从戏剧到影视：舞台对演员意味着什么？

　　北京人艺建院70周年，一系列专门策划的线上直播活动回望70年的发展历程并致敬戏剧和观众，令很多热爱舞台演出的观众深受震撼，再一次体会到舞台表演的巨大感染力。

　　费雯丽曾经认为，只有舞台剧和古典剧才是最有价值的艺术实践。她在出演《乱世佳人》《魂断蓝桥》的经典角色成为世界级的明星之后，依然回到舞台，认真扮演各类角色。的确，在舞台上完成戏剧演出的过程对于所有以剧场为职业的人，尤其是演员，都是非常重要的修炼地。在经历了漫长持久的舞台训练和演出过程之后，当他们进入影视表演领域，就能表现出更多的优势。

　　姑且不论濮存昕、冯远征、何冰、徐帆等早就在影视领域成名的人艺演员，仅从今年的大热作品中，我们就可以看到不少这样的例子，如《雪中悍刀行》中的胡军（北京人民艺术剧院），《对手》中的郭京飞（上海话剧艺术中心），《人世间》中的殷桃（中国国家话剧院）、辛柏青（中国国家话剧院）、雷佳音（上海话剧艺术中心）、王阳（北京人民艺术剧院），《相逢时节》中的袁泉（中国国家话剧院），《长津湖之水门桥》中的段奕宏（中国国家话剧院），《林深见鹿》中的靳东（中国煤矿文工团）……

　　舞台表演的滋养与“动”“静”优势的发挥

　　舞台演员很多成名晚，大器晚成，但表演生命力特别强和持久。最典型的例子就是郭京飞和雷佳音。两人都出自上海话剧艺术中心，演艺之路有点相似：商业小剧场话剧繁荣的时代，活跃在舞台上，获得诸多奖项；进入影视圈后从配角演起，以踏实的演技获得业界认可。

　　郭京飞从上戏表演系毕业后，一进上海话剧艺术中心就当起了台柱子，没有经历过在舞台上跑龙套的过程，先后主演的大戏有十几台之多，诸如《鹿鼎记》《武林外传》等创下了全国1.6亿元的戏剧票房传奇。2006年郭京飞凭主演话剧《牛虻》获得第10届佐临话剧艺术奖最佳新人，2008年因主演话剧《武林外传》获得第12届佐临话剧艺术奖最佳男主角，2009年因话剧《罗密欧与祝英台》获得第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

　　郭京飞把青春献给了话剧舞台，三十岁之后才开始逐渐接演影视剧。2011年他在电影《失恋33天》中扮演女主角的前男友，虽是渣男角色，但是给观众留下了深刻的印象。作为话剧演员，他表演的优势在于“动”：有很强的爆发力，舞台上充满能量，满场飞奔，台词优势极强。但这种爆发力换到影视剧中，就稍微弱化了，因此刚刚进入影视表演领域时，他与同龄男演员相比并不特别有优势。真正让他出彩的是2019年《都挺好》中的老二苏明成和2020年网剧《我是余欢水》中的余欢水。这两个角色都有情绪外化和爆发型的戏份，让郭京飞的优势得以凸显，他演出了苏明成从开始的狂妄偏激，到逐渐认识自己并艰难成长的状态，也成功拿捏住了余欢水小人物的悲哀、无力以及绝地反攻。这时，距离他在话剧中心的舞台上叱咤风云的年代，已经过去十多年。

　　作为郭京飞上海话剧艺术中心的同事，雷佳音在2011年获得第15届佐临话剧艺术奖最具潜质新人，但在话剧舞台上并没有大红大紫过，扮演的多是配角；后进入影视圈，虽然有《黄金大劫案》中很好的角色“小东北”作为起点，也并未成名，耕作多年才因电视剧《我的前半生》中的配角迅速走红，近年以稳健的演技在多部影视剧中出任男主角的位置。

　　影视剧中的雷佳音，以稳健中有变化，诙谐中含真诚的演技收获了很多观众的喜爱。和郭京飞擅长“动”不同，雷佳音的表演用一个字概括，就是“静”。他不属于爆发型演员，擅长以“静”态的表演瞬间塑造出角色的鲜活，但是此一静之中亦有很多情绪的综合，生机勃勃又坦然细致。《我的前半生》中的“前夫哥”，虽然出轨，但又很难被冠之以“渣男”，反而将表面的委屈和挣扎、深层次的无奈和努力都糅合在他的表演层次中；《功勋》中的“氢弹之父”于敏，在对事业担当的同时，对同事和家人也有情感深重的一面；电影《超时空同居》中两个完全不同年代、个性的陆鸣都很到位，奇幻电影《刺杀小说家》中寻女的父亲兼具痛苦和一往无前，《人世间》中跨度几十年的周秉昆更是将憨厚和一往情深演绎得丝丝入扣。树干向上生长，年轮在变化，作为演员的雷佳音，从舞台带到银幕上的坚持和凝滞，像是万物生长的春天一棵树。

