专业科普：王力宏的作曲水准什么水平？华语巅峰？比周杰伦如何？

王力宏，这位在“周陶王林”中排名第三的华语音乐巨星，自1998年起至今已历时26年，创作了无数华语音乐的经典作品，其中包括《心中的日月》、《唯一》、《花田错》、《大城小爱》、《我们的歌》等数十首现象级的音乐作品。这不仅极大地扩展了华语音乐的范围和高度，还在周杰伦和陶喆之外，真正实现了中西合璧的现代工业流行音乐，称之为Chinked-out。

从音乐专业的角度来看，王力宏的作曲技巧到底处于什么样的水平呢？他的创作风格与周杰伦相比又有哪些不同之处？今天我们将对王力宏的作曲能力进行深入的专业分析：

王力宏的作曲水平是华语音乐中最接近欧美顶级明星的，属于华语音乐的专业巅峰，与陶喆不分上下。王力宏遵循了一种顶级的创作理念：作曲与编曲相结合，才能形成完整的作品。确实，周杰伦、陶喆、王力宏和林俊杰在作曲风格上各有千秋，其中王力宏和陶喆独树一帜，因为他们的音乐编曲大多是由自己亲自完成，而不像周杰伦和林俊杰那样依赖外部制作。

从音乐专业的视角来看，特别是在系统的作曲体系中，包括和声学和四部和声理论的讲解，作曲实际上应当是以下两个方面的结合：

1：旋律创作；

2：和声创作：涵盖但不限于：配器的结构、乐器的和声走向；实际上在2024年，这部分大多由编曲者负责完成。

然而，在商业运作中，由于歌手需要具备优秀的声乐技巧，导致歌手的创作比例迅速减少，包括周杰伦在内，他也逐渐减少了参与编曲和制作的工作。实际上，作曲和声乐编排同样至关重要，甚至可以说，编曲的任务应集中于乐器配置、音色选择及细节的突出。作曲的核心在于旋律与和声的结合，这是因为音乐的本质在于和声之间的音程关系。即使旋律存在，它也可以被视作和声视角下的主要声部。

因此，从作曲的逻辑和专业视角来看，王力宏和陶喆在音乐创作上应当能够稳压林俊杰和周杰伦。就王力宏与陶喆的比较而言，王力宏在作曲方面的表现更加全面，这主要归功于他接受了较为系统的音乐工业教育，而陶喆在这方面则略显不足，更多依赖个人的才华。另外，陶喆的音乐主要聚焦于R&B，虽然在流行化和风格创新上有所突破，但与王力宏相比，在曲风创作上确实存在一些劣势。

王力宏开创了一种真正独特的华语音乐风格：Chinked-out。我们常常提到一种音乐风格称为“中国风”，并认为这是周杰伦所创造的一个极具代表性且成功的华语音乐风格，像《东风破》和《青花瓷》这样的作品被视为中国风的经典代表。然而，如果从音乐创作的逻辑角度来分析这个问题，我们可能会得出一个颇为奇特的结论：中国风的音乐并不能满足工业音乐风格的标准与要求。

中国风是什么？常见的解释是：以五声音阶和中国传统乐器为核心元素的音乐。然而，这个定义存在明显的问题，因为五声音阶配合中国传统乐器可以形成中国传统民乐《鸿雁》，但同样也可以是肖邦的《黑键练习曲》，或者坂本龙一的《末代皇帝》，甚至可以是日本的器乐作品《故宫》和《万里长城》。中国风的区别和本质在哪？

这种过于模糊的定义，在作曲专业中无法满足对曲风的具体工业标准，也无法根据特定风格的需求来展现音乐的美感。因此，从本质上看，中国风并不是一个非常严谨的音乐类别，更像是外行人对内行人的一种刻板印象。

接下来我们来听王力宏的《花田错》和陶喆的《苏三说》，这两首歌曲被视为华语音乐产业中最具代表性的中国风R&B。与周杰伦的中国风相比，它们之间存在哪些不同呢？区别如下：

《花田错》和《苏三说》都是京剧的经典段落。它们的美学主要来自于将西方R&B与东方传统京剧相结合。这种独特的中国风韵味，并不是工业音乐的普遍特征，而是京剧作为传统文化所蕴含的文化美。所以，这种具有明确指向的制作方式，才是具体的工业标准，而非模糊不清的所谓感觉。

