《这就是街舞》，一场明星、资本、制作人的集体冒险

文 │ 南风《这就是街舞》第一次海选录像，陆伟就被黄子韬圈粉了。他没想到这个90后能真实不做作到会大方承认自己不如选手，而且还不止一次，“他有什么话都直接往外蹦。”黄子韬的表现给了陆伟很多惊喜，首期节目上线后，他更是成功霸占了弹幕中心，成为关注度最高和最圈粉的明星队长。作为节目总导演，陆伟感慨选对了人，“我觉得第一期节目几乎是99%呈现了我们事先的想法。”

《这就是街舞》总导演陆伟这是陆伟第一次执导网综，也是他所在的制作公司灿星首次进军网综领域，而《这就是街舞》还是今年第一档街舞类超级网综。无论是对平台方优酷，还是制作方灿星和陆伟本人都具有非凡和标志性的意义。

晋级诚可贵，自由价更高街舞的灵魂是自由，充满了freestyle。陆伟和导演组在现场基本不会干涉嘉宾录制，他们只给了四位队长每人25条毛巾，至于怎么把毛巾发出去，那是队长们的事，导演组需要做的是静观其变，然后事后采访。“在街舞这个项目里面，我个人非常注重队长和选手的自由意志的表达。”陆伟相信，所有的人物性格必须要有相对自由的表达空间才能被激发出来。而这个自由的“度”就是25条毛巾，不管每位队长麾下初始队员有多少人，毛巾都是不变的。在“有限资源争夺”的强规则逼迫下，舞者们的众生百态一览无余，在《这就是街舞》的海选现场，有人争风吃醋，有人不想愿赌服输，有人为兄弟站台battle，有人当吃瓜群众坐地围观，而无论哪一种，都是节目看点。

“如果我强行把所有选手都赶上去的话，那么现场所有的这些事件都不会发生，这就会破坏节目的真人秀性质。我们把他放在一个非常有自由度的地方，规定好最基本的游戏规则，在这个框架范围之内队长们可以自由去选择他们喜欢的考核方式，以及他们喜欢的考核标准，这可以体现每个人的个性。”陆伟始终认为，街舞应该要自由表达，不管是形式上还是艺术上。节目组把《这就是街舞》的整个舞台命名为“自由之地”，这里有充满晾衣竹竿和衣服的上海石库门街、灯笼红墙配大院门的老北京中国红街、厚重仓库铁门林立的广州骑楼街和破旧砖墙配篮板架和滑板滑道的极限未来街。他们希望能用实景还原街舞的“街头感”，让舞者们听到一段音乐就可以随时随地跳舞。在陆伟看来，这个“自由之地”的风格代表着对未来都市的想象，代表着一定的自由和一些小小的叛逆，但最重要的是有态度、有独立性。“我们希望所有的舞者都能是说自己想说的话，跳自己想跳的舞。千万不要受主观的、功利的，想要在节目中走得更远这样的态度来参加我们的节目，这样的舞者是我们节目不需要的。”

在国内外很多专业的街舞比赛里，很多舞台作品都是选手借助音乐和现场道具即兴创造的，陆伟希望《这就是街舞》能展现出这种创造力，所以对选手们的舞蹈和跳舞方式鲜有干涉。他们可以自由表达对某一种音乐，或者某一段情绪的想法，并且可以挑战任何一个想挑战的人。在这档真人秀里，编剧们要做的是设计出一个好的赛事模式，保证不管是谁来到这个模式里都能够真实表达自己，并且方便节目组观察TA在场上的状态，然后选择哪些东西是有价值的和应该被传播的。在陆伟看来，真人秀节目的原则就是设计一个最好的台词，然后去观察记录、采访，“场上发生的任何热点，你得去知道对方到底是怎么想的，为什么会这样想，然后把这些采访和现场事件，以及你的选择全部结合到一起把它变成一个对于这个事件最精华的还原。”

传播困难怎么办？靠明星！第一期节目播出后，不少观众大呼看不懂，他们不知道街舞好与差的标准是什么，也不懂节目中一闪而过的专业名词，而首期节目对这些都没有详细说明。在后期剪辑的加工下，四位明星队长成了主角。但这其实是节目组“故意而为之”。街舞文化的传播途径是舞者，他们会用自己的舞蹈向观众传达街舞的魅力，懂街舞的人自然能看懂其中的精髓，但这种魅力如何能让不懂街舞的普通观众在一开始就能感受到？陆伟认为，明星可以做到。

