孟鹤堂斗笑社相声观后感

快过年了，斗笑社2的信息发布了， 于是回去把斗笑社相声全纪录又撸了一遍，心血来潮想写个观后感。不想在他们师兄弟们当中横向比较，这篇只聊孟哥的相声。

写在前面的话：我就一看相声的，不专业不客观，没啥相声知识。不敢说自己是在评价，纯粹聊聊感想。可能会写的很长，但一定非常主观，并且非常受郭老师于大爷他们在节目里的评价的影响。老生常谈有，粉丝滤镜有，批评期许也有。乐意跟大家友好讨论，但求别杠。总之，我不保证我说的都对，但凡认真你就输了。

第一期 口吐莲花 孟栾

这个梁子其实不是我很喜欢的一个，主要是以打捧哏和骗捧哏为主。或许在它最初被创作出来的那个时代，针对当时社会中迷信请神的现象有着很强的针砭时弊的讽刺意义，侯耀文先生改良它的时候也恰巧在气功大师们横行骗钱的时候。但我之前觉得它放在现在这个时代，估计除非有人突然把它改成讽刺直播换脸（bushi）了，否则不太容易引起共鸣。孟哥和栾哥根据当期主题把它改成孟看不惯栾平日里端着领导架子，所以利用栾想红的心理憋着坏整栾。而栾明知道孟就是变着法想多打他，并且多次提出异议，最后还是因为想红而主动选择入套。我觉得是个挺好的巧思，也符合口吐莲花本质上就是利用捧哏趋利心态的核心。

这个相声不是斗笑社孟哥相声里我很喜欢的一个，总的来说有点温了，立意是可以的， 逻辑也很顺，但我觉得他们俩虽然都看着挺自然的，可又都有那么点循规蹈矩，意思演出来了，但又差点那么点儿意思。当然，第一期大家都很紧绷，没观众且底下坐个老郭不说，还是个综艺录制，仨条件加一块儿估计这群人都是在用本能演相声了，孟栾已经是相对而言状态最好的一对儿了。

孟哥上台前给自己刷了个紧张buff，但偏巧岳哥吓唬完了前面所有师兄弟之后突然良心发现（此处合理怀疑他偏心）开始关心孟栾紧不紧张的问题，结果一来二去开场的紧张人设演呲了，孟哥被画道时候“我们就是在演呢”的心碎真是给我幸灾乐祸完了。这个相声不算贼好笑的，我自己比较喜欢的几个点是栾哥凑够过去打孟的时候，两个人都有那么点毛茸茸的可爱。然后就是一本正经胡说八道但却有点憋不住想笑的孟，和虽然打着自己却兴高采烈的栾。就算缺少观众互动的推动烘托，但两个人的情绪带入却可以说是非常自然了。孟哥转身假装要下场结果差点撞柱子的时候真的很孟哥很好笑了。最后新高度的底是之前孟哥给四哥捧的时候的梗，于是好笑中又带了点情怀（虽然我觉得他就是偷了个小懒）。

总的来说，我觉得他俩这个口吐莲花就是前后铺垫逻辑特别顺，情节推动合情合理，两个角色都透着那么点喜气洋洋，演得有那么点可可爱爱，本来有可能热热闹闹结果遇上老郭审贼最终温温吞吞的一个相声。

第二期 谁是明星 孟饼岳

团综里我最喜欢的一个相声，正底主旋律主题，捎带手的讽刺了一把娱乐圈里的一些现象。这段相声的好我想应该是所有人的共识了，演得好写的也好，一个主题贯穿始终，段子的转折出其不意，节奏极其恰当，表演自然到位，听过很多遍了还是会笑的很开心。俩风格鲜明的成熟逗哏凑一起的结果就是这个节目带着孟哥一贯荒诞主义却偏生符合逻辑的叙事风格的同时，又有着饼哥洒脱真挚中带着点纯真的创作风格，但俩人攒的太好了， 每个部分之间的起承转合自然地不得了，两种风格硬是融合的跟被周九良他爹盘过似的那么圆润。然而，一些细枝末节中还是能扑捉到些许的影子。孟哥说相声总是爱说别人的故事，你知道他说的是假的，但就是引人入胜，比方说着个段子里孟哥爸爸那段就带着极为强烈的孟鹤堂标签。而饼哥说话可真诚了，他说什么我都觉得像真的，但他荒诞起来总带着点小朋友说儿歌式的天真无邪，比方说俩人一起说李子栗子梨绕口令以及长颈鹿这些，说不是饼哥的点子我都不能信。

