导语：明星纷纷加盟，话语权不断加大、节目追求效果频现“剪刀手”，双方矛盾重重，记者专访业内人士，支招如何避免
综艺与明星“相爱相杀”，有苦都要诉
日前谢娜发布微博，分享张杰在综艺《创造101》中细心指导练习生的花絮，并表示，因为正片里没有把这些内容剪进去，导致张杰被误解不敬业。随后，张杰工作室发表声明，称希望节目组给予解释及道歉，并加强节目后期制作。在粉丝持续的声讨声中，《创造101》节目组回应称，将彻查网上的不当言论，并表示由于正片时长有限，整体嘉宾的部分剪辑量确实都偏小。
这并非今年首次明星与节目组公开“呛声”。在《这就是街舞》播出期间，易烊千玺、黄子韬、韩庚、罗志祥四位导师先后发表声明，称节目组不专业，原因或是把艺人名字写错，或是断章取义剪辑，导致艺人形象受损。该节目也因此开创了所有嘉宾抱团吐槽的先河。无独有偶，王俊凯近期也因被“不当剪辑”删除了为《高能少年团2》宣传的微博，要求节目公开道歉，否则将暂停录制。
为何越来越多的明星开始公开“反抗”节目组？什么原因导致节目组频繁被明星吐槽？是明星和粉丝话语权太大，还是节目组缺乏专业性？为此新京报记者专访综艺制作的业内人士，揭秘明星与节目组矛盾激化的原因。
采访对象：
●《这就是街舞》总导演陆伟
●某大型综艺公司后期人员 小W
●某热播养成节目营销人员 小P
●一线卫视艺人统筹 小T
●某综艺执行导演 小J
1剪辑断章取义
明星与节目组的矛盾通常会由剪辑来“背锅”。对此，某大型综艺制作公司的后期人员小W解释道，“魔鬼剪辑”是综艺剪辑中一种很常用的手法。例如剪辑师会按照导播现场记录的故事线，“移花接木”将A时间线上的镜头用在B时间线上，充实剧情，“真实的东西不一定好看啊，我们的目的是为了让节目更有故事性和可看性，但这中间就会有矛盾。”或当嘉宾很无趣，但又必须为他塑造人设时，就会靠剪切和拼凑镜头来二次创作，“比如我们会做比赛前后的采访，这属于前期录好或者后期补录的部分，我们会从中剪辑素材去支撑嘉宾的人物线。”
2镜头太少
因此像《创造101》将部分导师的镜头放在花絮里面呈现，不失为一种两全方式，“这种既可以保证正片，也可以让观众和粉丝看到艺人的其他镜头。”小P表示，据他所知艺人团队们均对这种处理方式不置可否，也不会刻意要求镜头多少，但奈何不了黑粉恶意批评，和粉丝的极力声讨，“所以很多导师的工作室不得不站出来说话平息。”
3物料出差错
今年1月份，优酷将易烊千玺的“烊”写错为“洋”，成为今年营销最失败的反例之一。小P表示，明星和粉丝在物料上要求反复确认，本就是合同规定，也是规范性行规，专业人士不应该在物料上出任何错误。“艺人是公众人物，形象非常重要，每个艺人都不想通过某个镜头或者物料让外界随便揣测，更别说把名字写错。”小P透露，他曾经做过一档节目，邀请郑恺、王祖蓝做嘉宾。在节目中他们玩得很开，摆出很多夸张、搞怪的表情，但这些照片是绝不能作为宣传物料露出的，“这是一个综艺工作人员最基本的常识。曾经有很多明星就因为这些未确定的图片，被外界猜测不专业或者心情不好。”
4番位不清
番位，即把节目中不同的明星嘉宾按照影响力来排次序。粉丝经常执着于偶像的番位并因此声讨节目组。小T表示，粉丝对番位都非常敏感，尤其是同类型、热度相似的明星，“但现在很多节目组都不设番位了，因为像张嘉译、吴秀波、于和伟凑在一起上节目，你说我们如何定谁是一番，谁是二番？大家都想靠前，但永远不可能全部满足，只能到最后一刻，协调成什么结果就是什么结果。”
5字幕出错
小W表示，通常后期字幕会由很多工作人员负责，“如果说因为制作时间太赶出错，这确实是在找借口。不过后期制作时大家基本上一周都在公司干通宵，每个人都身兼数职。我们想尽量避免出错，但有时确实很难保证完全不出错，毕竟几双眼睛抵不过一两亿观众的眼睛。”
原因
节目组过分追求节目效果
目前的综艺市场中，“过分追求话题”几乎是不可逆的市场行为。话题、热度是带来收视的根本，收视数据进而决定了综艺是否有投资。
综艺制作人小J表示，即便再追求可看性和话题度，综艺剪辑也应以坚守真实性作为基本原则。例如《奔跑吧》《极限挑战》等热播综艺，更多是基于游戏环节或残酷的赛制，让嘉宾自然而然碰撞出或温情或搞笑的表现。在此基础上，后期导演只需再强化某些戏剧性部分，例如嫁接一些大笑、紧张的情绪镜头来放大剧情。但这类剪辑并非断章取义，并不会被诟病。
