向左转，向右转—关于歌手转型的分析报告

　　不知从什么时候开始，“转型”一词便成了乐坛的热门词汇。“型”字包涵着两层含义——曲风和造型，这两者相辅相成，组成了歌手的“型”。俗话说：“风水轮流转”、“树挪死，人挪活”，求变成为歌手事业瓶颈期的首要选择。我们经常在一些新闻中看到歌手转型的消息，有人转得成功，柳暗花明时来运转；有人转得失败，鸡飞蛋打得不偿失。所以“转型”并不如“转身”那般简单轻松，也不是每个转型者都能取得成功。在此，我们将诸多代表歌手的分析报告呈现如下，一同探讨“转型”背后的种种。

　　转型成功案例分析：风水轮流转

　　花儿乐队：由青变红，得失难评

　　“花儿”乐队在最初成立之时只有大张伟、王文博和郭阳三人。1998年，在滚石公司的著名摇滚乐合辑《中国火3》中，花儿以一首《放学啦》惊艳出世，同年摩登天空出版的合辑《摩登天空2》中也收录了乐队另一首作品《四季歌》。在当时中国摇滚乐青黄不接、面临更新换代的大环境下，花儿乐队使人有了耳目一新的感觉，国内媒体和乐评人对于花儿乐队给予了很高评价。

　　1999年1月，花儿乐队首张专辑《幸福的旁边》发行，当时其经纪人红枫创办的“新蜂音乐”打出了“中国最年轻的摇滚乐队”作为宣传口号，乐队以Pop Punk为曲风，歌曲内容以描述青春期种种体会为主。

这张唱片发表后创造了中国摇滚乐几年未见的销售奇迹，莫文蔚、杨乃文等港台歌手也纷纷翻唱其中曲目，可谓叫好又叫座。此时的花儿俨然成为中国摇滚乐新希望，他们开始有了频繁露面的机会，并能和崔健一起同台演出。

　　但随后评论界和乐评人的口风开始转向，很多老资格乐评人对花儿的技术产生了质疑，认为他们的音乐过于简单，没有技术含量。此时在中国摇滚乐界，朋克热潮已转瞬即逝，乐评人的取向开始向欧美摇滚乐主流曲风靠拢，New Metal和Rap Metal开始成为“玩乐队首选风格”。在这个大环境下，“花儿的音乐毫无技术含量、言辞空洞”等质疑声逐渐成为言论主流，花儿也渐渐失宠。尽管如此，乐队还是在“新蜂唱片”旗下发表了专辑《草莓声明》和EP《平安夜》，但成绩显然不能和第一张相比。

　　此时花儿乐队本身也有了退出赖以成名的摇滚圈的想法，2003年与 “新蜂音乐”也产生了经济纠纷，这给了他们更换东家的最佳契机。随即花儿与“步升音乐”（后属EMI）签约，正式朝主流流行音乐界进军。2004年，《我是你的罗密欧》发表，乐队阵容扩充至四人。在《刚刚好》、《我是你的罗密欧》等歌曲中，人们已经能明显感觉到花儿在曲风上的变化。

　　2005年，《花季王朝》发表，成为花儿转型后的代表专辑，其中一曲《嘻唰唰》更是成为当年中国最流行、传唱度最广的歌曲之一。之后花儿又先后发表了专辑《花天喜事》和《花龄盛会》，大走口水歌、舞曲路线，深得听众喜爱。

　　如今的花儿早已丢掉了当年赖以成名的流行朋克曲风，演出中的乐器也逐渐成为摆设，擅长插科打诨、上窜下跳的他们已经完全没了当年的青涩模样。这样的转型虽然伤害了很多帮助过他们的人，也让摇滚乐评论界更加不屑，但却在商业上取得了巨大成功。“我们现在在乎的只是勾起别人的购买欲望，其他不在乎。”大张伟在某次采访中如是说道。这话虽然听起来有些别扭，但心直口快的花儿显然不在乎得罪更多的人。转型成功与否，当中得失多少，也只有他们自己最清楚。