孟饼开头就是经典套路的在自我介绍的时候逗哏欺捧哏，孟哥这里简直是太坏了！而且我真的想感叹一下，烧饼这个名字起的太好了，比起日常套路，一下子就天然多了太多主食相关的梗，这开场就笑点自然又密集。然而，孟哥明显是有点兴奋过头了，毕竟是时隔那么久又见着了观众，还是懂梗会接的天津观众们。于是，我们就看到孟哥兴高采烈的翻车了，尺度没掌握好怼过头了，幸好现场观众们大部分都没有特别在意。作为相声演员来说，烧哥一直没少吃他嗓音的亏，饼四的相声听多了总觉得叽叽喳喳的。而孟哥虽然也忙忙叨叨的，但他的低音炮完美中和了烧饼的那点吵。再加上俩个人老五队的默契，于是节奏极为契合，一气呵成，他俩演得痛快观众看得也痛快。这是全程高光的一个相声，如果硬要说瑕疵，大概就是孟哥怼观众翻车，以及岳哥底的最后一句话节奏乱了差点没攒住的时候仨人短暂的不知所措。不过这仨舞台经验真的max，岳哥马上训人式要求俩人鞠躬，孟哥临时call back “咖”的梗把底彻底给兜住了。

这节目没啥可说的，就是喜欢，并且能为这份喜欢列一百个理由。

第三期 打灯谜 秦孟

用老孟在昨天直播的话说，小孩儿活。内容跟立意没啥可说的，酵母片的梗是孟哥年初在《欢乐喜剧人》里提过的。老秦终于等到了他第一期花絮里就在叨叨的孟哥，然而最后效果还可以却并不能掩盖俩人一个逗哏一般，另一个不会捧哏的事实。这场简直就是自带无级变速，表演方式与其说是子母哏，不如说是倒二八，孟哥真是盖住腿也藏不住他的逗哏魂。

先说句题外话，孟哥为数不多的捧哏节目里，其实查七队系列我都挺喜欢的，尤其是跟芳汉的《学电台》真的是反复看的一个，主要是他身上自带沉稳温和的队长气场，但又有那么点儿的欢脱。结果轮到老秦了，他带着个傻子人设就上台了

我们都知道，相声演员在台上哪怕是演自己也是带着人物的，而这方面一向是孟哥的长项，于是这次上台气场明显的弱了很多，带着跟平时充满嚯嚯气息的“熊”傻不同的憨傻。但老秦是个不入戏的，不仅不入戏，还节奏慢。然后我们就看到了孟哥扑着盲子打着广告带着情绪一个加速把节奏带起来了，我个人觉得老秦宝宝这里是直接惊讶的出人物了，并且第一次差点开启闲白模式，结果被孟哥及时拦截了（第二次是乌龟兔子那里，又被孟哥截了）。孟哥的尺寸是真的好，全程情绪贯穿的也好，从广告那里开始节奏完全是他在带，会本能性的用表演和使相来填补老秦抻的过长导致的细小空白，让相声整体节奏变得更加紧凑合理。孟哥逻辑重音运用以及感染力都很强，老秦不自觉的就被他带着走了，然而他的尺寸完全是逗哏的尺寸，很多的时候他留的气口甚至让我觉得需要个捧哏给他塞一句。照理说老秦确实被孟哥带动起来了，按栾队的标准我觉得孟哥这场可以算得上是“掌”了，但整个相声的情绪色彩和渲染都在孟哥这儿，说他是量活的吧，我都觉得亏心。

不过，我觉得打灯谜这种节目能演成这样已经很好了，“我”字底的打灯谜我看过N遍各种人演得各种版本了，这俩热热闹闹的给演下来，不让人觉得拖沓听着也不累。虽然没到疯狂大笑的程度，但重看很多遍也看的下去，且看完心情无疑是愉悦的。而且他俩挺适合“我”字底的，颜值粉一本满足，同时不得不说有点烦底下那几个刨活的。

