“炮哥”，是如今焦俊艳的外号，她的粉丝这么叫她，她自己也这么称呼自己。自从剪了短发后，焦俊艳性格上的散漫和大大咧咧越来越不加掩饰，她说自己在生活中无法实现成为女侠，所以她就想在银幕上演特勇敢的人，比如缉毒警察这样的角色。“小清新也有一天会变成老清新，我也得成长成熟，变得敢爱敢恨。”
女演员的断舍离
时光网的艺人简介页面上，焦俊艳还是身穿花裙子、长发飘飘的模样，这已经是很久以前的她了。她是从什么时候开始突然转变的？似乎是从她大学毕业拍完《遇见王沥川》之后。
剪去长发，扔掉裙子，如今在银幕上的焦俊艳和过去判若两人。她与范伟搭档，在《长安道》中演绎一对关系不那么亲密的父女。范伟饰演的历史学教授万正纲有着显眼的学术气息，琳琅满目的古物摆设和古典书架，将“我是做学问的，钱对我来说不重要”挂在嘴边，露出儒雅的微笑。偏偏自己的女儿与自己并不对付，父女俩多年未见、形同陌路，一朝重聚竟可能撕破脸面。
干净利落的短发、尖领白衬衫、一挺长枪，这是缉毒警察赵红雨。乱乱的黄毛、手上的银戒、透明黑纱外套，这是叛逆少女赵红雨。两者合二为一，都是焦俊艳诠释的对象。缉毒警察赵红雨“不会放过任何一个有嫌疑的人”，她在宋洋饰演的警察邵宽城的掩护下，化身卧底，来到多年未见的父亲身边，为了破获一起文物盗窃案而调查他的妻子林白玉。
赵红雨目光澄澈且坚定，恰如《中国机长》里惊鸿一瞥的焦俊艳，一位气象中心的领班。白色衬衣、齐耳短发，依旧是那个“假小子”焦俊艳。短发的她，平凡而又执着，一个温柔的外表下隐藏了一颗异常坚定的内心，缉毒警察、法医助手、气象中心领班，中性的形象在她身上并无突兀之处，简单得几乎不像一个女明星。
“好演员在生活里其实很少表达什么，或者跟导演说很多自己的想法。”《长安道》导演李骏这样认为。在这一点上，焦俊艳跟陈数挺像的，她们并不会在现场说：“导演啊，我是这么想的……，我是那么想的……”在做准备时，李骏告诉她一些镜头调度，跟她相互应合。在那个过程里，李骏甚至有时候不知道她听懂了没有，因为焦俊艳没有特别多的反馈，但是一走起戏来，一旦进入情境的时候，“她真的瞬间会让人觉得，哇，演得太真了。”
“我觉得可能，她特别愿意调动自己的真情实感吧。对小焦来讲，也许技巧上还不是最成熟的，可能还没有达到像范老师他们那么成熟，但最好的一点就是她特别真。那种真诚，那种信念感，能帮助她完成这两种人物形象的演绎。另外有意思的是，她演的两个人物形象其实身体里有一样东西是一脉相承的，就是那个女孩子的率真，不管是堕落少女还是警察，那种爽朗的性格其实是骨子里一直存在的。”
进北京电影学院的第一天，班主任张辉老师当着全班同学的面说：“我们班有个误招。”那个唯一，就是焦俊艳。“如果有机会我还是想问问，他为什么说我是误招，为什么？”焦俊艳抬高嗓门道，不过并没有传递给听者有质问的潜台词。读表演班的学生，往往老师并不建议他们花很多时间去拍戏，耽误学习，但焦俊艳的老师反而鼓励她去拍戏，她回忆老师当时的解释：“她得先赚点钱，然后整整容。”“我很天真地问：‘老师，我先整哪里好？’老师回答：‘先把你脑子里的水抽出来。’”
“我心里想：我有参加拍戏，演得不错，我知道自己会演，这辈子就不缺饭碗，脑子里的水坚决不抽。”现在，她倒也向老师证明了，自己仍然在坚持做这一行。焦俊艳自我调侃的对象，还包括学弟学妹，“我颜值不算高，但一样有戏拍，（你们）有什么不可以的？”
焦俊艳经历了很长一段时间的“被否定”，她认为还是需要正能量的东西来解压，对她来说就是“自己与自己独处”，什么事情都不想，睡觉、洗澡、吃饭，一个人自我梳理，思考，扔掉包袱，还有“断舍离”。在焦俊艳的字典里，“舍”是一个很重要的存在。她认为自己仍有获得“幸福感”的能力是因为懂得得到与舍弃的关系，“很多人不快乐的原因是想要的太多，而没有舍弃”。
“做一个女演员你又没有年轻的容颜，你只能在演戏上认真了。”演《遇见王沥川》时，1987年出生的焦俊艳其实也才25岁，“可是我不算漂亮的。因为在大多数人眼里，大眼睛的才比较美，我在演艺圈里确实不算颜值高的。但我认为在一个行业里工作，你首先要有你的价值才能立足。所以我希望能在技术能力上提高自己，至少可以具备一些竞争力吧。”
没去抽水，也没去整容，焦俊艳选择剪头发。剪完头发的她，不仅在如今遍地小花的娱乐圈，给自己博得了高识别度，也找到了自己的定位。而且焦俊艳知道自己为了一部戏，曾做出多少努力，所以她知道自己会越演越好，“为什么一定要抽脑子里的水呢？把戏演好不就行了？”就让所有的烦恼都随着留在理发店地板上的头发，随风飘散而去。“其实我知道自己要什么，之后我也清楚地告诉自己，你不要什么，就不要去强求这些，否则想要太多，人就会不幸福。”挥一挥衣袖，从此不再回头。
我家那闺女
戏里，范伟与焦俊艳的关系实在说不上好，甚至预告片有意让我们往大义灭亲的方向去做猜想，就像英国作家乔治·奥威尔《1984》里举报父母的小孩那样。戏外，焦俊艳与父亲的关系因为一档综艺节目，被搬上了桌面，作为女儿的她引起不小的话题。