　　彭坦：谁叫我生了副偶像的脸

　　作为华纳唱片在内地签约的第一支摇滚乐队，达达乐队的主流身份让他们有着很高的知名度，然而音乐品质上却缺少了专业人士的肯定。他们既不像花儿那样做到全民皆知，也没有在摇滚圈得到多数人的认可。喜欢他们的人也多不是摇滚乐迷，仅仅是流行乐迷而已。达达乐队的英式流行风格，让他们的作品不像其他非主流乐队的作品那样难以被大众接受，然而和很多歌手纯粹的流行歌曲相比，他们的作品在流行性上又似乎欠缺了一些。提起达达乐队，大家可能都听说过这个名字，要说出几首作品来，大部分人还是不知道。作为主唱的彭坦，像几乎所有乐队的主唱一样，包办了达达乐队绝大部分作品的创作。而他英俊的形象，也为达达乐队后来的知名度奠定了基础。达达乐队的第一张专辑《天使》相对稚嫩，在商业上并不太成功，第二张专辑《黄金时代》有了不小的进步，在商业性上比《天使》强了很多。

　　但是，达达乐队还是由于种种原因而被迫解散。主唱彭坦单飞签约新的唱片公司，推出个人专辑《少年故事》。如果说达达乐队时期的作品，有着乐队的色彩在其中的话，那么在《少年故事》这张专辑里，彭坦的创作则更加个人化。专辑中《孔雀》等几首小品是专辑的一大亮点，多首作品都是彭坦在看完电影后的个人感受。唱片公司对单飞后的彭坦的包装力度也远远大于从前，时尚的专辑宣传照，地铁车窗上的广告，充分放大了彭坦的偶像气质。

　　相比达达乐队时期的专辑，《少年故事》没有那么重的摇滚色彩，更多的是彭坦偏爱的民谣小品，这也大大提高了作品的可听性。唱片公司力图将彭坦包装成继朴树之后又一个具有偶像气质的男歌手，这是在之前达达乐队时期所不能期望的。专辑上市几个月来，彭坦登上了多本杂志的封面，喜欢他的歌迷相比之前达达乐队时期有增无减。以至于有香港唱片业内人士正在极力运作，希望把彭坦的音乐带到香港市场，这也正是看中了彭坦集创作实力和偶像气质于一身的特点。

　　新裤子：裤子旧了，就换条新的

　　1998年，由彭磊、刘葆、尚笑三人组成的新裤子乐队发表专辑《新裤子》，与同时出道的清醒乐队、花儿乐队、地下婴儿乐队一起，成为当年“北京新声”运动的代表人物。当时新裤子也主打朋克路线，歌曲大多为三和弦套路，简单动听，被誉为“中国的雷蒙斯”。和花儿乐队在摇滚圈的“遭遇”相似，苛刻的乐评人们对新裤子态度也经历了“由捧到贬”的过程，“没有技术、过于流行”便是当时评论界给他们扣上的大帽子，使得他们在摇滚圈中都略显“小众”。

　　2000年专辑《Disco Girl》的发表让人们看到了新裤子在视觉设计范围内展露出的才华，他们凭借《我爱你》的黏土动画MV摘得了当年音乐风云榜“最佳音乐录影带”奖项，同时原为摩登天空工作人员的庞宽也带着他的合成器加入了乐队。2002年，乐队第三张专辑《我们是自动的》也随即发表，与上一张专辑如出一辙，并没有太多突破。

　　2005年底，一曲《Bye Bye Disco》在网络上广为流传，新裤子开创了中国人做复古Disco音乐的先河，同时他们也开始在北京的一些小酒吧频繁演出，复古的造型和动感好玩的音乐吸引到一大批观众，现场演出第一张专辑里的老歌也让歌迷们趋之若鹜。这时第四张专辑《龙虎仁丹》迎来了最好的发片时机。2006年初，这张设计包装别具一格的唱片被摆到了市面上。新裤子成为众多年轻人追捧的对象，他们也成为这股“复古风潮”的领导者。

　　但新裤子的转变与其他转型艺人有两点不一样：一是他们的转变没有经过商业包装，没有任何商业力量在背后做推手，完全属于自发行为。乐队成员对于上世纪80年代的怀念、对于Disco音乐的热爱促成了他们在创作上的改变。二是新裤子由Pop Punk向New Wave、Synth Pop（合成器流行乐）风格的转变也是有迹可循的，New Wave、Synth Pop等风格在创作理念上有很多地方与朋克音乐有相通之处，其倡导的很多精神内核也来自于朋克乐，所以一直被朋克乐队所青睐。很多以此成名的乐队最早都是朋克乐队，而像新裤子的偶像“雷蒙斯”（The Ramones）在乐队后期也赶过一把New Wave的时髦。