之前看到过有人说孟哥跟老秦搭就像是扛起孩子往前冲的傻爸爸，但我不太认同。 我更倾向于这活他俩就是搭在一起的两个齿轮，孟哥负责调整转速，老秦一开始松松搭着，最后也是凭自己本事楔上的。老秦确实还没学明白相声是怎么回事儿，所以他的很多问题不是学院派捧哏能在场上解决的。孟哥另辟蹊径，完全是用逗哏的方式控的场，最后可以说是成功的。我想老秦大概也从这场里学了不少东西。

第四期 德云男团 孟栾

我一直以来都觉得栾哥在台上总塑造老实人形象，但他骨子里却透着那么点清高，这导致他总有那么点拘着，一些特定时候台上反而不如台下有意思。带着这种我也不知道算不算是对栾哥怀有偏见的看法，我看完这个相声的第一感想就是“孟哥这是在帮栾哥解放天性呢吧”！他俩《口吐莲花》的时候戏其实就放在栾哥身上，这次更明显了，栾哥使相和栾哥的秧子，这个相声设计上的高潮笑点基本上都放在栾哥身上了。

平心而论，这个节目里面几个谐音梗的运用很巧妙，整个表演结构也很合理，演下来非常顺畅，俩人调侃黑衣人也颇见功底，栾哥的突破也很有看点，生日歌和最后洋闹儿（这里吐槽一下编导跟字幕组估计确实不太了解相声，谦儿大爷在节目里说洋闹儿的时候给翻译的阳道）的底都设计的挺不错。

然而，我觉得这个节目它不怎么好笑，而不好笑有很大一部分原因是它从立意上来说很吃亏。这个相声它聊中年危机，聊相声产业的夕阳性，聊小鲜肉们的速成属性和相声行业靠多年积累的现状。“十年才出个孟鹤堂，出名了却也快过去了”，这个节目它太真实了，真实到令人感到悲哀，自然就不好笑了。老秦火了，但他的流量大部分来自颜值和人设，跟相声本身没多大关系。可如果真等他学会了呢？是不是也就快“过去了”呢？这个节目的立意，太年轻的人可能很难共鸣甚至会觉得有些油腻，而看得懂的人却多少会觉得有那么点悲凉，很难笑的出来。

我一直认为，很多时候这种立意深刻的相声要成功是靠表演来人保活的，但这次就我个人感官而言，孟栾两人没能把这个活保下来。我试着想了想原因，于是有了以下这段过度揣摩。您不认同也请温柔点，我虽然胡说八道但我很怂的。我觉得这种深刻的作品要好笑就得夸张戏谑的演，不能让人觉得它是真的。从角色分工上来说，这个任务主要应该是在孟哥身上的，他该是那个仍然有点意气风发但未雨绸缪的角色，说自己“过去了”但不能让观众们真信，甚至应该让观众们在他这么说的时候笑出来。可孟哥在炫耀自己能说能跳能唱能演有长相的时候，信念感弱了，没能冲破这个节目自带的沉重感。我觉得，这多少跟他们哥俩前一天晚上刚住完帐篷有那么点关系，居住条件是一回事，会住帐篷的原因在那个时候多少有点符合了这个相声里孟哥角色的真实心境。孟哥18年开始声名鹊起，不得不说和颜值有点关系，可19年被累狠了，整个人一下子就老了很多。这次输在了比拼粉丝数据的环节，如果我是他的话，没有心理落差是不可能的。在这种心境之下，表演上难免过于真实了，结果就是节目演温了。

个人感觉，这是个因为真情实感而不那么好笑的相声。当然，我的理解完全是在试图带入当时的情况。现在嘛，我只想说孟哥直播面试能杀人，并且还能让人在被杀死之后挣扎着爬起来重刷N遍。

