如果说推理是现实主义的性格外化，
那么综艺便是理想主义的即兴表达，
探索综艺节目的视听表达一直是电视制作领域的课题，从未间断过……
芒果TV《明星大侦探》作为首档全明星剧情推理类侦探节目获评2016年度最佳网综，高制作水准倍受业内关注。景晰智作全程参与了《明星大侦探》第一季、第二季的制作，首次在节目中引进了剧情剪辑与综艺剪辑并行的后期制作模式，并推出二维手绘动画创作的综艺特效包装形式，为推理类型赋予耳目一新的综艺感。尝试了全新的播出形式“5+1”模式（第一季采取1条主线，5条明星角色视角的单线，第二季采取，1条主线，5条预告片，1条VIP真人秀的形式），增强了互动性与带入感。
一、颠覆传统的线性制作模式，建立电影级分工流程
《明星大侦探》独特的推理逻辑特点和超强的剧情互动性，增加了后期制作的难度。作为大型节目的专业后期制作团队，景晰智作引进电影制作的工艺流程，提供摄影指导、技术总监、后期导演参与对接项目的前期拍摄，邀请一线电影编剧、电影剪辑全程参与剪辑实时把控节目质量，同时在后期导演部门增设制作协调岗位，组建DIT部门，为项目提供充足的技术保障。
在《明星大侦探》第一季，单期8-10小时录制的实际素材量为25TB左右，在不足14天的后期制作周期里，需要完成90分钟左右的1条侦探主线，与每条10-15分钟的5条明星角色单线，总片比约为240:1。团队首次为节目定制了专业级的后期工艺流程。景晰智作负责人王慧婧与剪辑指导孟佩璁、流程总监金瑛经过反复测试商榷确定了后期优化思路，团队投入了50多名专业后期人才参与节目的整体后期制作，各部门、各工种采取“按专业分工”与“分段式分工”并行的方式有序创作。
DIT专用标签
DIT存储卡
根据节目内容细化每个工种的职责是分工的一个重要执行方向。团队成员首先要建立后期二次创作的主动思维，后期编剧要根据实际的录制情况撰写后期剪辑脚本，帮助剪辑师理顺逻辑，对节目中繁杂的人物和线索进行梳理和取舍。剪辑部门作为团队的核心创意部门，其分工最为复杂。既需要按照节目环节分给各个剪辑师不同的段落，还需要分出明星角色单线的剪辑小组，且侦探主线和明星角色单线的剪辑成员互相重合。真人秀后期所有问题都卡在“时间”这个概念里，高效的分工协作，真正意义上实现了现场玩家步步递进的案情效果。
景晰智作是国内第一个创建专业DIT（Digital Imaging Technician）部门的后期制作团队，DIT部门从最开端的原始素材拷贝、转码、合板环节，到创作阶段的初剪、精剪、动画制作环节，再到混音、调色、上广告、上字幕环节都全程参与制作。与传统后期行业的剪辑助理工作相比，DIT部门整体效率提高6－8倍，全面解决了所有创作之外的前、后端的工序及流程问题。在《明星大侦探》项目中，团队还自主开发了音视频同步软件，将原本需要3－5天的拷贝、转码、合板时间，缩短至36个小时。并在后续项目中延续该技术优势，为不同的节目开发适合的音视频同步软件，实现量身定制的效果。
景晰智作投入了大量的资金和精力梳理规范工艺流程，为团队提供了更充裕的创作时间提升制作质量，这一点在《明星大侦探》的实际制作中，体现得更为明显。
二、综艺剪辑的分寸感与视听语言的大写意
《明星大侦探》是半开放性综艺，更关注观众的参与感和互动性。第二季的每期故事都是一部电影的体量(成片近130分钟)，平均每期比第一季长30-40分钟。搜证环节的线索数量翻倍，剧情更为错综复杂，每个玩家的嫌疑点由原来的一个升至两到三个，并且需要多个线索叠加关联得出新的推理思路，将其理顺成清晰的推理悬疑线。剪辑工作也相应更复杂，重构故事与梳理人物关系成为厘清推理线索的关键，后期团队引入电影结构手法构建完整的推理事件，帮助塑造角色形象，以观众视点为依据叙述案情，客观呈现现场玩家的真实反馈，还原玩家在每一轮刺激后出现的不确定性表现，在必要的段落依靠闪回、声画错位等剪辑技巧增强观众的带入感，细化推理过程，加大观众的参与度，让案情更有层次。
