放牛娃出身却写出《九九艳阳天》命运多舛 42岁去世妻子是明星

发布时间：2024-12-19 17:20

       高如星，这个名字在音乐界有着不可磨灭的地位。他不仅是《九九艳阳天》的曲作者，更是一位多产且才华横溢的音乐家。这首歌，随着电影《柳堡的故事》的上映，迅速在大江南北传唱开来，成为了那个时代的经典旋律。每当提起这首歌，人们脑海中就会浮现出电影中那些动人的场景，以及那些饱含深情的歌词。
       高如星的音乐成就远不止于此。他为多部电影创作了音乐，比如《英雄虎胆》、《江山多娇》等，这些作品同样深受观众的喜爱。他的音乐作品，不仅仅是电影的陪衬，更是电影的灵魂，能够深深触动人心。他的旋律，总是能够和电影的情节完美融合，让观众在欣赏电影的同时，也能感受到音乐带来的震撼。
       他的音乐才华，源自于他对音乐的热爱和执着。据说，高如星从小就对音乐有着浓厚的兴趣，他不仅会唱很多民歌，还记得同一首歌词的几种不同音调和唱法。这种对音乐的敏感和理解，为他后来的音乐创作打下了坚实的基础。

       在创作过程中，高如星总是能够把握住音乐与电影的结合点，让音乐成为推动情节发展的重要力量。他的音乐，既有民族的特色，又有时代的印记，能够跨越时间和空间的限制，触动不同年代观众的心弦。
       然而，高如星的音乐之路并非一帆风顺。在那个特殊的年代，他的音乐创作受到了种种限制和打压。但他并没有因此放弃，而是坚持自己的音乐梦想，继续创作出更多优秀的作品。他的这种精神，也激励着后来的音乐人，去追求自己的音乐理想，去创作出更多能够打动人心的音乐。
       高如星的音乐，就像他的人生一样，充满了坎坷和挑战，但同时也充满了坚持和希望。他用音乐表达了自己的情感，也用音乐影响了一代又一代的人。他的作品，将会被永远铭记在音乐史上，成为不朽的经典。

       高如星，这位音乐界的璀璨明星，他的故事得从1929年说起，那是一个动荡的时代，他出生在晋西北的兴县，一个革命老区，一个贫瘠而又充满生命力的地方。兴县，虽然土地贫瘠，却孕育了丰富的民歌资源，这里的人们用歌声表达情感，用旋律讲述故事。高如星在这样的环境中长大，音乐的种子早早地在他心中生根发芽。
       他从小就对音乐有着浓厚的兴趣和天赋。据说，他能唱很多民歌，而且不仅仅是歌词，连同一首歌词的几种不同音调和唱法都记得清清楚楚。这种对音乐的敏感和记忆力，让他在音乐的道路上越走越远。
       14岁那年，正值抗日战争的烽火连天，高如星毅然决然地加入了抗日的队伍。在那个硝烟弥漫的年代，他没有选择拿起枪杆，而是选择了音乐，成为了乐队的伴奏。他用手中的乐器，为战士们带去了力量和希望，用音乐鼓舞着人们的斗志。

       在乐队的日子里，高如星并没有满足于仅仅做一个伴奏者。他对音乐的渴望和追求驱使他开始自学作曲。没有老师，没有教材，他就靠着自己的耳朵和心灵去感受音乐，去创作音乐。他的作曲之路充满了艰辛，但也正是这份坚持和努力，让他的音乐才华得到了充分的展现。
       高如星的音乐创作，深受民歌的影响。他的作品中，既有山西民歌的豪放与直率，又有自己独特的创新和演绎。他的音乐，就像他的人生一样，充满了坎坷和挑战，但同时也充满了坚持和希望。他用音乐表达了自己的情感，也用音乐影响了一代又一代的人。
       高如星的故事，是一个关于梦想和坚持的故事。他用自己的经历告诉我们，无论环境多么艰苦，只要心中有梦想，有对音乐的热爱，就能够创造出属于自己的旋律。他的人生虽然短暂，但他的音乐却如同璀璨的星辰，永远照亮着后人的道路。

       高如星的艺术生涯，可以说是一段充满传奇色彩的旅程。他不仅在国内的音乐界有着举足轻重的地位，更是在国际舞台上留下了自己的足迹。他的故事，让我们看到了一个音乐家对于艺术的执着追求，以及他对于音乐无国界理念的坚定信仰。
       加入总政歌舞团，对高如星来说，是人生的一个重要转折点。这个团队不仅在国内享有盛誉，更是在国际交流中扮演着重要的角色。高如星随团出国学习和演出，这让他有机会接触到世界各地的音乐文化，开阔了视野，也丰富了他的音乐语言。
       在国际交流中，高如星始终坚持一个信念：音乐无国界。他认为，音乐是人类共同的语言，能够跨越种族、文化和地域的界限，连接不同的人们。这种信念，让他在与外国朋友的交流中，总是能够展现出开放和包容的态度。
       高如星与外国朋友的交流，不仅限于音乐的演奏和欣赏，更深入到了音乐的创作和理念的探讨。他从外国的音乐中汲取灵感，同时也将自己的音乐理念和作品介绍给外国朋友。这种交流，不仅增进了他对音乐的理解，也让外国朋友对中国的音乐有了更深的认识。
       然而，正是这种深入的国际交流，却为高如星日后的遭遇埋下了伏笔。在那个特殊的历史时期，国际交流往往被视为一种风险，特别是与某些国家的交流，更是容易受到怀疑和指责。高如星因为与外国朋友的深入交流，特别是对苏联音乐的热爱和学习，让他在政治上受到了牵连。
       但即便如此，高如星并没有放弃自己的音乐追求。他坚信，音乐的力量能够超越一切，能够连接人心，传递情感。他用自己的音乐，继续与世界对话，继续在国际舞台上展现中国音乐家的魅力。