第五期 让男人理解并体验女性思维科技神贴 孟周本对儿

先不说别的，就这倒霉名字，岳哥报幕都不惜的说。

构思其实是巧妙的，但导演组给他们出的这个题本身就是在为难他们这群老爷们儿。这个相声第一次看的时候，我不免觉得男主外女主内的传统家庭模式真的是在德云社这群老爷们的心里根深蒂固。可后来孟哥的很多言论都可以看得出来他其实也不那么“传统”。于是，这次再看这个相声，不免觉得这家伙在创作相声的时候应该是时间紧任务重顺手就选择了夸张表现一些社会主流刻板印象。这节目“周嫂”前面的无理取闹和为家庭奉献的底都是积年的老社会偏见了，很容易就会找到共鸣，不需要任何铺垫，带着人物上台就能很轻易的达成让观众沉浸角色的成就。我觉得这个相声逻辑上的连贯性也有点差了。视角方面通过人物的切换有个合理的断层， 前期基本上是男性视角，劝男的包容理解的同时其实并没有真正理解“周嫂”，对女性角色的形象有个默认的刻板印象，有一点点不讨喜。后期“孟嫂”出现之后是个女性视角，圆上了为什么“周嫂”的设定是全职在家，可逻辑上并没有圆上“周嫂”一些夸张的无理取闹，于是终究还是有那么一点违和。不过就像前面说的，这个题本身就是他们在创作上很难真正达到共鸣的一个题。节目组本身综艺部分的设定都没逃出刻板印象，要求一群说传统相声的见微知著引领思潮确实不太现实。孟哥愿意尝试探讨男女视角差异我已经比较满意了，否则直接在另一个社会性人设“怕老婆好男人”上做文章会容易很多。

那么对于这个立意和逻辑上我并不太满意的相声我爱不爱呢？那必然是爱的！孟哥带人物上台开始就直接把我笑没了，手指头往台布上抹的小嫌弃呦，那个小眼神，小语气，小哭腔，啧啧啧，吹爆老孟的表演才能，三个角色每个都立得住，且来回切换真是自然的不得了。本对儿搭档，两个人肉眼可见的放得开，肢体语言，尺寸节奏，递话接话，整个表演非常顺畅。一些小的地方还是有点突兀，比方说开始吵架前总觉得短了一句，对这次“闹脾气”少了个好的解释，以及九熙在综艺里点出来的九良的贴纸应该孟哥揭等等，看得出来是个没来得及细细打磨的节目。但是，它好笑啊！而且这九良体验完所谓“女性思维”之后态度发生转变这种设定本身是合理的。除了各种比较成功的小包袱，九良直接戏剧式夸张表演“周嫂”上身，孟哥略有点刨着的吐槽“哭的太丑了”，以及九良在“孟嫂”上线之后“周嫂”出现时候还哭着的延续性都挺好的。

总而言之，它是个我虽然忍不住吐槽其对女性的曲解却仍然很爱看的相声，它让我看到了孟哥试图在相声里对一些社会敏感话题进行挖掘的可能性。我一直认为相声的本质其实是讽刺和引导，如老郭他们一直挂在嘴边的，它其实应该是很前卫的。很多流传下来的传统相声其实都带点对它们所处时代一些社会现象的探讨甚至批判，孟哥的相声里其实一直都有点这种东西。不过单就这个节目而言，只看这个极其敷衍的破名字就知道这哥俩没心思继续打磨重演它了。

第六期 说爸爸的相声 孟王

这节目不知怎么的之前给我留下的印象是不开心的，于是原先重看了好几遍斗笑社相声都把它跳过去了。这次又看了一遍，发现好几个包袱都挺好笑的，于是好好想了想原因。代入了一点点心理学小知识，发现大概是因为九龙演不满那里尺寸没掌握好，显得甩脸子了，第一次看的时候惊着本怂了，于是我过于发达的杏核体兢兢业业的留下了避险类情绪记忆。

这相声的立意是老生常谈的正能量，活入的非常自然，但是结构没摆好。前面卖鱼梗铺了半天，中间又给扔了，聊了半天完全不相干的，底再勾回来。导致整个结构上跟底完全无关的地方叙述太多，喧宾夺主挡底了。九龙笑么滋儿的看着孟哥的时候是真的挺亲切，但除了高老师点出来那块儿以外，他还有好几个地方明显没量上（例子：卖带鱼要飞那里，也孟哥自己抻的。还有“我真的不知道你要干嘛”那里等等）。再加上孟哥只要心里一没底就特！别！爱使相的习惯，我怀疑这俩对活只对了个大概。后来老秦他们上来说节目两个小时写出来到后台赶紧背啥的，大概这期他们确实没啥时间准备。加上孟王俩人也没啥默契，九龙有点被晾岸上了，好些地方量不上其实不算他的问题，但也看得出他还有很多可长进的余地。九龙量不上，孟哥就花式抻，节目整体感觉就散了。后面九龙又演真了情绪重了，还抻了，场子有点尼了。就算孟哥边上尽量调节气氛了，岳哥上来报幕的时候还是又添了几句炒了炒场子。

