吴彤：综艺创新的路未知也要去走

看过《王牌对王牌》的小伙伴想必对吴彤这个名字都很熟悉。他作为《王牌对王牌》《我就是演员》《青春环游记》等节目的综艺导演兼制片人真的太出圈了！在节目中无数次被嘉宾cue到，有“吐槽”也有感谢声，发一条微博也能引起关注，多次被冲上热搜榜。今天我们就一起来走近“王牌制作人”吴彤的综艺世界。

只有不断创新才能应对综艺疲劳期

最初做《王牌对王牌》的时候，节目组策划的就是两个王牌剧组，例如《武林外传》VS《卧虎藏龙》剧组或两个综艺节目家族“跑男团”VS“鸡条兄弟”去互相对决，但随着节目一步步的进展，吴彤团队发现没有办法请到那么多的剧组，他们开始觉得有一些回忆也不一定是全员重现，可能其中一个音乐或一个板块重现，观众也会有很多触动：“比如我们做《还珠格格》中晴儿和老佛爷重聚时，当经典音乐响起，观众也会很感动。”

最早《王牌对王牌》节目的回忆杀，有例如张国立邓婕重办婚礼、《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》 剧组重聚等令人印象深刻的片段，当回忆杀逐渐发展到第六季，观众提出了质疑的声音：“为什么《上错花轿嫁对郎》《欢天喜地七仙女》等剧组重聚，仅仅出现了不到10分钟？”还记得《欢天喜地七仙女》剧组重聚那期播出后，吴彤导演将霍思燕PS进合照，没想到微博下面的评论区却迎来了一些网友的不满，大多数都在问为什么七仙女团聚的时长这么短？对此，吴彤导演也表示出了自己的无奈：“是因为我们这一季的节目有一些特殊原因，之前周五只有《王牌对王牌》一档节目，而现在后面还有《天赐的声音》要播，所以《王牌对王牌》整体的时长被压缩到了80-90分钟的时间。所以这个时长就没有办法去容纳那么多的内容。”其实七仙女重聚那一期，节目录制了接近两个小时，但因为节目中还要设置悬疑、放游戏、放才艺表演等环节，没办法做到七仙女保留半个小时甚至更多，其实游戏和才艺表演环节已经有很多没有播出了，这就是一个取舍的过程。“这个确实是我很遗憾的地方，但是我自己没有办法操控。我没有办法取悦于所有人，所以我只能取一个平均值。”吴彤说道。在他眼中，回忆杀更是一种点到为止的情感，可以让了解的和不了解的观众群体都有所吸取。面对网上的谩骂声音，他觉得非常委屈，但选择用不解释的方式来回应：“真正喜欢回忆杀的人，会坚持地认为这个就应该做一整集的。即便你去解释时长有限，他也会问为什么不去掉一个游戏？所以我就选择不去澄清。”

《王牌对王牌》从2016年第一季至今，已经做到了第六季，新的一季节目也迎来了收官，口碑仍是爆棚，每一期都有像“沈腾假发笑掉了”“沈腾在马丽贾玲之间选了马丽”等高位热搜。不同于很多现象级综艺做到后期都会出现疲软的状态，逃不出“火不过三季”的魔咒，《王牌对王牌》从第一季到第六季评分不断攀升，从第四季开始都维持在豆瓣7.5分的平均值。吴彤导演称这样的好成绩少不了观众的支持与王牌家族的支持：“首先非常感谢观众的支持，一个节目的好还是观众所致的。 然后就是我们找到王牌家族以后，这个节目又上了一个台阶，他们是《王牌对王牌》的立足之本，节目的进步与他们的表现是息息相关的。”

