皮特·亚当斯曾经说过：“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”意思就是说，好的摄影师，他在拍摄作品的时候，应该注入自己的情感，而不是捕捉瞬间的时候机械地按下快门；而真正的好作品，应该是满含情感而非是僵硬的、木讷的，就像一幅写意画，即便没有文字的描述，它所传达的情感和深意也能让欣赏者意会。这并不是说好的景致背景不重要，而是说摄影要让作品能够传情达意，变成和观赏者交流的传播者。
通常很多人会问，要拍出好的摄影作品，像机是不是至关重要？现中确实看到过很多人，疯狂追求先进的设备，为此不惜下血本甚至还有发烧友提出“摄影毁一生，单反穷三代”的说法。的确，好的器材在性能方面有很多优越之处，但我们想想，进口的厨具就一定能做出美味佳肴么？这个浅显易懂的道理放在摄影领域也是同样适用的。所以，摄影关注的更多应该是拍摄本身，器材、设备，都只是辅助性的作用，它的确可以让画质更加清晰，分辨率、像素更高，但是这些都只是起到锦上添花的作用，关键还在摄影师身上。
著名摄影师简·考克多说过：“一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。”想把照片拍好靠的更多的是摄影师的思想和想法，如果你都没有想到，没有看到，怎么可能拍得到呢？只是机械地按下快门，没有自己的看法和情感的话，这叫拍照而不是摄影。
1.多拍：就像练开车一样，你不碰车你永远也不会开。摄影是“听”不会的，唯有多多的拍摄。坚持每天拍摄几张，不一定要用单反这样专业的设备，只要能成像的就可以，现代大多数人的手机都有基本的拍照功能，不一定要拍摄到什么有意义的画面，只要是适合自己审美的人、事、物，皆可成像。这个更多的可以锻炼你“看”和“观察”的习惯，这也是一个摄影师与普通人的区别。
2、多看：多看别人好的作品，而不是胡乱地看。如果你真的是刚接触摄影，不建议你去“混”摄影类的论坛，里面的人参差不齐，很容易搞乱你的观念。挑一些。看，培养的是你审美的能力以及艺术修养，就像咱们古话说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”是一个道理的。看得多了，自己的审美水平自然会有较大的提升，这样，拍出来的作品也会有很大的进步。
千里之行始于足下，摄影不是嘴上功夫，应该勤加练习，才能使自己的水平不断进步。
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