包袱还是有好多好笑的，表演上也有出彩的。太太太太太爷那里有点太可爱了啊！生二胎顺口溜挺好玩的，九龙义正言辞谴责孟哥到一半突然学了个花洒那里笑的我一不小心把ipad给扔了，点穴的那个梗也挺好，后来孟周跨年垫话N小段里又用上了。

总体感官上，这节目有点可惜了，里面挺多包袱都很好乐，但准备时间不够，有那么点没摆好的意思。

第七期 压力太大 孟周本对儿

团综里只要他俩凑一起表演上就明显放得开的多。孟哥的倒口从来都有点可可爱爱的傻气。卖鸭子的德云社，挺老的梗，但是每次都还挺戳我，底下观众还搭纲，其乐融融的那么亲切。郭德纲和屠洪刚的错位也很巧妙，倒口唱《精忠报国》那里显功底。这节目从垫话开始就有一种好好准备了的感觉，整个活以九良作为相声演员努力逗笑孟哥贯穿始终，垫话瓢把儿正活之间过渡挺自然，砸挂自己和师兄弟，但是自始至终主题明确，劝人乐观向上。底找的简洁明了，算是情理之中意料之外，又很好笑。

这个题材弄不好挺容易沉重的，生活压力太真实了，又得把观众带入氛围，可又不能让他们跟人物太有共鸣了。孟哥的人物悲观且眼高手低，事业感情一无所成，被父母嫌弃的三无产品，是个戏剧性的悲剧人物。再加上孟哥倒口了，于是人物塑造的很成功，但是观众们又不会代入的太深刻。找不到工作那里还以普通话和CEO为找不到的原因，合情合理但又足够悬浮，就很容易笑出来。

孟哥的表演一贯出彩，这人真的是太会塑造人物了！九良的尺寸拿捏的也挺好的，一个心地纯正，热爱生活，有点少年气的相声演员的角色。后面劝孟哥乐观应对生活那里语言足够简练，并且在结尾加了段奶声奶气的假哭，哭的怎么样另说，娱乐效果是有了，一下子打破了正经的气氛，没让场子冷下来。

挺巧妙的一个小段儿，我还挺喜欢的，有那么点寓教于乐的意思。

第八期 赏石 孟栾林

别的先不说，这仨人穿着这仨色儿的大褂往屏风前面那么一站就透着那么股子赏心悦目。三个人都是我比较喜欢的演员，于是对这个活的原始好感就非常高。这点上我自觉跟郭老师跟谦儿大爷这俩中年老头儿产生了奇妙的共鸣，节目里很明显看得出来，这俩在台底下乐呵的跟过年期间家长们看自家孩子在亲戚家表演节目似的。

这活从立意和文本的角度来说其实只能说还行，孟哥的文玩系列在我看来都算是小品类，不怎么有深意，挺小清新的。这次应该是原本的对口现拆成了群口，给周文王加了个老兄弟，捧哏不管是原本的九郎还是栾队都很贴合人物，不用特意铺，就是京城古玩圈儿的事儿。其实这节目对观众群体的掌握非常明确，对德云社一无所知的人听固然也乐，但对这仨人有点了解会觉得更可乐，其中很多包袱也非常明显的直眉瞪眼的就是冲着学生粉丝群体去的，还设计了“绿绿绿绿绿”这种比较洗脑的梗。综上，虽然单从立意角度上来说这不是孟哥原创里我最爱的类型，但是把点开活，是个挺聪明的选择。