最初选定王牌家族成员的时候，吴彤认为既然是“家族”的概念，就要有“长辈”和“晚辈”。长辈就锁定了贾玲和沈腾两位喜剧界强将，而晚辈就不需要本身综艺感很强但有潜能的艺人，最后选择了华晨宇和关晓彤，果然他们综艺潜能一点点被激发，观众也随之跟着成长。但即使是有王牌家族这样的中流砥柱在，节目组依然不能掉以轻心。为了保持节目的新鲜感，《王牌对王牌》里的每一个游戏都要经过精心策划，并不是想象中的从网上找个题库直接套用。节目组要对艺人有充足的了解，预测他们会与题目产出何种化学反应，就连“传声筒”环节的位序都是提前设计好的，这样才能保证题目的精准度。而且在录制时的游戏远比现在多很多，而往往效果好的都是那些老游戏，为了保持观众的新鲜感，就要在老游戏里有不断的加分加码，这样观众看着才会兴奋。关于综艺的疲劳期，吴彤导演认为是正常现象：“所以你只能有不断的创新才能应对。在创新的路上不是每一个举动都是成功的，但是我们也得去走。”

作为综艺导演，要时刻保持对热点的敏感度

除了《王牌对王牌》外，吴彤导演还是《我就是演员》系列（原《演员的诞生》）、《青春环游记》等节目的总导演。当然，想要打造出这么多“王牌”节目，远比想象中要困难得多。

“熬夜是我们最常的。通常从早上9点就会开始执行一系列事情，等执行结束后就要差不多晚上10点。这个时候我们还不能收工，要继续进行头脑风暴，一般要到凌晨3、4点才能结束。如果不在录影期间，脑暴结束后我还要利用凌晨3点到5点的时间进行补充，微博热搜、抖音热点、当下最红的影视综...看这些最起码要2个小时，但再困也要坚持看完，因为你不能错过，要时刻保持每一天最新鲜的东西。作为创作者，你要时刻走在观众前面。”

如果说综艺类型中里哪一类对创作者来说考验最大，那一定是比赛类节目。就拿《我就是演员》来说，在录制期间，导演组是几乎没有休息时间的。白天的时候，导演组要和演员一起排练录制，等到深夜11、12点排练结束后，导演组才真正开启策划时间。因为年龄原因，很多早期经典剧目大家是都没有看过的，所以就要分工先看剧，再一起汇总看到的亮点。当有了初步的脚本之后，还要和指导老师与演员们一起商量，如果方案不可行，导演组们又要重复一遍之前的流程，再选择其他的剧目，所以在录制这三个月的期间几乎没有睡觉时间。

其实最早做《演员的诞生》时，从台内到市场再到艺人，都是质疑声很大。所以吴彤导演就先尝试了普及式表演，也请了很多大家相对熟悉的导师和演员。那一年，节目大火，也捧红了很多例如周一围、蓝盈莹、辛芷蕾、彭昱畅等好的演员，让观众对好演员有了敬畏，他们也逐渐开始演了男一号女一号。这时吴彤发现，市场也在认可他们，所以观众也随着市场变化不再接受纯小鲜肉体量的节目，而且他发现近几年演技派的天下又回来了，所以观众对于表演的基础认知已经得到了满足。

等到之后再做《我就是演员之巅峰对决》时，他发现观众对于表演的审美已经慢慢提升了，只是对演技这件事情的认知已经不足够满足观众。他们开始关注于除了演技之外整个演员行业的内容。所以在做这一季《我就是演员》时，节目组就邀请了偶像和跨界的人进来，导师阵容也是横跨演员、导演、制片人、表演老师这四种体系，让很多人通过节目获取到成长。“所以我们如果再做表演的节目就要再深耕一点，才会更好一点。”吴彤导演如是说。

最想做的节目是选秀，享受从无到有的成就感

近些年网综兴起，出现了花样繁多的综艺节目。作为卫视节目的总导演，可能会受到节目尺度、规则和时长等限制，如果抛开这些限制，吴彤导演表示自己最想做的节目就是选秀：“我这次《王牌对王牌6》请了《青春有你3》的训练生来，我就跟他们去聊了一会儿天，发现这些小孩还是挺单纯的，起码在比赛的环境，他们真的像学生一样，对于很多新鲜的事情都非常向往，每个人都会在角落里偷偷地用很牛的劲儿去练舞，这种感觉很好，所有人都在为这个事情拼命去做。所以我希望有机会能把这种好的苗子看他从无到有，从素人到被大家认知，我觉得这是真正的成就感。”

