的明星在以一个“符号”的形式与之互动。美国社会学家柯林斯在互动仪式链理论中指出“互动仪式是人类最基本的活动，社会结构的基础是互动仪式链，互动仪式的核心机制是相互关注和情感连带。”粉丝观看明星参演的电影，就是一种具有高关注度的互动仪式，影像符号通过视觉神经元镜像式模仿并调动着观众的情感。在互动仪式中，既消耗情感又产生新的情感，一旦符号被注入情境性情感，就能快速传播及循环。站在更高的角度看，可以把粉丝理解为明星或平台的目标消费群，首先他们喜欢追明星，其次爱屋及乌关注明星或受到他们的影响，产生消费。通过明星本人和商业活动变现，或者说把潜在客户转为消费客户相对比较容易，因为有较为明确的目标群体。跟以前相比，目前的明星和粉丝、和商业活动对接更系统化，已经形成一种商业模式或产业形式，可以说是早期明星代言的一种升级和深化。

播放正面青春类型电影论文

[论文摘要]青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的美国青春电影中，青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上世纪90年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。本文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。

[论文关键词]青春类型电影；青少年形象；心理特征

在美国电影。尤其是好莱坞电影中，青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体，青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人，作为多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折，并充满热情的青少年形象。在这种类型中，青春成为主题，青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中．它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式．甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主，尽管剧情有时落人俗套．却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。

青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎，并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位，必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉．而这些源泉绝不是详尽无遗的了。不过，在这些源泉当中。最巨大的源泉无疑是不一致。俄国著名哲学家别林斯基(v．G．Belinskiy)在诗的分类中也曾说过：“喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。”喜剧的主人公是离开了自己精神天性的本体性的人们．“喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾”。在这个意义上，生活在喜剧中便表现为自我否定。在青春励志片中，就出现了这种“不一致”．作品的内容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”，从而产生了喜剧效果。

以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。在动人的校园爱情故事中。这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。上个世纪90代中期以后，好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期，《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。

青春电影是关于青春的，所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。很明显，影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。然而，和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同，美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起，因此在这些影片中，我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿；可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐：可以听到高中生流行口头语：而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。再配以初恋的故事，青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。很显然，好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味，生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄，并从片中青少年的形象中找到自己的影子。

岩井俊二对青春电影的制约

所谓青春电影,主要是讲述青少年的生活故事,并以其作为影片主角的现实主义题材电影。[1]台湾电影大师杨德昌曾经说过：“台湾只有两类电影——青春片与非青春片。”新世纪台湾青春电影以2002年易智言导演的《蓝色大门》为开山之作，影片讲述了三位台湾高中生对爱情与友情、成长与现实、未来与梦想之间的迷茫和抉择，展现出青春期特有的清新质地与浪漫温馨的基调，给当时死气沉沉的台湾影坛带来了一股清风。台湾电影研究学者孙慰川在《当代台湾电影（1949—2007）》中提及：“易智言电影的题材、主题、情调和风格与日本新生代电影导演岩井俊二的《情书》（1995）、《四月物语》（1998）等片颇为接近，但却没有岩井俊二的《梦旅人》（1995）、《燕尾蝶》（1996）和《关于莉莉周的一切》（2000）中的社会批评和人性批判。”[2]日本导演岩井俊二是青春电影的大师，他的影片以含情脉脉的笔触舒缓地展现青涩的爱情、纯真的友情等多种情感的相互交织，多用交叉蒙太奇的方式来叙述故事，唯美的画面、大块的色彩、感人的音乐等因素形成了他独特的青春电影风格，他因《情书》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》等青春影片，表现出的清新映像、细腻的感情基调而受到中国影迷的喜爱，并被亲切地称为“日本王家卫”。有电影评论家指出，岩井俊二一生只拍了一部电影，那就是“青春片”。