个人感觉这个活挺显功底的，它本身挺温的，他仨的风格也都不是火爆型的，所以原本的设计上很明显是把重点放在“卖”上了，底找的是“蹦噔呛”。但现场的时候一则以观众对这个包袱反应一般，二则以大林哭的时候没跟上孟哥，节奏上乱了点，于是临时改底，一铺一垫一抖，配合默契，酣畅淋漓。这节目细节上其实很多不完美，但我一直认为相声表演的生命力的根基在灵活多变，根据观众和演员状态的不同，同一个节目的每次呈现都不完全一样。嘴瓢笑场和忘词在相声里其实都不能算什么事儿，甚至很多经典都来自于演员对自己失误的应对。但这种应对是需要经验和能力的，所以很多时候我们看偏成熟点的学员们的表演都很“完美”，大部分是因为他们没有任何容错空间，于是兢兢业业照本宣科。这活是临时凑的搭档，对口改群口，表演里透着仓促的边边角角，光看他们各凭本事往里掖这些小毛边儿们就挺可乐的，毕竟不是所有相声演员都有这种舞台上现往里掖的能力。

仨人在师兄弟里都算得上高级号了，放一起其实能看得出来栾林两个人对相声的理解和用词的精炼程度上比孟强一些，而孟在表演感染力方面比栾林强一些。栾哥捧的是真的稳，穿针引线，递火点鞭，该给什么就给什么，还认哏。他这种捧哏在粉丝市场里挺吃亏的，就好像一件衣服能做成，线的作用至关重要，而只要没遇上线头漏出来的情况，人们大部分时候评论的都是做衣服的那块布。大林的相声审美很正统，隐隐透着点谦儿大爷的劲儿，跟栾哥两个人一唱一和的在那儿“前天”“上礼拜发生的事儿”的时候，虽然被二老批评不够精炼了，但语言结构上让人觉得很好笑。相较之下，出于种种原因，孟哥作品中这种言辞精简往上翻几番儿的包袱出现的不太多。不过大林嘴碎爱搭碴儿，祥林一起的时候俩人经常聊着聊着就不知道去哪儿了。孟栾两个都是对节奏和结构的掌控力很强的人，于是这个节目里这个缺点不太显，倒是觉得表演上需要夸张的时候可以再给多点。而另一边，孟哥对节目准备不充分就使相太过的问题在这个节目里依然存在， 不过相较之下栾林两个人给他托的好一些，比方说大林在孟哥学裤子掉了的时候垫了句话就把他使相变成了个包袱，有点说破无毒的意思。话筒那里，这仨人真是逮着了就不放啊，一个现挂翻了四次。另外，孟林两个在需要整齐的“绿绿绿”和“蹦噔呛”的时候互相给眼色还没给弄齐的狼狈真的太可乐了。

总之，我觉得这个节目挺好玩的，它的有趣来自于各种角度。

第九期 四郎探母 孟周本对儿

老梁新瓤的一个节目，腿子活一般不太爆，但容易出彩。先说个字幕组的小bug，苍茫的天涯那里九良说的是承应，不是承让。同情字幕三秒，这群说相声的号称说的普通话，其实夹杂了太多津京方言跟春典，就是来给字幕组成员们扩宽知识面儿的。

这个节目孟哥的人物立的干脆巧妙，就是个对戏曲知识一知半解就敢直播骗钱的家伙，讽刺了如今极低的直播门槛。前面垫话部分把点开活，用的基本上都是横店人员比较熟悉的导演组节目组之类的。《惊雷》那里，师父跟大爷是明显没听懂，但是下面观众里秒懂的不少，印象里后来20年的时候面对另一拨观众这里特地给铺了一下。正活设计的挺巧的，简洁明快，把京剧的故事说的很明白，摘取戏词的时候取舍也比较得当，整体结构挺合理的。底是叫小番高潮之前的急转直下的一个错位，点了直播骗子的题。

表演方面，我不怎么懂戏，但从个人感官上来说，孟哥的那句“这一拜忠肝义胆”太出彩了，他调门是低，但戏柳上并不含糊。两人的表演是标准孟周风格的可可爱爱，人物带入的都不错。“中国传统京剧国粹传承人代言人”那段儿感觉孟哥语言节奏上有点问题，九良的处理也不算最好，但这跟他的捧哏风格有一些关系，反正最后俩人突出“大使”的目的也达到了，也成功往下过渡了，问题不算大。说起来， “大使”跟“迷在屁里”这个包袱皮有点厚，后来20周年再演的时候改了，但我真的宁愿他们这种包袱的皮厚一点。孟哥路由器的扮相我觉得挺好的，希望将来还能再用上。这期好像还赶上了他减肥成功，颜值非常可以的。