　　从客观环境来讲，新裤子早期的“不成功”更多要归咎于当时的摇滚乐环境。当时评论界和乐评人作用很大，他们的听觉取向决定了中国摇滚乐的主流风格，影响了很多听众，一贯低调甚至有些腼腆的新裤子不受到重视也算“合情合理”。但随着互联网的普及和信息开放化，很多乐迷有了自己独立的听觉判断体系，受乐评人影响也越来越小。只要音乐好，即使不招人“待见”也没有关系。而与此同时，在中国飞速的发展环境下，人们开始寻找之前生活年代的美好记忆，“复古风”早已吹遍欧美，再吹到中国也便顺理成章。所以新裤子的转型是一次集天时、地利、人和的成功。

　　卓文萱：女孩总要变成女人

　　六年前的卓文萱凭借《想家》在歌坛留下了一点回响，让一部分人记住了她的名字和这首作品。据说，这首作品后来成为了台湾KTV凌晨时分固定的广告歌，旨在催促那些青少年赶快回家，别让家人担心。而在卓文萱的那张充满青春期简单、幼稚味的专辑《1986》中，只有这首《想家》还算被大家记住了，其他作品则毫无反响。甚至，连卓文萱那张稚气未脱的娃娃脸，也没有几个人能记住。

　　去年，卓文萱回到歌坛推出第二张个人专辑《习惯》。当年那个唱歌都不理解歌词意思的小女生，摇身一变，变为了成熟的小女人。除了外形上的改变，音乐风格上，唱片公司也根据卓文萱的成长进行了准确定位，融合了可爱、性感的音乐风格成为新专辑的主导。与曹格对唱的《梁山伯与朱丽叶》成为了去年KTV点播率最高的情侣合唱歌曲，而他们俩的情侣形象甚至还被北京公交公司看中，专门为其发行了情人节版公交卡。翻唱苏慧伦的经典曲目《爱我好吗》，也让大家感受到了卓文萱从当年那个淘气叛逆的少女到如今温柔知性的小女人的转变。《习惯》也随之成为了去年台湾最畅销的唱片之一。

　　范晓萱：百变小魔女的一大变

　　“百变小魔女”范晓萱尝试过很多风格的音乐，每一次的转变都会让大家感觉到惊喜。说到成功的转型，可以说有两次。

　　在《绝世名伶》之前，范晓萱基本上还算是一个中规中矩的主流歌手，《消失》、《Darling》等作品也让人们正在改变对她“小魔女”的固有印象。但对范晓萱来说，这样的改变速度无疑慢了点儿，她需要迅速地作出改变，让人们重新认识自己。于是，出于对爵士乐的喜爱，范晓萱找来很多经验丰富的音乐人一同制作出《绝世名伶》这张流行爵士专辑。流行与爵士恰到好处的结合，让范晓萱在专辑出来后很快就受到了专业的肯定。大众对她的看法也有了很大的变化，小魔女转身变成了才女。从那时起，范晓萱的名字总是作为创作才女的代表，和陈珊妮、陈绮贞等人相提并论。

　　前不久，范晓萱率领100%乐队推出EP《突破》。这次，范晓萱终于走上摇滚之路，可以说是一次众所期待的转型。范晓萱表示，尝试了这么多风格之后，发现还是摇滚乐最适合自己的表达。其实歌迷们早已把范晓萱视为自己心中的摇滚女王。因为从范晓萱以往的作品中，大家可以感受到她内心其实有很强大的力量要爆发，而之前尝试的流行、爵士、电子都不能完全地让她得到释放，只有摇滚乐最适合现在的范晓萱。EP中的《属于》、《那种女孩》曝光后，大家很快将范晓萱与日本摇滚女王椎名林檎联系起来，这次转型后的不俗反响由此可见。

　　赵薇：当小燕子不再唧唧喳喳

　　《爱情大魔咒》时的赵薇走不出“小燕子”的阴影，所以唱片公司也给她找来和“小燕子”一样动感的歌曲唱，像《爱情大魔咒》就是翻唱自国际著名组合Aqua的作品。而赵薇在歌曲中传递给人的印象仍是和“小燕子”一样，活泼、可爱。

　　随着《环珠格格》时期的渐渐远去，赵薇不论是在影视上，还是在音乐上都极力想摆脱“小燕子”留给大家的固有印象，这一点和当年的范晓萱有些相似。在专辑《双》中，赵薇开始慢慢转型，《我和上官燕》为赵薇塑造了都市独立女性的形象，《微小的部分》则为赵薇塑造了成熟女人的形象，让大家知道赵薇不再是《环珠格格》里那个活泼好动的假小子，她也有非常女人的一面。而在今年推出的专辑《天使旅行箱》中，李泉作为音乐总监为这张专辑加入了Jazz、Bossanova、电子等很多时尚的音乐元素，试图将赵薇的音乐形象变得更加时髦一些。这也取得了不错的效果，同名主打歌《天使旅行箱》推出后获得了各界好评，从创作、到制作、再到赵薇的演唱都相当精致。