“一个垂直性很强的节目要引起大众关注，这当中一定是有媒介和桥梁的，这个媒介和桥梁是什么？是明星队长。虽然除此之外还包括节目的包装、传递给观众的美感，以及扣人心弦的剪辑方式等等，但是没有明星队长作为依托一切都不存在。”对于普通观众，他们可能不会一下子爱上街舞，但会因为几位明星队长点开这个节目。在陆伟看来，节目传播的第一阶段应该是对四位明星队长做人物画像，并且通过他们的专业点评告诉观众街舞的评判标准，先让观众对街舞有基本的审美观，再谈喜欢。事实上，传播难题并不是街舞独有的，而是“所有的细分类型的艺术形态的传播都会遇到的，并且需要克服的问题。”近两年来，无论是被称为“清流”的文化类综艺《国家宝藏》《见字如面》还是垂直性极强的《机器人争霸》《这就是铁甲》等受众群体狭窄的节目，都会请大牌明星助阵，希望能借助他们的流量为节目赢得更高知名度。目前街舞在国民生活的流行程度仅次于广场舞，但更多停留在教学层面，鲜少被拿到台面上直面观众。现在《这就是街舞》决定做第一个吃螃蟹的人，那么明星很可能就是解决街舞节目与大众隔阂的关键。

杨文昊是街舞圈大神级的人物，但只有黄子韬在节目中对他佩服的五体投地的时候，观众才会明白这人有多厉害。“队长的表情和反应给了观众‘这是一个好作品’的认知，观众对街舞的鉴赏是一个循序渐进的过程，本质上来讲只要把街舞的品质做好，能够吸引观众来看这档节目，这些问题就会被化解。”

集中力量才能办大事《这就是街舞》是灿星制作的第一档网综，以自己多年的制作经验来看，陆伟认为电视未能实现的内容分众化这一议题“在网综上正在呈现。”他表示，《这就是街舞》所代表的青年文化在大众化的传播平台上很难立足，但相对而言，网络平台对播出资源没有限制，而且能够最大程度引起年轻人的关注并发动他们进行传播。“青年文化的内容只要能够抓住年轻人，内容制作和传播没有问题，它就有可能在网综找到立足之地，甚至会变成一个非常受人关注的点。”除了背后所代表的青年文化和特殊的传播方式，《这就是街舞》的规模也将超级网综带上了新高度。

节目招商6亿已经与顶级电视综艺的制作规模相当。在素材量上，节目单期素材达到以往同类型电视节目的50倍以上，是《中国好声音》的近20倍，灿星制作更是出动了全部后期人员参与进节目。同样的，《中国有嘻哈》是爱奇艺倾全平台之力做的节目，投入了五个工作室；今年年初的《偶像练习生》整个团队最多的时候有四百多人，单期素材量已经达到一档腰部综艺整季的量。不难发现，以这些综艺为代表的超级网综无论是资本层面的投入、商业盈利，还是制作层面的卡司阵容、拍摄等都已经是目前国内综艺行业的最高水准。其实这些本应由电视完成，但囿于国内互联网环境的特殊性，网络综艺正在代替电视完成综艺制作的革命。这种革新不仅限于技术层面，内容层面亦如是。《这就是街舞》是一档原创综艺，它之后还有《热血街舞团》《机器人争霸》和《这就是铁甲》等节目，无一例外都是原创的超级网综。众所周知，当下的几档现象级电视综艺基本都是版权节目，原创甚少，现在看来，这一使命或许也将由网综完成。

虽然灿星有过不少舞蹈选秀节目的制作经验，但据陆伟透露，除了舞蹈审美和选手资源以外，灿星并没有什么万变不离其宗的方法论应用于《这就是街舞》。“这种真人秀节目的录像和剪辑的方式是之前我们没有尝试过的，在海量素材的搜集和判断上也是一个全新的课题，另外就是我们每做一轮都会换一种舞美，这要根据不同的赛事来设计，从制作理念或者编剧理念上来讲没有任何的可借鉴的因素。”在版权综艺盛行的时候，网综因为市场体量小、经费不足所以能原创则原创，但与此同时原创也成了网综的一大基因。多年以后的今天，在版权综艺和综N代依然充斥于电视荧屏的时候，网综的制作规模早已今非昔比，原创反而成了它领先于电视综艺的一大优势。超级网综是“集中力量办大事”的一大产物，因为市场的逼仄，视频平台在投入越来越多的资源，甚至是下血本进行内容拼杀。因此我们也不妨大胆推测，这种形势下中国综艺行业的标杆今后会由电视综艺转移到网综上来。────── 推荐阅读 ──────侣皓吉吉 │李骏 │姜滨俞杭英 │五百 │ 小猪佩奇工夫影业 │ 网大消亡率 │ 孔笙胡一天 │ 萝莉大叔恋 │ 国家宝藏

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