这个节目的改编其实是需要一定对相声的理解的，孟哥攒的挺好的，团综这版的演绎也不错。这类传统活改编的问题是，曾经这些传统相声里之所以有《黄鹤楼》和《汾河湾》这类，主要是因为那个时候这些戏目很火爆，于是相声里出现这些段子非常合理。然而，《四郎探母》这部戏本身离如今大部分人的生活远了点，改编的逻辑就很重要。孟哥用直播骗子的人设给现代和传统当中架了一座桥，让这个故事发生在当今社会有了个很好的逻辑基点，同时也在一定程度上映射了传统行业的没落，让这个节目的存在变得合理了很多。

我个人来说其实更喜欢孟哥更贴近生活的那些原创，但是《四郎探母》这个节目确实弄得挺精彩的。

第十期 节奏大师 孟周本对儿

怎么说呢，好像这个节目被挺多人吹爆的，但我对这节目的第一感觉是“又这个？！” 倒不是说它跟《四郎探母》真的有多像，但两个活的侧重点确实都在才艺展示方面，内核稍微弱了点，并且这个活在内核上还不如《四郎探母》。整体结构方面，感觉有点纯粹服务于板子活，就算说孟哥的创作初衷纯粹是为了让九良在来遍万马奔腾我都信，底放在痒痒挠上真的是有点不知道说啥好。逗哏的人物入得有点生硬，带着逗哏演员的人设上的台，摇身一变就成了卖痒痒挠的快板艺术家。不过人物塑造的不错，逻辑连贯的两个半桶水，但对于孟周的相声来说这应该算是基础分。

这个活的成功在我看来真的是孟哥整个团综里最人保活的一次操作了，完全靠表演和尺寸，有口技有板子有回馈粉丝，看着热热闹闹，但禁不起推敲。俩人都没睡够，开始有些地方节奏慢了点，又接了个不太热的场子，有几个瞬间挺干的。入活之后好很多，有几个小地方是孟哥自己抻的，但都还在孟哥射程范围内。九良三三七没打出来，也算是贴合不咋会打板的人设了。九良痒痒挠嘴瓢那里他俩处理的挺好的，一个绕不过去的失误翻了几番还挺好笑的。这就看出来搭档两人相互配合的好处了，都不在最佳状态， 互相托着来，效果也挺好。

这活的挺多包袱都挺好的，但作品本身的问题有点大， 透着股子茫然。就像于大爷说的，没目的性。不管怎么说，孟周俩人算是协力把它保下来了，从这个角度来说也还挺好的。

云首发相声大会 绕口令 孟杨

张小辫儿你要不试试跟孟哥组个换捧哏体验小组？九郎寡妇当久了难免会出事儿，不如早点便宜了你小哥哥（不是！我就开个玩笑，别当真，抱头蹲！）。我之前其实没太关注过九郎，但他捧的挺不错的，弄得我还有点感慨。

这活挺逗的，怎么骂的都有，大概是应了他们前几年在相声垫话里爱说的，相声进了园子就难干了， 先花钱了观众就不爱乐，光盯着值不值票价了。打灯谜确实是块老活，他们也确实缩减了，绕口令选的也确实不是最难的，杨九郎语速也确实不怎么快，一些人觉得自己钱花亏了的确有理有据。但我觉得这些跟相声好笑不好笑都没啥直接关系，它就算只说个葡萄皮儿该好笑也是好笑的。他俩加的小包袱都挺可乐的，铺铺垫垫的，把这个迷你版打灯谜拾掇的挺连贯。举个比较典型的例子，炖完冻豆腐九郎垫的那两句话虽然看着无关紧要，但实际上让人物立的更稳，节目逻辑也更合理。“那么大点儿的小辫儿”这类经典小剧场梗，尺寸掌握的真是好，不该说的都没说，该懂得都懂了。总体来说挺好的一个活，底放在“他说上来了”感觉有点草率了，但也不算特别大的问题，这节目本身的重点也不放底上。

俩人都是带人物上台，孟哥是个胡搅蛮缠的外行人，九郎是个憨厚沉稳的相声演员。作妖的孟哥遇上暖性的九郎，两相映衬，人物张力就有了，这大概是为什么组里有些小伙伴们觉得他俩这场有火花。这俩私下挺熟的，所以台上放得开，不至于完全没有没有默契，但又是第一次合作，新鲜感也是有的，不用想着有人打分，底下观众反应也挺好，俩人在台上玩的挺带劲儿的。