1、后期重构剧情：逻辑是基础，视听是手段
烧脑、吐槽、自黑是《明星大侦探》的网络气质，三者都建立在节目与观众紧密的互动中，这是《明星大侦探》后期创作的一个新视角。剪辑师通过调整故事结构和改变剪辑方法的手法来引发观众主动参与、主动思考，并有意识的给观众提供反应的契机。
展示线索方面，剪辑师需要通过重构，讲清楚玩家的现场动作以及其背后动机原因。首先保留玩家现场搜证里指向性强的部分，引出证据背后的递进信息。其次发挥景别的功能性来推动剧情，透过强化玩家局部表情特写、形体动作加以表现角色的性格、情绪及角色潜在的内心思维。最后借助平行蒙太奇的剪辑手法将现场的空镜头与人物在节目中的表现组接起来，叙述背景前史或结尾的影响，提升故事的叙事格局，并拓展观众的思考空间。在第二季，考虑到大部分网友对节目形式已经非常熟悉，因此在剪辑手法上进行了更多尝试，不只是采取在视觉层面转场加特效处理的直观手法，闪回某些证据或线索时，既有证据本身画面，还辅以明星玩家发现证据时说过的有记忆点的话或做过的行为，起到强化观众对证据记忆的作用。
类型节目的剪辑非常有限定性，也独具挑战。推理节目的逻辑限定非常强，剪辑既要尊重剧情推理的逻辑，又要根据这个逻辑体系做到去粗取精丰富人物性格。而作为一档综艺节目，定位30%跌宕剧情+40%综艺搞笑+30%智能推理的节目配比，平衡综艺笑点与推理剧情的关系是后期团队主要的博弈。比如现场节奏不断改变或是推理中玩家突然露出综艺的一面，没有在合适的节奏点推进剧情，或是线索发现的时机或者顺序不对，影响到推理的逻辑，这些在无形之中对后期制作都增加了难度系数。而玩家自身原汁原味的“真实”以及推理案情递进的真实性，是不容后期创作的，因此剪辑总是在推理与综艺的跷跷板上不断调整高度。
此外，避免把故事剪得过于复杂，在适当的地方通过音乐、音效、花字等众多艺术表现形式，提供相应的引导与提示，帮助观众“划重点”。既增强了观众参与案情推理的满足感，又满足了观众观看综艺节目是为了休闲娱乐、放松的心理。
2、后期二次编剧成就人设
剧情推理剪辑除了在后期层面重构剧情外，还要塑造人物。节目中广泛传播的人设标签，是玩家在节目中表现出的个性特点，播出后经网友总结归纳而成的。“双北”（何侦探与撒侦探两位北大、北外的高材生）、鬼警犬（搜证时最强的发现线索能力）、小白“背锅侠”（第一季中三次因为撒侦探错投结果被当做凶手）、鸥侦探直觉女神（凭自己的直觉获得正确的推理结果）……
剪辑部门使用了大量电影剪辑的视听手法完成塑造人物的剪辑。例如在第二季第四案《博物馆奇妙夜》的开篇，团队特别请前期摄影组增拍场景内不同形式的空镜头（兵马俑、成吉思汗的铜像、皇帝画像），营造出博物馆的氛围，兵马俑的眼睛增加了动画表情、博物馆的陈列物品以拟人化配音交代出人物关系和环境，既丰富了人设又增强代入感。配音部分的构想，也是依据人物的身份性格设定，比如魏保安的梦话，说出来自己的一些潜在的心理活动，也有一些对后续剧情的铺垫，他实际上也并不是保安，而是一个300年前有名的将军博尔特。对观众跟随案情发展有一定促进。
“呼呼呼……
魏保安：虽然我有一个保安的衣服，但是我不觉得我是个保安，
兵马俑A：瞧瞧，瞧瞧，那个土保安又在说梦话了，
兵马俑B：这才七点半，就呼呼大睡，