　　先锋话剧的浸淫与演员的文艺气质

　　有一些这样的演员，他们曾经在戏剧舞台上参加实验性话剧或者先锋话剧的演出，进入影视剧领域之后，也较多地扮演艺术型以及富有文人气质的角色，他们在进入影视领域的同时，也一直没有离开过舞台，比如袁泉、辛柏青、郝蕾、章宇、任素汐等等。通过不间断地重返舞台，他们得以重新审视自己的状态，并和名利场保持某种程度的疏离。

　　袁泉作为中国国家话剧院的演员，1999年初登大银幕演出《春天的狂想曲》就获得了金鸡奖最佳女配角奖，之后主演的电影《蓝色爱情》也大获欢迎，获得大学生电影节最佳女主角奖。袁泉长相精致，五官立体，她是以一种独特而清新的气质引起观众注意的，而在影视剧出名后，她依然大量参加话剧演出。她很挑戏，多扮演艺术话剧的主要角色，诸如孟京辉导演的《琥珀》、名编剧家杜国威的剧作搬上舞台的《梁祝》、田沁鑫导演的《狂飙》、赖声川的《暗恋桃花源》等。袁泉还凭话剧《简爱》，获得了戏剧最高奖项“梅花奖”。袁泉的舞台状态是“空灵”，一种如精灵仙子一样空灵的状态，长期的舞台训练，这种在话剧舞台上冶炼出来的独特气质，让她能够担当很多重要角色，其中不仅有爱情片的女主角，也有《中国机长》《中国医生》这样主旋律电影中分量吃重的女性角色担当。

　　辛柏青被称为娱乐圈最具有书卷气的男演员，他从中戏毕业后进入中国国家话剧院工作，先后在话剧《理查三世》中饰演克莱伦斯，在话剧《狂飙》中扮演田汉，还曾经凭借在话剧《四世同堂》中饰演大汉奸冠晓荷斩获中国话剧界最高奖项金狮奖表演奖，因主演话剧《谷文昌》获得第29届中国戏剧奖梅花表演奖。他在舞台上是个会“揣”戏的演员，即在演出的状态中将情绪收放起来，是举重若轻的那种放，但情绪是一直揣着的，这种揣着，就是他表演得平静如斯，观众依然觉得如惊雷在耳。这是长期舞台训练带来的一种淡定自若和从容不迫。

　　至今为止，辛柏青还是把更多的时间花在舞台上，对影视剧的态度是宁精勿滥。他曾在电影《妖猫传》中扮演诗人李白，这是一个出场时间不长的配角，但在那不长的时间，辛柏青演出了李白醉酒狂歌的气质。在电视剧《人世间》中，他非常到位地扮演了周秉义这个有文人气质的市领导角色。

　　章宇从贵州大学毕业后考进贵州省话剧团，扎实的表演功力让他在几年内演到男一号，演出的剧目还拿过全国大奖。进入影视表演生涯之后，章宇出演的多为文艺气质的影片，诸如《大象席地而坐》《我不是药神》《无名之辈》《风平浪静》等等。章宇的气质是“敏”，这种敏不仅是舞台上的身手敏捷，还是一种表演上的敏感度的反应，一旦遇上合适的角色，就会释放出来。如《无名之辈》中那个窃贼遇到瘫痪女孩之后的情感反应，也如《风平浪静》中一个心里负有命案重压的人如何躲避感情以及一触即发。

　　任素汐也是如此，成名之前一直以小剧场话剧演员的身份在北京生活，出演过德云社舞台剧《唐伯虎点秋香》，也参演过话剧《三人行不行》。任素汐的表演状态是“拿”，她扮演任何角色，都有一种信手拈来的轻松和自如，就像稳稳又自信地拿捏住角色，和角色融为一体。

　　任素汐和章宇在《无名之辈》中的对手戏因此十分好看。两个经过话剧舞台多年训练的人，就像看两个高手在对垒，每一发球都接到了实处。

　　（作者崔辰为上海交通大学媒体与传播学院副教授）

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