一、纯爱与成长的主题

1、纯爱的主题

岩井俊二在1998年拍摄的电影《四月物语》讲述了一个简单而美好的暗恋故事，女主角榆野卯月因为暗恋学长而考入东京武藏野大学，最终她在书店如愿找到了暗恋的学长山崎，当她得知学长同样记得自己时，她拿着破旧的红雨伞在大雨中兴奋不已。这是属于青春期特有的暗恋情结，影片洋溢着温暖的气氛、淡淡的情愫，岩井俊二没有表现出这场暗恋的结局是喜是悲，仅仅只是一个简单的相见，就足以让观众会心一笑、暖人心间。新世纪台湾青春电影在表现青春的主题时，受到岩井俊二电影的影响，同样抓住了青春期学生时代的“纯爱”。2002年，易智言导演的电影《蓝色大门》同岩井俊二的《情书》一样，也是讲述了一个学生时代的模糊不清的三角恋的故事，影片中充满了对爱情的迷茫、对将来的未知，女主角孟克柔甚至不知道自己喜欢男生还是女生，这种懵懂与无知也许仅仅属于纯真的青春期。电影中林月珍没有因为孟克柔与自己喜欢的男生交往而生气；孟克柔也没有因为被朋友当作替身而要与其绝交；张士豪即使与孟克柔分手，两人也依然是好朋友……易智言在影片中借鉴了《情书》的情节发展及对主题的处理方式，没有纠结于“谁到底爱谁”这一命题，而是让电影中的少年在最后都学会释怀，他们仍然穿着校服、骑着单车，在马路上开怀大笑，一切都发生了，一切也好像并没有发生。

2、成长的主题

岩井俊二在2001年的电影《关于莉莉周的一切》中放弃了原来善于表达的“纯爱”的主题，他在这部电影中开始探讨青春的另一个同义词——“成长”。在这部风格类似于杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》的电影中，岩井俊二用大量的性和暴力等因素来表现青春的残酷与现实，尽管这部电影依然色彩明快、音乐优美，但掩饰不了故事的灰色气息。这部影片最后没有了以往乐观的气息，而是以“一把刀”结束了整个青春故事。2010年台湾导演钮承泽的电影《艋胛》在当年的台湾电影市场可谓大放异彩，票房丰收。究其成功的原因，就在于这部青春电影贴上了“黑帮片”的标签，与日本电影《关于莉莉周的一切》相比，它同样摒弃了唯美的爱情风格，把镜头转向了青春期的盲打莽撞、叛逆热血与成长体验。电影《艋胛》除了拥有大量的性、暴力、义气等因素外，在影片结局的处理上更是借鉴了岩井俊二《关于莉莉周的一切》的结尾方式。影片最后，蚊子被和尚用枪打死，随后和尚也死在了志龙的刀下，这是黑帮仇杀的后果，也是对背叛友情的惩罚，更是年轻的代价。影片中的蚊子和《关于莉莉周的一切》中莲见雄一一样，原本是一个相信朋友、热爱生活的人，可是残酷的社会现实和友情的背叛让他不得不学会反抗、学会打架，甚至学会杀人。

美国电影的青少年形象探析论文

摘要：青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的美国青春电影中，青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上世纪90年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。本文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。

关键词：青春类型电影；青少年形象；心理特征

美国电影中的青少年形象塑造探索论文

关键词：青春类型电影；青少年形象；心理特征

一、在美国电影，尤其是好莱坞电影中，青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。

尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体，青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人，作为多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折，并充满热情的青少年形象。在这种类型中，青春成为主题，青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中．它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式．甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主，尽管剧情有时落人俗套．却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。

电影作品浅析文化创新

[摘要]电影是记录历史的最好手段，电影也是文化传播的最佳方式。中国现当代电影的飞速发展，与我国文化创新有着千丝万缕的联系。现主要从大陆第五、第六代导演作品、香港小众电影导演作品及台湾青春电影三个方面着手分析现当代电影发展趋势浅析文化创新在电影中的渗透，从而体现出文化创新对影视的巨大推动作用。