　　蔡依林：咸鱼翻生的最佳范本

　　流行乐坛有着很多“丑小鸭变天鹅”的故事，但如果把蔡依林归到“丑小鸭”一类，相信很多人都不会同意。10年前，正在上大学一年级、脸上还有些许雀斑的蔡依林在某歌唱比赛中脱颖而出，获得了来自环球唱片的一纸合约，便开始了歌手生涯。

　　应该说刚出道时的蔡依林只不过是唱片公司“乱枪打鸟”其中的一枪，1999年的同名专辑便是一张试水之作，如果成绩不好，那下一张也便遥遥无期。但好在蔡依林很争气，依靠环球为其打造的“清纯路线”俘虏了大批少男少女的心，成为当年台湾乐坛的“少男杀手”。但“少男杀手”不仅仅只她一个，蔡依林在外形上并没有压倒性优势，接下来的几张专辑也如过江之鲫，没有留下一首让人印象深刻的作品。

　　2001年，蔡依林与原经纪公司因经济纠纷对簿公堂，之后很快不欢而散。找到新经纪公司的她也将唱片合约交给了SONY，事后证明这一决定是她人生中最重要的几个决定之一。与此同时，她与当时的新晋小天王周杰伦的感情绯闻也被媒体曝光，并一度成为热炒的焦点话题，为她新专辑的发行揽足了人气。

　　万事俱备，只欠东风。2003年初，《看我72变》发表，蔡依林以此一跃成为华语乐坛最炙手可热的女歌手之一。这张专辑由如日中天的周杰伦亲自操刀助阵，《布拉格广场》、《看我72变》、《骑士精神》等歌曲一下便成为全亚洲最流行的曲目，专辑在销量排行榜的头名停留了9周之久。蔡依林也随即获得了“百变天后”的美誉，跻身一线女歌手行列，得以与孙燕姿、萧亚轩等人平起平坐。而随后的专辑《城堡》巩固了这种地位，《爱情三十六计》又成为金曲。此时蔡依林的外型也成为潮流符号，时尚甜美，动感可人。

　　但蜜月总会过去，与周杰伦的绯闻以“周侯恋”画上了句号，与SONY的合作也开始出现种种问题。当随后的两张专辑《特务J》与《野蛮游戏》发表后，反响大不如前，人们也能隐约感觉到蔡依林身上的疲惫感。如果继续这样下去，蔡依林的事业曲线势必会滑落，但她显然不想这么早就过气，便又将几年前那场小咸鱼大翻身的好戏重演了一遍。

　　此时百代公司的老板陈泽衫刚从华纳跳槽而来，他便是昔日“华纳天后宫”的幕后制造者，擅长包装女歌手。此番跳槽，他带去了打造“百代天后宫”的计划。与蔡依林的结合便是这个计划的第一步，双方纯属两情相悦、一拍即合。蔡依林再度更换东家之后再度转型，由之前的时尚“百变天后”摇身成为“性感女王”，走起了国际化十足的性感路线。新专辑《舞娘》质量出色，叫好叫座，成为蔡依林歌手事业的又一高峰。

　　纵观蔡依林的歌手生涯，两次转型都称得上大获全胜，“树挪死，人挪活”的定理在她身上得到了完美体现。蔡依林的转型成功更大原因来自唱片公司，一个适应当时环境的市场定位是歌手转型能否成功的首要因素，在这方面蔡依林的两个东家都做得很出色。而她自己在其中的角色，也称得上是一个“聪明的偶像”。这种歌手，想不红都难。

　　其他成功案例逐个数：不顺则求变，这在中国古代是聪明的做法，如今也是一样。歌手转型成功的案例还有很多，像陈琳尝试英伦吉他流行风格，《爱就爱了》红极一时；汪峰告别了鲍家街43号时期的嘶吼，如今俨然成为中国主流摇滚乐形象大使，主旋律歌曲都不忘掺和一道；蔡健雅沿着前辈陶晶莹的轨迹，邻家少女成功转型成熟小女人，也取得了前所未有的成功。其实，评判歌手转型成功与否的标准很模糊，但大多以市场反响、也就是唱片成绩来做衡量，同时兼顾听众接受程度，叫好又叫座自然是转型的最佳结果。但“转型”这个东西就像赌博，高风险才有高回报，如果押错了宝，那苦果只有自己吞了，并不是所有寻求转型的歌手都能成功。

(责任编辑：董文)

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