你对编剧的印象是什么？
是出现在作文本里的理想职业、遗世独立的创作人、纵横娱乐圈的某老师，还是在作协担当重任的文艺工作者？
这次，我们采访了一名编剧。
你想了解的：真实编剧生活、娱乐圈工作感想、对高中生的建议，都在这里了。
编剧究竟是造梦者，还是写作机器？
你所听说的娱乐圈的瓜都是真的吗？
高中生想当编剧应该怎么办？
以下为采访实录。
小编乱入
\
采访档案
姓名：李维明
性别：男
年龄：29岁
毕业院校：国内某艺术院校
目前职业：编剧
从业领域：电影、电视剧
常驻地：北京
“1
编剧——“我是一台写作机器”
Q：编剧的日常工作内容与流程是什么？哪一块工作最重要？
A：影视公司会先给我项目提案，包括题材、类型等，然后我会和公司对接，和他们把创作风格和主题聊清楚，如果她们确定聘用我，就会签项目制合同，接着就进入内容创作环节。
创作流程是先从策划书开始，策划阶段里我需要把人物、故事梗概、大纲等写清楚，等这些都敲定了之后，公司会送去平台审定（腾讯、爱奇艺、优酷等影视平台），通过后就进入正式的剧本创作阶段。
没有规定哪一块工作最重要。从根上来讲，我觉得策划阶段是最耗时间的，万事开头难嘛，剧本的方向和人物会磨合很久，比如人物的性格，到底是外向还是内向？人物的外貌，脸上有雀斑还是没雀斑？大到性格整体，小到外貌细节，都关系到这个人物是否符合逻辑，是否立得住。这些都会经历很多次讨论和调整。
我平时不用坐班，除了开会以外，大部分时间我都在家写剧本。
Q：生产一部电视剧需要哪几方配合？编剧的角色和地位是什么？
A：其实也就两方配合，影视公司和平台。影视公司需要组建团队，包括编剧、导演、演员、制片等等，平台负责播出，也可能会进行投资。
编剧的角色……这么说吧，大家想象中的文字工作者好像很酷，会去采风，去观察生活，去找灵感，是吧？编剧这个title听起来好像对剧组也很重要，要决定人物命运，设定剧情走向，把握对于观众来说很关键的结局，还要输出自己的想法。
但其实不是这样，编剧也是服务类职业。我们写的东西非常受限，很可能写了三四集后，又被公司打回来，说：不行，这个人物不能这样，她得更胆小一点。 然后我们就得从头写起。
举个例子吧，作家和编剧有什么不同呢？
一个作家在出版作品前只需要和编辑对接，他能在很大程度上保留自己的风格，而编剧要和整个公司的制作团队以及平台对接，他们的意见会很冗杂，但我们也必须改，改来改去，改到最后， 我会发现编剧的话语权实在是太小了，改出来的剧本也和自己想的不一样。
也没有太多时间去采风、去感受，这些不包含在正式工作中，只能说自己日常积累。有时候，我觉得自己像一台写作机器。这其实体现了一个本质——编剧作为执行者的时候会多一点，作为创作者的时候会少一点。
Q：作为编剧，你怎么看待市面上的“烂片”？
A：对创作者而言，没有人的初心是做烂片，没有人想做出烂片然后被骂。
烂片产生的因素很复杂。比如说观众会骂某流量明星演技差，但我们都知道不适合ta演，都知道ta演技不行。可是关键在于影视公司得拿着项目和平台汇报，平台是公司的上家， 他们更关注演员有没有粉丝基础，至于演技实力，倒不是首要考虑的因素了。
如果公司找糊咖来演，平台就会觉得公司资源不行，不会把项目作为重点来打造，最终出来的结果还是一样没人看。
编剧也一样，要考虑怎样写才有话题，什么样的人物才会有人看，如果点击率不行，剧播出来不温不火，编剧也火不了。
很多播出平台都会有一套算法，计算前五分钟点击率多少、前五集点击率多少，会拉出一张数据表，用科技算法对待文艺作品，很可笑不是吗？但是平台要流量，有流量才有收入。
Q：那你觉得一部被大众认可的好剧，需要具备哪些因素？
A：像正午阳光出的一系列剧集都很棒，是各方面都跟上了，每个环节都没有出错。
比如《琅琊榜》，原著小说基础就很好，编剧也很资深，导演团队和制作团队都很成熟，他们只做精品，演员也是实力派，当时胡歌也想转型嘛，就演了梅长苏，特别好。
这种团队是可遇不可求的，在整个行业追求流量的时候，他们能做到保证质量的同时收获热度。
首先是他们目标很清晰，很脚踏实地，其次是团队磨合得比较久，合作起来有默契，沟通成本很低，很多事就成了。这是一种理想的形态，也是我希望能达到的水平。
“2
娱乐圈——“光怪陆离的娱乐工厂”
Q：在影视城跟过组吗？有什么感受？
A：感受就是影视城像一个工厂，大家都在忙着做自己手头的事，面无表情。 你会觉得路过的每一个人都像机器人（笑），很整齐，很高效，但就是哪儿不太对。