我没怎么听过杨九郎说相声，这里不禁想要感叹一句，他是真认哏啊！（注意，此处的认哏不是指他认逗哏，而是说逗哏说啥他都应着。）非常尽职的一个捧哏，全程非常投入，注意力全在孟哥身上。这人捧哏不仅是捧在语言上，还有肢体动作上，伸手虚拦虚扶虚指的劲头儿，不说词儿的时候也会根据孟哥的语气搭配表情和细微的动作起伏，代入感极强，很多小铺小垫不经意的就完成了，于是节目给人的感觉就挺顺畅。听过他是暖男这个说法，看他捧的这个细致劲儿这说法好像还挺合理。而且我发现他反应挺快的，孟哥“来来来来”那里有点拖了，他给托的挺好的，几个现挂也顺着就能往上翻，还翻得挺出彩。他这种风格的缺点是弄不好容易把结构切碎了（可能他平时并没有，我是真没听过九辫儿，说错了别见怪），但偏偏他身边站了个节奏掌控力极强孟哥，这家伙是见好就收，而九郎是孟哥一收就立刻跟上，最后还挺恰到好处。

很多小地方俩人尺寸都使得不错，迟急顿寸都很恰到好处，让人听着就很舒服。不过有一说一，起哄那里九郎尺寸差了点意思。两个人的肢体接触部分其实去掉一些也不妨碍什么，但加上倒也不让人觉得特别多余。孟哥的这个作妖的劲头儿其实找的挺恰当，但是使相上如果能再收点会更好一些。有些小细节也看得出来没合上，不过现场反应的挺快的，给抹过去了。俩人最逗的是九郎基本上全程盯着孟哥找气口塞词儿，只在臭豆腐那里一眼没看住就撞纲了，差点没笑死我。

后来返场的小段儿也挺好的，雪国列车这个梗也是可以的，孟哥身边放个细致入微的暖男效果还挺不错的。

总的来说，这是个内容没什么新意，表演上其实也没啥新意，但挺耐听的小节目。我个人认为耐听的原因在于逻辑连贯，节奏紧凑，表演尺寸得当，人物贯穿始终，节目完成度挺高的。

终于写完了。短暂的蠢蠢欲动想要把它也发到大组里去，然后摸摸了我的狗胆，发现它还不够大，于是就此罢了。

2021年期望孟哥能有机会开专场，多说点相声，多看点书，创作点新的作品（是不是好像有什么奇怪的东西混进去了？）。我觉得他离他自己的巅峰应该还有一段距离，其实我认为走出相声圈上综艺拍电影，多接触点外面的世界对于他的相声创作不一定是坏事。但如果过于忙碌导致他远离生活了，那就比较成问题了。我对他担心和期待都有些，但这家伙对相声是认真的，于是还是期待更多一些的。

相声行业现在看起来很虚假繁荣的样子，但是一些外部环境的限制对它的创作内核而言挺致命的。但好在它本身就是草根行业，只要传承下去，有个机会就能星火燎原。挺期待斗笑社第二季的，严敏团队现在也熟悉德云社了， 应该会做得比第一季更顺手一些，最好是每期做个上下集，把相声部分完整保留。

网址：孟鹤堂斗笑社相声观后感 http://c.mxgxt.com/news/view/354628

相关内容

德云斗笑社第三季录制花絮 孟鹤堂周九良小哥俩看到了啥，这么激动？
德云社孟鹤堂舞台造型撞脸闫妮！这相似度，莫非还真有亲戚关系？
孟鹤堂高调发新歌《三打白骨精》相声演员跨界唱歌，你怎么看
德云社相声演员孟鹤堂谈心：你是桨，还是舵，我们俩在一起特别好
德云社的各种不和之一：孟鹤堂与周九良
德云斗笑社第一季
孟鹤堂火了之后，却把形象变丑了！
那天，23岁的孟鹤堂从传习社带走了刚满17岁的周九良
孟鹤堂和周九良暖心的故事，德云社就是这么宠搭档
德云社之——孟鹤堂是被架空的七队队长吗

随便看看