“无论是棚内综艺还是户外真人秀，通过环节设计去带动嘉宾产生话题，才是最根本的出发点。后期剪辑的二次创作应该是锦上添花。若枉顾节目真实发生情况，只为了保住话题度和可看性而随意拼凑素材，就会丧失真人秀‘真’的本质，进而也降低了嘉宾和观众对其的信任度。”
解法
节目组需提高专业性
艺统小T认为，很多艺统团队的沟通能力有待加强。艺统需深知每个艺人都是有需求的，且也需要去尽量满足，与此同时再平衡节目组的要求。
除此之外，很多节目组内部人员也总将不专业归咎到“粗心”。小T表示，自己所在平台曾三番五次把王珮瑜的名字写错，即便和后期提醒多次，仍有工作人员会因粗心而犯错，“当时瑜老板和我们闹得还挺不愉快的，但这怨不得明星，就是节目组做得不专业。”
了解粉丝意见做微调
为避免工作室正面与节目组闹不愉快，大多数节目组会加入粉丝群，在节目上线之后及时收集粉丝反馈。小P表示，虽然节目并非粉丝导向，但满足粉丝要求也是维系节目的重要一环，“我们收集粉丝反馈，并非粉丝要改成什么样，我们就如何改。我们会在不太影响节目框架的情况下，做一些微调，比如给哪位明星多一些镜头等。这样也可以缓和粉丝和节目组之间的关系。”
原因
艺人或粉丝话语权太大
在视频平台加入战局后，艺人酬劳提高，市场中的大投资项目增加，这也间接导致了以往强势的平台方变成弱势方，艺人和粉丝的话语权与日俱增。“艺人团队的想法是，即便我不挣你的钱，我也有别的节目挣钱，所以艺人才会有恃无恐。”小T说。
小P在做综艺营销时，就经常遇到要求过多的艺人。例如在节目录制当天，曾有艺人临时认为游戏不适合自己，而当场修改环节；也有艺人会现场修改台本，只因为不喜欢文风。小W透露，很多大咖会在看完成片之后，认为其中一句话或者一段内容有损自己的形象，便不顾节目内容，强烈要求必须整段删掉，“如果艺人说不剪掉他就不录制了，而节目又需要这位艺人带来流量，那节目组肯定要妥协。但如果节目组认为他不录制，对节目的影响不大，就会强势一些。”
还有一种很常见的现象是艺人没问题，但粉丝提出各种抗议。比如刘宪华的粉丝抗议《向往的生活》中，黄磊、何炅等人叫刘宪华“大华”，而不是他的全称，认为影响自己爱豆的价值。之后节目组不管参加录制的人怎么称呼刘宪华，字幕都打“刘宪华”。
小J表示，由于越来越多节目向流量明星低头，加上很多节目确实被抓到制作漏洞，导致明星和粉丝干涉节目慢慢成为市场惯性，“其实刚开始大家都是可以坐下来好好协商的，但现在一些明星会觉得，提出要求就满足才是常态。”
解法
明星和粉丝尊重节目设置
对综艺节目来说，明星工作室和粉丝并非专业制作人员，不了解制作规范，因此粉丝在争取权益的同时，也需要更尊重节目的考量。陆伟表示，真人秀节目和以往常规明星对外形象最不同的一点，就是明星在高压情况下为了胜利而相互竞争，甚至遭遇困境，然后通过解决困境的过程，来呈现明星身上闪光的品质。“如果粉丝能理解这个长线过程，相信他们就会对明星暂处的困境不如此介意。当然，导演也有责任把明星的闪光点充分展示出来。”
艺统小T坦言，剪辑、制作、番位，很多都是节目组提前和艺人商量过的。然而粉丝却只能看到结果，并过于敏感地“声讨”维权，导致艺人方不得不出面缓和局面。在小T看来，艺人团队通常会考虑得很全面，只是粉丝应当给节目组和团队充分的沟通空间，才不会让所有或大或小的问题，都变成表面化的一纸声明。“艺人统筹之间也会彼此沟通，如果一些艺人要求太多太无理，或合作几次之后都很愉快，我们也会提醒给其他团队。”
结论
关于《这就是街舞》被群起而攻之的事件，据相关知情人士透露，节目组和艺人的关系并非像舆论上所体现的那样僵持不下，更多是粉丝声讨不断。《创造101》相关人士也表示，张杰的剪辑事件更多是因恶评而起，但对剪辑，节目组和艺人内部并未产生太大分歧。由此看来，或许艺人和节目方对于综艺规则仍深谙其道，表面的矛盾深化，实则更多是安抚粉丝市场、挽回形象和口碑的公关之举，以此警告更多制作方“行事谨慎”。但此类事件，并不会过分颠覆节目方制作的理念，也不会真正伤害艺人与制作方再度合作。
然而，今年上半年“声明”的集中爆发，无疑也证明了，综艺制作以及综艺和艺人合作的市场秩序确实亟待完善。一方面，一味寻求话题度的综艺无论是剪辑还是沟通，都需加强专业性，守住真实性的最后底线，避免出现损害艺人权益的低级错误，拉低公司品牌；而艺人和粉丝也需尊重节目制作流程，避免“戏多”，才能够为艺人在综艺市场立住“好合作”的口碑。
来自新京报
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