「复调音综」:《我们的歌》第三季

发布时间:2024-12-20 16:01

音乐节目的音乐性只在「音乐」吗?

「节目」也有音乐性吗?

这是笔者在看东方卫视《我们的歌》第三季所想到的问题。

1号认为,与其说第三季《我们的歌》在做一次「全新升级」,不如说在做一次「全新编曲」,它在原本自己具有时光感的悠扬、诗意的「主旋律」上,又谱了紧张、悬念的「新声部」,又添了有趣的、点缀的「装饰音」,让《我们的歌》变成了一首让观众感受更加丰富、多元的复调大歌,笔者将其称之为——

「复调音综」。

主旋律:漫长时光,岁月悠扬

作为这几年最出彩的音综之一,做到第三季,《我们的歌》也更懂自己。

它很清楚,自己的核心优势就是别的音综没有做到的「时光感」,这种跨越时间长河、跨越漫长岁月的喟叹、诗意、悠扬,本身就是一场磅礴的宏大叙事。

这,就是《我们的歌》无论怎么改版升级,怎么「重新编曲」,都不会变的「主旋律」,并且要把这个「主旋律」不断推向极致、推向巅峰。

所以,为了创造这种更加极致的时光感,认真分析,你会发现,这季《我们的歌》埋了很多有巧思的设定:

第一个设定,是「四代同堂」。

林子祥,1947年丁亥年生人,齐秦1960年己亥年生人(农历新历之别),薛之谦1983年癸亥年生人,周兴哲1995年乙亥年生人,四人生肖同属猪,整整差了4轮,近乎半个世纪。


为了制造这种漫长岁月的时光感,你不得不佩服《我们的歌》节目组的用心,这是在用鲜活的音乐人的同台,去描摹一副中国音乐人的传承谱系,一代又一代的音乐人生生不息。

林子祥一曲《凭着爱》不仅把现场歌手、观众唱哭了,也把笔者唱哭了,它唱的不是歌,唱的是时光,唱的是人生。74岁的林子祥,可能他的气、他的嗓子,不再是生理层面的巅峰,但是你在他的歌中听到了生命的厚度,年轻时的生命力与年迈时的生命力,不完全是一回事,后者,更会让人感受到生命的伟大。


第二个设定,是「颗粒度分布」。


《我们的歌》的模式设计是,起始分为「前辈歌手」和「新声歌手」两个大的组别。

在本季A组中,「前辈歌手」出道年代分别是70年代的林子祥、80年代的齐秦、90年代的杨千嬅、00年代的薛之谦,一个前辈歌手就代表了一个华语音乐的十年,颗粒度较大;

「新声歌手」则以胡夏作为起点,全都是2010年后出道的人,正好从2010年出道的胡夏到2019年出道的锤娜丽莎,跨越了华语乐坛2010-2019整个21世纪10年代,颗粒度较小。


而这一大一小的时间颗粒度设置,疏密之间,笔者觉得这个设定有点参照爱因斯坦相对论的意思,也仿佛模拟了我们对时光的感受,近的事情,可能你会记得更多、更细,远的事情,慢慢遗忘之后,可能你只能几年只有一件还保留在记忆长河中。

第三个设定,是「中生代歌手」。

非常有意思地,你会发现,在前辈歌手中,有一个不怎么前辈的薛之谦,他是前辈这个谱系中的终点;在后辈歌手中,也有一个不怎么后辈的胡夏,他是后辈这个谱系中的起点。

而这个设定下,其实有两个重要的功能:

一方面,因为有他们俩的存在,才构成了一个完整的中国音乐人从70年代至今没有断层的完整谱系,且以10年代,作为一个前辈与后辈的分界线,所以,一个是前辈的终点,一个是后辈的起点,这在前文已经阐释,不再赘述;

二方面,作为一档「代际音综」,代际沟通决定了音综的质感。如果你看了首期节目,就会发现,这两个中生代在代际沟通之间发挥了非常重要的作用,成为一个把前辈歌手与新声歌手连接在一起的桥梁性人物,在首期就把代际融合的氛围给热起来了,所以,他们就是为了防止代际断层、加速代际融合而增设的功能性角色。