[关键词]电影；现当代；文化创新

一、从中国内地现当代电影看文化创新

中国内地电影从发展至今，经历了六代导演的努力，经济的飞速发展，让人们在满足物质需求的同时，对文化这种精神层面的追求也在提高。从第五代导演开始，我国的电影产业就不断地向前发展，以陈凯歌、张艺谋、田壮壮为领军人物的第五代导演，不但创造出了中国最初的亿万票房，也将个人作品的风格不断多元化，与时代相匹配。（一）陈凯歌作品的文化创新。陈凯歌导演的电影作品《霸王别姬》一直被称为中国百部优秀电影作品之一，也被称为陈凯歌个人最经典的作品。《霸王别姬》无论其构图，还是故事结构都近乎完美，但是近些年，陈凯歌导演的作品没有得到大众的一致好评，究其原因在于其热衷于拍摄更多表达内心的作品，与商业价值无关。例如在2012年陈凯歌导演电影作品《搜索》，将视线聚焦于网络，是中国银幕上难得的现实题材，揭露了媒体的问题，揭露了这个充斥着网络暴力的时代，奈何在那一年，国人还未有这样的觉悟，并不认为网络暴力会是一个值得关注的问题，而在2016年，我们却在网络上真正见证了网络暴力，很多人将此电影重新回温，开始赞扬陈凯歌当年的智慧。而在2015年陈凯歌导演电影作品《道士下山》，一个不谙世事的小道士，因为饥荒下山，却踏进了光怪陆离的万丈红尘之中，他以赤子之心面对一切，却发现这个世界与他的想象完全不同。陈凯歌的初衷是表达内心的：以诚相待，保有初心，不随波逐流。奈何观众无法领悟其深意，在影片上映后一片哗然，认为其拍摄的作品均为不痛不痒之作。其实站在文化创新的高地而言，陈凯歌导演近些年的作品，均与文化和个人情怀有关，他不断地审视时展带来的变迁，不断思考网络对生活的改变。网络可以成就生活，也可以毁掉生活，不断探索初心在物欲横流的社会中是否会随波逐流，不停地感慨：不择手段是豪杰，不改初衷是英雄。所以在其作品中，可以看见陈凯歌个人情怀以及导演思想的体现，影视之于文化而言，不仅仅是娱乐大众，更多的是给予大众思考和文化感受。我们需要像漫威系列的爆米花式的电影来娱乐生活，消遣时间，同样也需要像《搜索》《道士下山》这样的电影来感受文化进步给予内心的深思。（二）内地新生代导演作品中的文化创新。2013年，非行导演作品《全民目击》的上映，轰动一时，原因在于这部电影的结构被称为模仿好莱坞叙事结构最成功的内地电影。电影通过剧中人物不同的视角不停展示事件发生的经过，让一个案件变得扑朔迷离，这里不仅要夸赞孙红雷和余男精湛的演技，最后还要折服于父爱的伟大。纵观我国历史，从母系社会到父系社会的变迁，父亲的形象在影视中一直没有一个具体的呈现，父亲角色固然重要，但是一直像隐形的力量存在影视中，不常出现，却很威严，但是非行导演将中国式父亲的角色诠释得淋漓尽致——他不善于表达，他不苟言笑，他对外人可能很苛刻，但是当自己的女儿发生危难之时，他可以抛弃一切，用自己去换女儿的自由、女儿的清白，最终想要得到的也只是女儿的健康成长。这是文化创新在内地新生代导演中的体现，将父爱这个抽象的名词用具象的方式表达，并且将一直威严中国式父亲的形象，以新的方式让其变得更加具有英雄光环。