兵马俑A：我说哥们儿，那边还有一个躺着的呢
成吉思汗铜像：吵什么吵，打扰本王和贵客商谈，
皇帝画像：莫慌！莫慌！
小猫叫
兵马俑A：哪儿来的小猫，
兵马俑B：不好，他们要醒来了！
成吉思汗铜像：全体隐蔽”
《博物馆奇妙夜》 开篇
第四案的结尾处，案情尘埃落定，兵马俑的审视下魏保安消失，直接线索“盗墓者，血尽亡”的字渐渐消隐，夜晚电闪雷鸣，博物馆恢复常态，撒干事入睡，空荡荡的保安室，预示着魏保安换回博尔特的身份，一个古代人从哪里来，又回到了哪里。剪辑处理后的故事如同一个电影一样完结。
《博物馆奇妙夜》 结尾
3、后期深度参与创作，解决带入感问题
《明星大侦探》中，后期导演参与前期氛围镜头拍摄的设计、后期团队工作前置深度介入创作的尝试，为网络综艺节目的类型化发展拓展了可借鉴方向。
第二季第七案《恐怖童谣》、第八案《恐怖童谣·下卷》是第二季最大的亮点，两案是一个连续的恐怖故事，各自又是相对独立的单个案件，第七案是第八案的伏笔，第八案又是第七案结尾的悬念，两案的剪辑难度也是两季里面最大的。案件发生在20世纪20年左右M国的某个贵族古堡，身份悬殊的疑点、贵族社会的规矩、童年的不幸遭遇、改变幸运的机会交织在一起……如何将8个多小时的素材凝练成120分钟的紧凑版，是剪辑团队的重任。带入感怎么推进，真实感怎么产生？观众如何进入情景参与到案情侦破中，节目视听语言的表现形式显得格外重要。
后期团队在拍摄前20天拿到前期编剧脚本，后期导演部门立即展开故事背景及人设研究，反复讨论优化剪辑方案。融入电影类型片的剪辑方式，以恐怖电影的蒙太奇手法帮助营造连续剧情中凶案的恐怖气氛，制造出观众意想不到的氛围，满足观众的视觉感官刺激。跟进推理追查凶手是一条线索，恐怖猎奇又是另外一条由后期创作出来的线索，剪辑师经过镜头组接放大了观众的参与感与好奇心。
第七案《恐怖童谣》福尔摩撒在风雪天来到古堡
两案预设成一个完整的闭环，由于故事的侧重点不同，两案“恐怖”氛围的剪辑也有区别。第七案中，剪辑师的工作集中在营造恐怖氛围、增强节目带入感上，同时把关联性线索组接在一起，铺垫第八案的背景，预埋第八案的证据，逐渐弥合这个连续剧情的闭环结构。在素材的取舍上也和以往集数有所不同，这一集需要让玩家找到一些在本集中并不能得到解决的线索，这样不仅可以制造悬念引起网友的好奇心，也能让网友在看下一集的时候回想起上一集出现的相对应的证据，增强两集之间的关联性，让网友随着逐渐明朗的剧情产生一种解谜的满足感。第七案《恐怖童谣》是整个故事的开端，选择利用场景氛围做切入点，从视听角度增强观众的带入感。开头以风雪天里福尔摩撒走向古堡的主观视点带入剧情，通过音乐、音效及一些蒙太奇的手法奠定整个故事的恐怖基调。一首暗含线索的恐怖童谣贯穿案件始末，牵扯出的相关事件都带有恐怖色彩，剪辑师利用它的剧作功能，从第一次出现在案发现场时的恐怖气氛一直延续到案件结束。每次出现都恰到好处的起到烘托效果。
《恐怖童谣》儿歌
观众接纳了第七案的恐怖感受后，对第八案的期待会更高。因此，剪辑创作时，首要避免因不变的服装形式、场景、人设而削弱了仪式感的问题，再回避掉同题材内容可能出现的缺乏刺激感的问题。第八案《恐怖童谣·下卷》在剪辑时，不再以音乐、音效来营造恐怖氛围，而是在案情推进过程中，不停揭秘第七案所抛出问题的答案，透过对镜头篇幅长短的处理、音乐情绪的铺陈，用递进式的问题将故事层层推向高潮，令观众时刻有背后发凉的害怕感受。
第七案结尾的疑问：
究竟谁，能够写出这个歌词？
雪地里紧锁的门，背后究竟是什么？
那送信的人，又究竟是谁？
那送柴火的人，为什么会提前到达呢？
为什么每个人都在吃药？