焦俊艳如今住在北京郊区，与父母住在一起，这与不少独居的女明星，甚至不少崇尚搬出原生家庭居住的当代年轻人相比，都是一个特例。她笑着给了两个理由，一个特别现实，因为限购令，再买一套房的钱并不够。另一个则有她自己的私心，“当然，生活在一起会有更多的矛盾，生活的概念也会有所不同，但我可以多陪他们一点，否则我们做这个工作，如果我们不一起生活，我们一年就不会见几次。”
被父亲嫌弃自己很“土”，穿的像“淤泥”，还要被催婚，焦俊艳面露无奈，已然听过多次，她在家中面对的压力和普通女孩没什么两样。“也许他们以前想谈谈，但他们太紧张了，不敢说话。我爸爸喝得太多后和我说话，然后他打断了谈话。我通常再给他倒两杯酒，他就睡着了。我仍然认为婚姻不是到了年纪而必须做的事情，我希望这件事能够自然地发生。我也尽我最大的努力好好生活，照顾好我的父母。”
“不规划，有惊喜。”她并不喜欢将未来生硬地分割成一小段一小段。目标的明确只是对于当下的事儿而已，“对我来说，快乐更重要，过程比结果更精彩。”
13年前的冬天，焦俊艳第一次来北京，在父亲的陪同下，从老家安徽马鞍山到北京电影学院参加艺考，拿起笔填报名表的时候，她的手冻得直哆嗦。等她一路过了三试，母亲突然说，“这电影学院你要是能考上的话，当初我应该也试试，好像没那么难啊！”因为母亲始终觉得焦俊艳没学过表演，没什么希望能考上，后来她自己总结，可能正是因为这样自己大大咧咧，没有压力去考反而发挥稳定。
之后除了被班主任不看重，焦俊艳还挺幸运，得到了王京花的赏识，签入了现在的经纪公司。在得到第一个女主角之前，她一度认为表演是件很容易的事情，“当时突然演女主了，心想有那么难吗？进了组才发现太难了。其实你要想把自己的工作做好，最重要的是你的能力要覆盖这个工作。我以前觉得做演员，背词就好了。演《永不消逝的电波》那会才意识到，背完了还要对剧本有自己的二度创作，怎么把握台词节奏、塑造怎样的形体状态，其实现在看来还是有难度的事。”
焦俊艳认为拍戏的意义就是在生活中去思考一些问题然后产生困惑，从而她会有一些自己的想法，并且希望通过去饰演角色，来与观众沟通。她也想知道，这样的问题到底该如何解决。她坚持把自己的理解加入角色，有一段时间，让她吃了不少苦，《杜拉拉之似水年华》》中她与导演的想法背道而驰，她想演一个更真实、有人情味、温柔的人事，但却遭到了受徐静蕾版本影响的观众的集体不认可。并且因此，她之后很多次试镜都被这样先入为主的印象而拒之门外。
“我有错吗？”“我错在哪里？”焦俊艳硬着头皮，看几乎所有批评自己的评论，她想尽快重新站起来，不能耽搁太长时间。“树木结疤的地方，也是树木最坚硬的地方”，这句《遇见王沥川》里女主角谢小秋曾说过的台词，成为焦俊艳本身的一种诠释。也正是从这时候开始，焦俊艳开始更认真地看待自己应该怎么面对表演这件事。“后来我坚定了想法——当你能努力的时候，千万不要放弃。至于结果的好与坏，只是你过去的总结，你要靠着这些总结去想如何面对明天。好的结果、坏的结果，我都能接受，但如果我有1%的努力空间，我没有去做的话，那会让我非常难受。”
之后拍摄《遇见王沥川》、《法医秦明》、《妖铃铃》、《深夜食堂》……“我的信心是在表演中一点点建立的”。焦俊艳经常和《遇见王沥川》的导演陈铭章争论，在她的观点里，一个角色既然由她来诠释，那就要在角色中有自己的价值观体现。她还是坚持这样的观点，但这次她有了底气。每个角色开始时，焦俊艳都格外恐惧，除了面对的压力，她在大量的素材中慢慢梳理出角色的轮廓，夹杂着恐惧、紧张、兴奋一系列复杂的情绪。等到拍到三分之二，她才能开始慢慢享受表演。演《长安道》时，她也是同样，她对赵红雨的信心是在表演中逐步建立起来的。等到关机的那一天，她发现自己舍不得与赵红雨告别。看起来还像个小姑娘的女孩，红了眼眶。
“我的不顺和其他演员比起来算是正常的不顺，没有让我很坎坷，也没有乱七八糟的事情。说实话，这些不应该是他们承担的。”焦俊艳下了戏，回到自己家中，父亲经历了一次综艺后，有了表演欲，甚至开始练习书法，想着说不定哪天会有人要他的签名。“像我人生中的成长，这是每个人都会经历的，只是我表达出来了而已。所以我觉得自己是个很幸运的人，你想想，我还有那么多同学没有演戏，而我现在还有机会演好的角色，这没什么可抱怨的。”
“想更红一点吗？”记者问。“红就能赚多一点钱，我也想赚多一点。但是比起知名度，演员拥有的美誉度更能给我带来满足感和幸福感。如果仅仅是靠炒作得到的知名度并不能满足我，我花时间做演员，我希望它值得。除了能让我赚钱爱护家人之外，我更希望得到内心的满足，这就要靠美誉度了，我这人比较要面子。”
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