二、从香港地区现当代电影看文化创新

香港地区的电影发展一直比内地要快很多，无论是港式文化的渗透，还是电影技巧，抑或是电影可看度而言，都是内地很多新晋导演效仿的对象。（一）陈可辛作品的文化创新陈可辛导演有“香港十大导演”之一之称，荣获过四次金像奖，三次金马奖。陈可辛导演2009年作品《十月围城》，讲述了1905年10月15日，一群来自四面八方的革命义士、商人、学生、乞丐、赌徒……在清政府和英政府的双重高压之下，在香港中环浴血拼搏，保护孙中山的故事。这个故事所有的发生地在香港，不但表达出陈可辛导演对香港的热爱，同时也传递出一种爱国情操，一切的幸福都不是唾手可得，今时今日所有的幸福是因为曾经有着那么一群人，不畏生死，浴血奋战创造出来。今天的香港，得以回归祖国母亲的怀抱，要感谢那群大无畏的人。陈可辛导演通过自己独特的视角，让爱国情操在影视中发挥得淋漓尽致，用香港人的手法去表现对祖国母亲的爱，这也是文化创新给香港人的渗透。（二）香港新生代导演作品中的文化创新叶念琛是香港少数后起的有思想的导演，他的作品多关注香港地区青年的爱情，最具代表的是他的爱情三部曲《独家试爱》《十分爱》《我的最爱》，叶念琛喜欢用平白的方式去叙述爱情的各种可能，尽管现实是血淋淋的，但是将爱情升华到了另一个高度。叶念琛用影视的方式传达出了现代年轻人对于爱情的态度，也解答了其中的很多困惑。这种思维方式，以及电影的结构都是文化创新使然。黄进作为新人导演，斩获了第54届金马奖最佳新晋导演奖，第36届金像奖最佳新人导演奖，全凭其长篇处女座《一念无明》，该影片中曾志伟、金燕玲、余文乐都是零片酬出演，黄进导演在电影中用镜头，冷静的讲述了一个躁郁症患者的生活，无论是从家庭关系，还是爱情、友情，全方位体现躁郁症患者的生活。作为新人导演，黄进将目光投射到急需要关怀的小群体，同时纠正着大群体异样的眼神和偏见。香港新生代导演不论是叶念琛，还是黄进，都在自己的影视作品中传递出了自己的导演思想，关注社会，关注某一群体，纠正错误观念及偏见，从他们身上都能看出文化创新对电影人的影响。正是因为文化创新，创造了影视的良好平台；也是因为文化创新，创造出了更多的优秀作品；还因为文化创新，开辟了新导演的新视角，让电影不断被商业冲击的今天，依然有人愿意去表达内心最深处的想法。

《阳光灿烂的日子》美学分析

摘要：姜文指导的电影《阳光灿烂的日子》改编自王朔的著作《动物凶猛》。讲述特殊年代大院子弟们青春年少的电影。电影被美国时代周刊评选为1994年以来，最令人称赞的电影之一，而它的精彩，不仅是其背后所蕴含的深意，还体现在整部电影的声音、画面、空间的处理上以及演员精湛的演技上。导演姜文通过第一人称的叙述，将真实与虚幻巧妙的结合，以此把那个年代，大院子弟们喷薄的青春，对初恋的渴望，对集体的向往，淋漓尽致地呈现在了大银幕上。

关键词：符号学；残酷青春；叙事；视听美学

《阳光灿烂的日子》讲述了20世纪70年代初的北京，以马小军为首的大院子弟，在父母们忙着“革命”无暇顾及以及学校停课的日子里，不断成长的故事。这段青葱岁月里，包裹着酸涩的初恋、真诚的友情以及年少的狂妄与躁动。而这段有关于青春的记忆也是生在那个年代的导演姜文和绝大多数同龄人的人生经历。《阳光灿烂的日子》带来的，并不是属于拥有那段记忆抑或是对那段历史有所向往好奇的人所期盼的带来的心灵抚慰，更多的是内心深处的震撼与感触。

一、多样性叙事方式

（一）旁白和第一人称叙事。《阳光灿烂的日子》以中年马小军为整个故事的叙述者而展开，通过第一人称画外音的形式进行故事的叙述主人公记忆力，青春年少时印象深刻的片段，比如逃课时开锁潜入各家玩，偷看米兰换衣服，偷看女孩跳芭蕾。有选择性的来呈现对于马小军而言，那些有意义的故事与记忆。而第一人称的叙述方式，也使电影各个阶段的篇幅，随着马小军内心的想法而呈现不同的长短。他在讲述其所向往的初恋时，电影的整个步调与节奏是最为冗长与缓慢的，这是马小军内心的外化，他渴望这段朦胧而美好的初恋，不愿结束这一切。而当他在被集体孤立时，影片的节奏是极快的，显现了马小军内心对于这段记忆的抗拒，他渴望集体，不愿被孤立，所以，在讲述老莫餐厅打架争执时的戛然而止，也就显得更加的合理而生动了。（二）真实与虚幻的结合。“从埋得很深的地方挖掘出来的一系列相继的形象必然时空倒错，秩序紊乱，令人眼花缭乱，而且异质不均，形状不一，零零碎碎。”电影《阳光灿烂的日子》，在马小军的叙述里，真实的记忆总是和他幻想的情节杂糅在一起，成年马小军凭借自己内心深处的真实所想来有选择的讲述那些故事，从而更生动地将一个少年内心的懵懂与对青春的怀念表达出来。例如电影中，少年时期的记忆是非线性的，没有前后顺序，不着边际，只有那些关乎他们成长中爱情、友情、亲情，或重要的、或快乐或悲伤的故事，留在记忆深处的才被他讲起。而梦很多时候，是内心深处的外化，通过梦境与幻想表现出来。以至于成年马小军在回忆往事的时候，总会有分不清现实与幻想的纠结与矛盾。在叙事的过程中，不断地在打断自己，告诉自己这是不真实的。每一次打断都是在自我推翻那些寄托了自己美好希冀的情感。就像米兰那张在马小军记忆里是鲜红色的黑白照片，就是青春年少时，马小军记忆里对女性的一种幻想。这种真实与虚幻的背后，是青春的苦涩与缺憾。