       高如星的艺术生涯，是一段充满挑战和波折的旅程。但他的音乐，就像他的信念一样，坚韧不拔，历久弥新。他的故事，让我们看到了一个音乐家对于艺术的热爱，对于文化交流的执着，以及对于音乐无国界理念的坚守。
       高如星的一生，是辉煌与坎坷交织的传奇。60年代，中国的政治运动风起云涌，许多艺术家和知识分子都受到了冲击，高如星也不例外。他的音乐作品，那些曾经被人们传唱、赞颂的旋律，一时间成了他罪状的证据。在那个黑白颠倒的年代，艺术的纯粹和美好被无情地践踏。
       政治运动的风暴中，高如星遭受了批斗和折磨，他的生活和事业都陷入了前所未有的困境。他的音乐，那些曾经给予人们力量和希望的旋律，现在却成了他被指责和攻击的理由。在这样的压力下，高如星的精神和身体都遭受了极大的摧残。

       然而，就在他最困难、最绝望的时候，一个名叫王云霞的女性出现了。王云霞是北影厂的演员，曾经出演过多部电影，她的美丽和才华在银幕上留下了深刻的印象。但更让人敬佩的，是她的勇气和坚持。在高如星遭受迫害的时候，王云霞没有选择远离，而是选择了站在他的身边，给予他支持和爱情。
       王云霞的支持，对于高如星来说，就像沙漠中的绿洲，给了他坚持下去的希望和力量。在那个艰难的时期，王云霞不仅是他情感上的依靠，更是他精神上的支柱。她的出现，让高如星感到自己并不孤单，还有人愿意和他一起面对风雨。
       王云霞和高如星的爱情故事，是那个时代最动人的篇章之一。他们的爱情，超越了个人的情感，成为了一种对艺术和真理的坚守。在高如星最需要帮助的时候，王云霞伸出了援手，她的支持，让高如星有了继续创作的勇气，也让他在黑暗中看到了一线光明。

       他们的故事，让我们看到了人性中的光辉。在那个充满恐惧和压抑的年代，王云霞的选择，展现了一个女性对于爱情和正义的坚持。她不仅给了高如星力量，也给了所有在困境中挣扎的人们希望。
       高如星和王云霞的故事，是音乐与爱情的力量的见证。他们的经历告诉我们，即使在最黑暗的时刻，也有爱和艺术的光芒在闪耀。他们的故事，将永远激励着我们，去追求真理，去坚守爱情，去创造美好的音乐。
       高如星，这位音乐界的璀璨明星，他的生命在1971年2月14日戛然而止，年仅42岁。他因肺癌晚期去世，留给世界的，是无尽的遗憾和深深的思念。他的去世，不仅是他个人生命的终结，更是一个时代的悲剧。在那个动荡的年代，许多像高如星这样的艺术家，因为种种原因，未能得到应有的尊重和理解，他们的才华和生命被无情地剥夺。

       高如星的去世，让无数热爱他的音乐的人们感到悲痛。他们无法接受这位才华横溢的音乐家就这样离去，他们渴望能够再次听到他的作品，感受他音乐中的力量和情感。然而，在当时的政治环境下，高如星的音乐作品一度被禁，他的名字也鲜为人知。
       然而，历史总会给予公正的评价。70年代末，随着政治环境的逐渐宽松，高如星的名誉得到了平反。在北京召开的追悼会上，人们再次聚集在一起，缅怀这位伟大的音乐家，他的作品也再次受到了赞誉。在追悼会上，人们不仅表达了对高如星的怀念和敬意，更对他的音乐作品给予了高度的评价。
       高如星的音乐作品，再次被人们传唱，他的旋律再次回荡在祖国的大江南北。人们发现，尽管高如星已经离去，但他的音乐依然活着，依然能够触动人心，给予人们力量和希望。他的作品，不仅是艺术的结晶，更是历史的见证，记录着那个时代的风云变幻，承载着人们的情感和记忆。

高如星的平反，不仅是对他个人的正名，更是对那个时代的一种反思和审视。它告诉我们，艺术和真理是不可磨灭的，即使在最黑暗的时刻，它们也会发出自己的光芒。高如星的音乐，就像他的生命一样，虽然短暂，但却是永恒的。他的作品，将会被后人传唱，他的名字，将会被历史铭记。
高如星的去世和平反，是一段充满悲欢离合的故事。它让我们看到了一个艺术家的坚持和不屈，也让我们看到了社会的进步和公正。高如星的音乐，将会继续激励着我们，去追求真理，去创造美好，去传递爱和希望。他的故事，将会被永远传唱，他的精神，将会永远照亮我们的道路。