为什么好像每个人，都跟孤儿院有关系？
童谣背后，究竟隐藏着什么故事？
《第七案》结尾的疑问
推开孤儿院大门后，剪辑通过瞬间闪回的手法，渐渐联系起儿时玩耍的画面，每个人碎片式回忆浮现出来，真真假假，如解不开的谜团困扰着玩家。剧情因此被推上巅峰，再把与第七案相关的线索再次强化出来，故事反转的情形令观众更加着迷。第七案里模糊的孤儿院合影，第八案时变得全部清晰；第七案里每个人的药物名称药效各不相同，第八案中所有药物都更换为同一种药。原本每个人记忆里都看到了对方死去的事实，可现实中彼此都存在。一瞬间悬疑恐怖的情绪填满整个古堡，每个玩家陷入了对自己身份的怀疑……两案连续剧情的剪辑呈现手法下，不论从故事结构还是从制作品质上都堪称两个电影级的案件。《明星大侦探》从剪辑理念到剪辑精良度都超越了同时期的线上节目。
孤儿院的回忆处理
三、综艺包装的创新实验：二维手绘动画的写实艺术
动画部门创作的“开挂的灵魂图”成为2016年网络综艺新起点。为《明星大侦探》独创的二维手绘形象匹配剧情的方式，首次引进粉笔质感作为节目的包装基础，开启2016年网综粉笔手绘的独创包装风格，为更多动画与特效包装提供了一种创作新思路。
1、人物性格的“写实”
《明星大侦探》每一期都有明确的主题定位，动画部门的形象设计、配色配图选择都以此为基准，根据对角色的设想、对节目内容的了解，“创意”所需要的动作形象或花字。动画在团队协作中，分工模式不同于其他工种，他们相对独立的创作空间与匹配统一风格的方式也有其特色，动画二维手绘风格成就了《明星大侦探》独一无二的节目气质，而吐槽式表达思路也成为最适合节目的一种创作思维。从内容到动画构思、运动方式、到表现形式上，都是根据本案件中玩家的真实表现、真情流露来创作。比如：董力在《明星大侦探2》（名侦探回归）里面，作为新玩家，他展露出来的是萌、逗、懵的状态，因此他的动画包装会便考虑用何老师、撒老师严肃的卡通形象与他对话，达到反差萌的效果。
董力与何老师动画形象形成的呆萌反差效果
2、参与感、互动性、网络化的“白描”
动画部门与网友的互动最直接。动画师通过各种方式把网络上的热门词汇和金句运用在合适的地方，起到锦上添花的作用。每期播出后，后期团队的所有人会集体关注网友反馈，采纳有效的建议，积极跟进与综艺节目有关联的热点话题，巧妙恰当的植入节目中。在搜证环节，常有魔性的声音“你的时间只剩最后xx分钟”出现，动画部门结合网络流行表情“尔康别走”脑洞大开，根据每期主题制作出不同款的倒计时动画：洋娃娃造型的尔康、穿婚纱的尔康、戴海洋之心的尔康……通过动画形式建立与网友的这种有趣的互动。在第一季第七案《请回答1998》中，及时对网友呼声给予回应并制作出“尔康环抱紫薇”的倒计时动画。一来一回的互动，成就了后期制作，也满足了网友观众实现与制作者对话的心愿。最让网友惊喜的是第一季第九案《决战欧冠之巅》中，“紫薇”（林心如在《还珠格格》中扮演角色）被“白子画”（霍建华在《花千骨》中扮角色）带走，“尔康”流泪伤神的形象，动画部门结合当时两位剧中角色扮演者婚讯的新闻热点创作出一组“有故事的倒计时”，成为“最懂网友的后期”。尔康倒计时的经典手绘形象成为《明星大侦探》的一个标志性创意形象，一直延续到第二季。除此之外，还创作了贴合节目的“法官小人”“果妹妹”等一些列手绘动画形象。
随着节目的继续录制，动画组还在不断丰富《明星大侦探》的动画形象，在创作中提升每一案的动画与视觉特效，与画面声音来一同完善故事。返回搜狐，查看更多
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