二、视听风格

论述韩国喜剧的类型特征

韩国电影以其产业化模式、类型化发展和独特的影像风格在亚洲喜剧电影中独树一帜。随着20世纪90年代以来韩国电影产业化发展，韩国喜剧渐渐成为韩国主流电影的一个重要的类型。进入新世纪，韩国电影得到更好的发展，佳作不断，2001年的《我的野蛮女友》使“韩流”席卷亚洲。之后，日本、中国、好莱坞都相继翻拍了同名的影视作品，由此韩国喜剧电影渐渐受到关注。

一、喜剧策略

新世纪以来，韩国的喜剧风靡亚洲，成为特定的类型片种，运用了独特的韩式喜剧策略。综合而言，可以归为以下几点：

首先，温柔的暴力成为了营造喜剧化效果的策略之一。自《我的野蛮女友》大获成功以来，“野蛮”成为了韩国喜剧中的关键词。随后的《我的老婆是大佬》系列（2001、2003、2006），《我的野蛮女教师》系列（2003、2007），《我的野蛮初恋》（2003）等电影都延续了银幕上的“野蛮”风格。这种“野蛮”的角色通常为面部表情丰富、肢体语言夸张、对白语速快且音量大、塑造行为粗鲁、言语粗俗的漂亮女性形象。如《我的野蛮女友》中的“她”（全智贤饰）从外表上看是男性主人公牵牛（车太贤饰）倾心的形象，但动作粗鲁、性格乖张。由于明星靓丽的外形使其在形象上得到了观众的认同，即这样的女孩虽然粗鲁，但漂亮可人，于是她是可以被原谅的；另一方面，每当“她”出手教训男友牵牛的时候，原本男性/女性—权威/温柔被倒置成为男性/女性—温顺/强势，这种差异性倒置和东方文化中男权至上的传统正好相反，同时这种倒置却是无害的（最终女性依然归顺于男性），由此产生了喜剧效果。可以说，“野蛮女友”是新世纪以来韩国喜剧最为独特也最为成功的喜剧策略。正如李孝仁在《追寻快乐：战后韩国电影与社会文化》中所说：“在这样一个阶层鲜明的社会中，‘女友’的野蛮形象即便只在银幕上亮亮相，也能给观众带来无穷的快乐和欣慰。”（1）如果说“野蛮女友”是女性角色的喜剧化变体，那么“搞笑大佬”则是男性角色在韩国喜剧电影中的演变。韩国黑帮喜剧中常见暴力场面，但这些场面却是为了营造喜剧氛围的。（2）例如《家族荣誉2》（2005）中开篇的一场打斗，先以动作电影一贯的模式表现暴力场面，但在这段情节的结尾，观众出乎意料地发现之前的打斗全然是黑社会老大——母亲大人用来考验儿子的玩笑。观众由暴力性的场面突然抽离到喜剧性的结尾，消解了暴力，将暴力演变为喜剧性的元素。