但也有好的一面。比如跟组的时候，每天开会的时间都不固定，有时候就会有一天时间空出来，可以做自己的事情。我之前住的酒店在大山里，不写剧本的时候我就会画画，很快乐，这是我少有的和自己相处的时刻。做这些事情也没有任何目的，纯粹是消磨时间，喘口气，有一种很久违的感觉。
我平时写剧本一写就是一整天，不写的时候得开会，和平台、公司拉扯，几乎每天都在敲键盘，都在说话，整段时间都很忙。但突然有一段时间完全属于自己，就会觉得，我太久没有那样面对过自己了，也太久没有过那样的空间了。那段时间里，我不用追求任何意义，比较纯粹。
Q：有没有和明星打过交道？
A：有的。 见到之后会发现大明星从来不耍大牌，只有十八线才会耍大牌。
就我的经历来说， 大明星都很平易近人，很会照顾别人感受，见面的时候，他们会给你倒水，吃饭的时候，他们会给你递纸巾，你会觉得很被尊重，至少他们会让你觉得自己很被尊重。而且，其实这些事不需要他们来做，但他们会做。
有的十八线会耍大牌，可能觉得在娱乐圈的经历听起来“很厉害”，也有的十八线会被经纪人带到饭局，通常不怎么说话， 或者在饭局中表演节目，唱歌？跳舞？都有。有些小明星在吃完饭后会一个一个加在场所有人的微信。
Q：身处娱乐圈幕后，谈谈你对这个圈子的看法。
A：这个圈子，光怪陆离吧。 站在食物链顶端的人会觉得钱来得太快太容易，就像脚没有踩在地上，轻飘飘的，所以有些人会信佛，可能是找个寄托，也可能是害怕拥有的一切消失。
大家看到的八卦，有一部分是真的，有一部分是假的，真的那一部分会让人觉得“毁三观”，但对于他们来说，很多事就和牵手一样简单。
为什么呢？
因为他们什么都不缺，可是任何人都要找个目标和乐趣，普通人的乐趣是为了名、利，这些他们都唾手可得， 那么他们就需要更刺激的东西，如果没有，就像感觉不到自己还活着。
当然这只是一部分， 每个行业都有阴暗的一面，只是娱乐圈相对来说，可能会多一些。以后怎么办呢？还是看自己。我觉得干这一行就像在淘金，很多人也这么想——也许哪一天就火了。我也一样，我会想，写了这么多，也许就会有一部被很多人看到，也许就会真的留下点什么。
“3
讲给高中生——“认真学习”
Q：如果一名高中生想当编剧，大学应该读什么专业？目前可以做哪些努力？
A：戏剧影视文学。 多看书，多看电影，多观察身边的人物。
我很喜欢和陌生人聊天，有一次我看到网约车司机的屏保是一个男的，我就问他是不是他儿子，他说是，接着给我介绍他儿子拿了哪儿的offer、在做什么工作，然后我又问他儿子有没有女朋友，他说有，还给我看了他儿子女朋友的照片。我问他，儿子也工作了，为什么还这么辛苦开网约车呀？他说因为要给儿子在北京买房呀，他们是天津人，不是北京本地的。就很多这样的事， 都是我问出来的，这些事会给人带来思考，也可以成为写作的素材。
Q：不是艺考生，但大学想读艺术类专业，可以吗？
A：据我所知，有一些学校也会把艺术类专业对文化生开放，不过这个要看学校具体情况。但是国内比较好的艺术院校，比如北电、中戏，这些学校的戏文、编导等专业基本只能通过艺考上。
Q：广播电视编导、数字媒体艺术、文化产业管理等专业，听上去不算纯艺术类，学成后就业方向如何？能进入影视行业吗？
A：广编和数媒很好进。文产的话，出来后一般是做制片工作。制片是做什么？我举个例子，你现在去了一个影视公司当执行制片，一开始就是帮大家订饭，跟着领导当助理，相当于生活制片。有了一定积累之后，就可以独自带项目，找编剧、演员、导演团队，相当于一部剧的负责人。
Q：如果学的专业和艺术完全不沾边，还有可能进入影视行业吗？有没有推荐的发展路线？
A：有可能呀，只要有和影视相关的一技之长就行了。比如摄影、写作，都可以，其实影视公司都挺缺人，像摄影这种，就特别好进去。大学实习也可以选择影视公司，毕业之后就更好进了。
Q：你是否推荐大家做编剧？
A：不太推荐。 对文字或者人物没有天赋的话，还是别进了，因为会很痛苦，你得先有idea，才会有创作被平台或者公司“打回来”的可能，没有idea的话，你连被“压榨”的机会都没有（大笑）。有天赋的人也需要做好准备，因为长期伏案工作，可能会导致身体不太好，此外要仔细思考，一开始做编剧是没法表达太多自我的，会受很多限制。
Q：给现在的高中生一些建议吧。
A：认真学习。艺考生也要把重点放在提分上，很多艺术院校的文化分门槛都变高了，录取分也越来越高。当然，校考也是很重要的一部分，这方面就要看积累了，夯实写作基础、增加阅片量、产出独特观点，都很关键。另外就是心态放好，广阔天地，大有作为。关于娱乐圈，嗯…真真假假、来来回回、为名为利，是个人的选择，但有时候，也要接受自己的渺小，接受自己会被否定，就这样。返回搜狐，查看更多
责任编辑：