这次邀请《青春有你3》的训练生来录节目还有个小插曲，就是余景天被私生取消值机时，吴彤导演在微博发声称“你们知道取消值机受伤害最大的是我吗？”话音刚出，一时间就冲上了热搜第一。他表示自己也很震惊，但其实这不是自己的影响力，而是现在饭圈普遍存在着这样一个现象，这对粉丝来说确实是个困扰，所以就借此发酵了。他还记得有一次录制《王牌对王牌》时艺人都住在同一个酒店，有一天夜里，贾玲就打电话说有不知道哪位艺人的私生给酒店的每个房间打电话，就想找到自己偶像住的房间。“艺人在群里半夜说这个事情，我就觉得特别的恐怖，就是得不到休息，所以结合当时发生一系列这样的事件，我就发了那样的话。”

好的综艺就是共鸣到极致

国内综艺节目从上个世纪80年代发展至今，这40年来综艺一路的发展变化是非常巨大的。尤其是近10年来，从户外真人秀火爆一时，再到现在越来越多的垂类综艺出现，呈现出百花齐放的形态。前几年曾经有一段时间，当综艺呈现井喷状态时，部分综艺为了出圈，偶尔会出现过度宣传炒作、魔剪等，但吴彤导演认为，一般成熟的综艺不太会有这种情况，最多就是为了逻辑通顺挪动剪辑，但这是剪辑中很正常的事情。 “我觉得栏目组不太会为了故意丑化一个艺人去魔剪，没有必要这么恶意。”

除了过度宣传，几年前的综艺还出现过度同质化的现象。尤其是当《奔跑吧》刚出来时，很多团队开始跟风做户外真人秀，吴彤导演对此是非常不赞同的：“最早的同质化现象，我觉得更多是资本跟风。当时《奔跑吧》火了以后，什么人都在做户外真人秀，有些很不适合的演员，非常尊敬的演员也在做户外真人秀，都是玩游戏给任务，那一段是我觉得最疯狂的时间。大家都没有经验，但是都在拼命地做，我觉得是不理智的。”但他觉得在近两年综艺市场日益规范了，首先资本在综艺市场没有这么猖獗了，由于曾经受过的伤害，现在资本也变得非常理智，所以现在节目成功率就变得比较高。虽然现在还是存在一些跟风现象，但都不是盲目跟风，而是都会做出自己的风格与亮点，并且会找更专业的团队来制作。所以现在每出一档爆款综艺，吴彤导演都一定会去亲自了解一下。

他认为近年来，综艺的发展一是变得越来越全面，市场上涌现出各种各样类型的节目。第二就是发展得更加专业化了，现在的观众不再满足于一群艺人单纯做做游戏或者做做体验的节目，什么是真诚的，什么是不真诚的，观众已经可以辨别出来，所以现在也开始有越来越多的垂类综艺出现。“我觉得综艺终究做的是人性与人物，观众更多在意的是他们是否有所学习和进步。就像《王牌对王牌》虽然主核应该是快乐，但观众看节目也会收获感动，产生共鸣。它更多的是一种代际之间的学习，让年轻人猜老歌来回忆，也让老一辈的人了解现在年轻人喜欢什么。”

最初，吴彤认为好的综艺就是专业到极致或者幽默到极致，后来他觉得好的综艺应该是共鸣到极致。例如像《向往的生活》等慢综艺的出现，虽然节奏不是很紧凑，笑点也不是很密集，但观众就是可以通过嘉宾们之间的这种慢生活，感受到某种快乐。

“所以我觉得这是观众新的诉求，观众开始不止满足于幽默或者是感官刺激，他们更在乎自己心灵上的洗涤。观众的层级更高了，审美更好了，所以电视节目也会出现的更专业、更精简化。”

这就是王牌制作人吴彤与他的综艺故事。

吴彤：真诚的内容，才会打动人

上期《封面故事》：佟大为

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