其次，将民族的分裂植入喜剧中，在笑中产生了思索。韩国电影一向关注人性本质和民族创伤，喜剧也不外如是。新世纪以来的韩国喜剧电影常将民族的分裂作为喜剧性元素来展现，通过“笑”表达其分裂的民族创痛。如《朝鲜男人在韩国》（2003）、《南男北女》（2003）、《间谍女孩》（2004）、《大胆家族》（2005）、《欢迎来到东莫村》（2005），《相会的广场》（2007）等电影都有分裂导致民族差异的喜剧桥段。在叙事策略上，韩国喜剧常将主要人物出身分别设置为南北韩，于是地域和意识形态的冲突与差异造成了喜剧效果。《朝鲜男人在韩国》中的朝鲜士兵漂流到了韩国，见到了光怪陆离的世界；《间谍女孩》则在浪漫爱情喜剧中加入民族分裂的元素，最后设置开放性的结局——男女主人公或许能够开花结果的爱情，象征着民族统一的希望；《欢迎来到东莫村》则更加深刻，在民族分裂的主题上更加深对人性的思考，在封闭的时空中，考验同一民族两种意识形态的生存之道。

另外，新世纪以来的韩国电影常使用明星令角色和演员形象形成对应关系。喜剧电影常由固定的明星来打造喜剧品牌，如美国的基顿、卓别林、金凯瑞、本•斯蒂勒等；法国的林戴、路易•德•菲耐斯；日本的寅次郎系列；香港的许氏三兄弟（许冠文、许冠英、许冠杰）、周星驰；内地的冯小刚葛优系列喜剧等，都是利用固定的明星或导演打造系列喜剧电影。

女性电影的破局与变革

一、引言

［1］从狭义上讲，女性电影是“由女性执导，具有鲜明的女性意识，观照女性题材、传达女性诉求的电影”;从广义上讲，“影片的导演是男性还是女性并不重要，许多女性导演的作品也都是从男性主导的角度看待女性，是男性权力话语的体现。对女性电影而言，最重要的是要面对社会各时期各层次的女性形象，将她们的痛楚、彷徨觉醒、反抗等构成叙事核心，细腻地传达出来”［2］。在这一点上，中外女性电影并无本质的不同，都是从女性视角出发、拥有女性叙事特征、反映女性意识形态的电影。女性电影在所有电影类型中所占比例极少，而其中以女性成长为叙事主题的电影更是凤毛麟角。本文以获得2018年奥斯卡金像奖5项提名的《伯德小姐》为例，从女性电影的肇始与现状，成长与困局两个方面，探讨女性成长电影的破局与变革。