因此,在这三大设定之下,我们既看到了华语音乐的传承、谱系,又喟叹了生命的流逝、轮回。即是艺术的,也是哲学的。

「新声部」与「装饰音」:紧张且有趣

而在「主旋律」日臻完美的另一边,新编曲有意而为之地创造了与「主旋律」完全相反的新声部——

主旋律是悠扬的、诗意性的,新声部是紧张的、悬念感的,让整首《我们的歌》有急有徐,一张一弛。

这个「新声部」,由两个第三季全新出现的新模式点完成——

第一个设定,是增加了新老歌手5V4的选择。

第一季、第二季,都是一个均衡模式,即,前辈歌手与新声歌手数量匹配,4V4地进行双向选择,也就意味着所有人都能配对成功;

而到了第三季,则把这种安全感、均衡感打破,5V4的选择之下,必然有一位新声歌手轮空,这就让原本只有悠扬这一单声部的《我们的歌》,增加了一重不均衡的张力——这就像是,在原本稳定的主和弦进行间隙安插了一个不稳定的三全音,一个音乐作品中如果只是稳定的,也会是无趣的;而引入了不稳定的「搅局者」,却让音乐有了灵动的生机与层次分明的惊喜。音乐编曲如此,音综编排亦如此。


第二个设定,则是增加了突袭的「爆灯环节」。

这大大增加了选择的空间与选择的变数。

第一季、第二季,配对过程有三次选择,一是前辈歌手选择是否原意跟新声歌手合作,二是新声歌手反选合作的前辈歌手,三是前辈歌手与新声歌手共同选择是否最终合作;

而到了第三季,除了前三次选择外,又多了两重选择,在前辈歌手与新生歌手演唱过程中,其他未上台的新声歌手也可以爆灯突袭,获得与当下台上的前辈歌手合作机会,这是第一重选择,新声歌手在观战每场表演时,决定是否按下突袭键;而在突袭歌手与前辈歌手完成合作之后,前辈歌手要在两位新声歌手之间,选择最终决定跟谁合作(或者谁都不合作),这是第二重选择。因此,改版之后,就有了总共五重选择。


笔者个人非常喜欢这个改版,不只是增加了悬念感、紧张度,从节目性的角度增加了可看性;更重要的是,从人性的角度上说,给了更大的选择权、自由度,让老中青三代歌手能够充分表达;从音乐性的角度上说,更多的配对实验、更直观的对比参照,才能找到更合适的音乐组合,也才能完成更高品质的合作舞台。

除了增加「新声部」,《我们的歌》第三季还增加了不少「装饰音」。

所谓「装饰音」,就是一些点缀节目的微创新。

比如「前辈歌手体检报告」,前辈歌手们在测身高、体重、力量、肺活量、骨密度时候,各种搞怪,故意迷惑别人;

比如前辈歌手之间的隔离板,之前第一季、第二季都是开门见山,但这一季则保持了一下前辈之间的神秘感再揭晓;


比如全新启动的「音乐合作社」,配对成功的新老歌手组合可以在各自的空间里,一起生活、一起排练、一起工作,可以根据自己喜好布置风格。

这些微创新的装饰音,则成为了整体节目的点缀,让节目变得有欢脱的色彩、有让人会心一笑的趣味,让节目的情感色调更加丰富。

1号结语

回到节目最初的命题,音乐节目的音乐性只在「音乐」吗?

「节目」也有音乐性吗?

笔者认为,音乐节目的音乐性不只在音乐表演本身,也在节目呈现之上。

甚至,可能这才是评价一档音乐节目究竟有没有做得通透的一个新标准。

如果一个做音综的人,他的乐感,无法让他在做音乐节目时得到音乐的启示,无法让他的节目也有音乐一样的属性、质感,那么,可能他还没有真正地融会贯通。

而《我们的歌》历经三季,从原本的单声部,发展到现在的「复调音综」,有多声部、有装饰音,1号觉得,它是悟了。

网址:「复调音综」:《我们的歌》第三季 http://c.mxgxt.com/news/view/367289

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