周杰伦的中国风之所以备受欢迎，主要并非因为其旋律作曲的突出，而是因为编曲人钟兴民是一位精通中国古典音乐的编曲大师。他擅长于传统的宫廷弦乐，因此在许多作品中，正是钟兴民的编曲为周杰伦的《东风破》和《青花瓷》增添了完美的美感。这种编曲风格独具钟兴民的个人特色。

所谓的中国风本质上是通过民乐的编曲与配器来表现创意，但并未满足工业标准的曲风要求。曲风的本质应当归结于作曲。那么，中国风究竟是什么呢？答案是：不清楚。在流行音乐产业中并不存在真正的中国风曲风，只有乐器的融合与搭配。

好的，掌握了某种音乐风格的基础概念后，我们就能理解王力宏的作曲水平了：Chinked-out究竟指的是什么？他为何能够建立起一个成熟的工业音乐风格标准。

3：王力宏作曲核心竞争力：一个华语音乐崛起的奇迹Chinked-out，但失败了

确定一种音乐风格需要包含三个要素：内涵、节奏和情感色彩。这三者中，内涵是歌词的核心，节奏则是流行性和风格多样性的基础，而情感色彩则代表了文化的象征。这三种要素构成了流行音乐类型的基本框架。因此，每一种音乐风格都应在这三个层面上展现出其独特的工业特点。

例如R&B音乐，其核心主题是对爱情的渴望与失落，节奏上主要以二四拍的反拍美感为主，情感上则充满了悲伤和怨恨。

例如：嘻哈音乐的核心在于彰显个性，节奏则追求力量的极致，主要体现在对“Kick、Hi-hat、Snare或Clap等具体节奏模式的运用与拆解”，情感上则是释放与宣泄。

王力宏在创作音乐时，牢牢把握了以下三个关键要素，他所给出的解答是：

Chinked-out音乐风格的核心精神在于：华人文化的自信，将外界视为侮辱的“Chinked”一词重新解读为华人的骄傲，这实际上是一场精神上的革命，倡导华人对这种侮辱视而不见。然而，遗憾的是，这种风格在舆论中未能取得成功。具体而言，精神的工业化体现在：强调民族音乐的融合，音乐风格中必须融入明显的东方文化元素。例如：【心中的日月】展现了西藏香格里拉的独特魅力。【花田错】则将京剧与昆曲融合，创造出R&B的转音与京剧唱腔的结合。

Chinked-out的音乐风格节奏以嘻哈为基础，实际上就是借鉴了嘻哈音乐的风格。依托嘻哈音乐的强烈节奏，确保作品能够获得很高的西方认可度。这其中的思考是：文化自信必须通过对方的理解方式来实现音乐的传播。这就表明：嘻哈音乐在东方地区有着庞大的市场需求。

Chinked-out的音乐风格传达了一种情感：民族自豪感即是全球自信，并且伴随着强烈的文化对抗性和自我认同感。

综合这三点，其实Chinked-out究竟是什么？它是周杰伦与王力宏两位艺术家在嘻哈说唱音乐领域的结合产物。王力宏之所以进行这一尝试，主要是为了借助西方工业化音乐风格来明确华语音乐的发展方向。只要将东方民乐的理念与西方嘻哈音乐及文化自信的情感需求相结合，这种风格便可以被称为Chinked-out。然而，遗憾的是，周杰伦并未参与其中。最终这个曲风终究失败了。

综上所述，王力宏的作曲才能令人赞叹，他理解欧美音乐产业的基本逻辑，明白如何定义和创造音乐风格的行业标准。然而，遗憾的是，华语音乐并未如预期那样团结，最终导致原本在2007年前后华语嘻哈音乐有机会迅速崛起，像韩国K-POP一样引领潮流，却未能实现，迅速回归原状。最终证明，陶喆的看法是正确的——R&B确实是华语音乐的方向。综合来看，从作曲的角度来看，华语中唯一的工业曲风创作者王力宏的作曲才华令人印象深刻，希望他的下一张专辑能够取得巨大的成功。

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