二、混沌•迷茫———女性电影肇始与现状

20世纪80年代，与社会急剧转型、经济高速发展相伴而来的是各种文化思潮的涌入。在这种文化语境下，女性的声音终于在喧嚣的环境音中浮现，女性导演、女性电影悄然步入人们的视野，以一种纤弱却坚韧的姿态，吸引了人们的目光。草蛇灰线，伏脉千里，女性电影肇始自然有迹可循，在此之前，数代女性影人已经用她们的拼搏和努力创造了大量优秀的电影作品。但是，这些电影作品并非真正意义上的女性电影，而仅仅是由女性导演的电影，与由男性导演执导的电影并无叙事视角、叙事核心等方面的本质区别，只能说在叙事模式、镜头语言等方面略有区别，部分电影呈现出女性特有的细腻与温情，但大多数女性导演执导的电影都无法透过其表象看到背后创作者的性别立场。在相当漫长的时间里，女性导演的电影作品都呈现出这种混沌的状态，她们主动摒弃了自然性别身份，以一种男性化的角度进行创作。她们所创作的电影作品获得了相当辉煌的成就，却缺乏女性独有的心理呈现。可以说，在数千年的男性占据绝对话语权的社会环境中，大多数女性，包括女性影人，都曾试图主动剥离这层性别身份，以至于在她们所创作的电影作品中，女性形象也呈现出异质化的性别特征，至少并没有表现出真实、可信、自然的女性特质。“如果说，女性原本没有属于自己的语言，始终挣扎辗转在男权文化及语言的轭下;而当代中国女性甚至渐次丧失了女性的和关于女性的话语。”［3］此时女性在中国电影中是处于“失语”状态的，或者说，电影中的女性形象脱离了性别所赋予的诸多特征，她们是电影中空洞的符号、虚无的能指，不仅无法代表真实的女性，甚至无法承担演绎角色形象的基本使命。即便如此，不可否认的是，正是这些女性影人的不懈努力为后来的女性电影开拓出了一条或许不算平坦但却可行的道路;也正是她们积极参与电影创作的行动，使真正意义上的女性电影得以出现在观众的面前，并迅速赢得了大众对女性电影的关注，让更多人可以聆听女性的声音。发展至今，女性电影经历了混沌的肇始、迷茫的尝试、自我的觉醒等阶段，逐步形成了具有一定规模的女性电影作品。张暖忻导演的《沙鸥》(1981)、《青春祭》(1985)、《北京，你早》(1990)，黄蜀芹导演的《人•鬼•情》(1987)，王好为导演的《哦，香雪》(1989)，张艾嘉导演的《少女小渔》(1995)、《相亲相爱》(2017)等都是以女性为主角，以女性视角聚焦男权语境与规范下现代女性的生存困境。这些作品或许各有缺憾，但已经具有女性电影的独特标识，即显而易见的女性性别指证，真正体现了创作者的女性立场。戴锦华教授曾经对此进行阐述:“她们在自我质疑、自我陈述甚或自我否定中困难地开始对自己精神性别的确认与对自己现实遭遇及文化困境的呈现。她们作为话语主体再度开始对男权文化的黑海和女性的历史雾障的涉渡与穿越。尽管此间的女性话语仍是混乱杂陈的，女性的本文仍充满了裂隙。”［3］这是女性影人与女性电影在成长过程中所必须经历的迷茫，透过这一现象，也能看出在中国文化环境中争取女性权利是如何的步履维艰。每一部电影的背后，都有创作者过去经历、真实感悟所带来的影响，并且无法脱离创作者本身经验所带来的窠臼，这无可厚非。正如人总会不断成长，不断求索，电影本身亦是如此。每一种成长和改变都会经历必然的痛苦挣扎，甚至是倒退，才会在或成功或失败的尝试中试探出正确的成长道路。作为近些年来比较火爆的题材———青春电影，其中有不少影片也属于女性电影的范畴，通过关注青少年女性的喜怒哀乐，探索青春的永恒主题———成长。无论东方还是西方，无论何种文化语境、种族地域，都在青春题材的电影上找到了一种微妙的共通感，因为剔除表象的语言不同、文化不同、肤色不同、环境不同，青春的焦虑、迷茫、躁动、叛逆等情绪在青少年身上显而易见地达成了一致。以上正是《伯德小姐》获得大量关注的原因之一。作为一部女性成长电影，导演格蕾塔•葛韦格执导的第一部电影作品，竟然收获了烂番茄新鲜度99%的评价以及2018年奥斯卡金像奖五项提名，这无疑是一份殊荣，让我们在产生好奇的同时，试图通过对《伯德小姐》的分析，找出突破女性电影困境的可行性，以促进女性成长电影的破局与变革。《伯德小姐》的故事背景设定在2002年，加利福尼亚州的萨克拉门托。此时，满脸写着“叛逆”的红发女孩“伯德小姐”即将展开她的高中生涯，但是这段时光注定无法平静，不仅仅是因为伯德小姐渴望去东海岸上大学与拮据家境之间的矛盾，还因为她和母亲之间剑拔弩张的关系，以及那些源自青春的种种躁动。在《伯德小姐》中，争吵一直伴随影片始终。故事一开始，就是伯德小姐与母亲在车里争吵。她们据理力争、声嘶力竭，任何一个话题，都会成为她们争吵的助燃剂，直到伯德小姐推开行驶中的车门纵身跃下，伴随着母亲的尖叫和刺耳的刹车声，伯德小姐的高中生涯正式拉开了序幕。在此后的故事中，争吵的场景随处可见，即便偶尔获得片刻安宁，只要母女二人同时在场，总会在短时间内陷入对峙。但是，谁能说她们不爱彼此呢?伯德小姐的母亲作为一名性格坚强的女性，强硬的性格让她很难表达出自己对女儿的爱。一句原本应该充满温情的话语，在出口时又变了味道。她独自承担着来自于家庭外部和内部的重重压力，这压力让她在面对叛逆的女儿时，无法做到心平气和。而身为女儿的伯德小姐，同样有着自己的烦恼，这些烦恼她无从说起，也觉得不必说起，情愿靠自己的力量跌跌撞撞前行。这不就是大多数家庭中父母和子女的真实写照吗?伯德小姐就是这个年龄阶段最常见的那种女孩，有自己的梦想、倔强、脆弱和骄傲，她憧憬着东海岸大城市的环境，讨厌自己家乡的沉闷和落后;一方面理解母亲对家庭的付出，一方面不肯与母亲妥协;厌恶自己的名字，让所有人都称呼自己为“伯德小姐”，这与中国的80后、90后取笔名、网名和绰号有着异曲同工之效;有属于这个年龄特有的虚荣心，宁愿通过编造谎言来给自己一个看上去更加体面的身份;盲目地追逐着爱情，为英俊的男孩心动，因此屡次陷入失败的恋情之中;因为数学成绩差，她想办法做了手脚;与好友感情甚笃，却因为一些事情渐行渐远……影片里伯德小姐有三句台词令人印象深刻。一处是试衣间门外她与母亲的对话，她问母亲:“我知道你爱我，但是你喜欢我吗?”母亲回答说:“我只是希望你能成为最好的自己。”伯德小姐反问:“如果这已经是最好的我了呢?”另一处是在家中，因为考大学的事情与父母产生争执，她声嘶力竭地喊道:“养大我需要花多少钱?给个数字，我以后挣很多钱还给你们!”如果说前两句台词直戳泪点，后一句台词就让人哭笑不得了。因为就在我们身边，甚至包括我们自己在内的很多孩子即便没亲口说过类似的话，也在心里暗暗发过类似的誓。看到这句话时，让人简直想在捂住脸的同时捂住耳朵，曾经的我们，是那样的叛逆失控，同时也让人发出由衷的感慨:无论在美国还是中国，“熊孩子”都是一样的“熊”!这就是《伯德小姐》为我们讲述的故事，关乎青春，关乎成长，关乎亲情、友情、爱情，以及所有围绕着青春会发生的事情。

三、出走•回归———女性电影的成长与困局

挣脱束缚是青春的永恒主题，在《伯德小姐》这部影片中，伯德小姐在经历了与家庭的剧烈冲突后，依然选择了“出走”。当她终于离开闭塞的萨克拉门托，到达了她憧憬中的东海岸，逐渐发现她竟然开始惦念起家乡，尽管那是她一直试图摆脱的过去，试图挣脱的身份，但是没有人能真正割离过去，因为今天的自己正是由无数个过去的自己组成的。最终，她选择了“回归”，在绕了一个巨大的圈之后，回归了自己。难怪在看完《伯德小姐》之后，很多观众激动地在影评区表示“伯德小姐就是我本人”。是的，她就是这么一个平凡的女孩，甚至不那么讨人喜欢，但是她身上却有着所有普通女孩的影子，无比真实，无比亲切。这部电影，让很多观众看到了自己，看到了那个无法和埋怨父母的自己和解的自己。很多动人的细节能让人瞬间泪如雨下，又或者触动了心灵当中最柔软的地方，关乎爱、关乎家庭、关乎那些曾经遗落在记忆中每一个与父母相处的细节。与伯德小姐的经历类似的，是我国女性电影的成长与困局。在不断探索、前进或倒退当中，女性导演在女性电影中的表达，从隐晦到彰显，从激进到平和。有些导演尝试去描写边缘人群中的女性生活;有些导演的电影作品中，女性表达逐渐势微;有些导演转而以男性欲望视角阐释女性，走入了一定的误区。经历了“站出来”的自我表达，选择了“走出去”摆脱困境的尝试，经历过“走弯路”的苦痛与挣扎，“回归”未尝不是一个值得考虑的途径。如同身处迷茫的青春，急于摆脱身份困境，经历了“出走”的“鸟小姐”，最终却选择了“回归”，成为那个平凡却真实的克里斯汀。正视成长所带来的必然苦痛，尊重性别所赋予的自然属性，叩问灵魂，不忘初心，勇于审视自身、正视自身、认同自身，才是真正的破局之路。

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