关于如何入行以及现在的困境两位时尚插画师讲了讲他们的故事

发布时间：2024-12-24 10:09

有人说时装插画是种快被淘汰的艺术形式，但中国仍有不少年轻人正加入时装插画师的大军。

“售罄改价，真的低估了购买能力，后悔没有改成9999。”袁春然更新了朋友圈，附图999元价格下售出4件商品的淘宝卖家页面截图一张。

999元是他为了阻止顾客继续购买已售罄商品而更改的价格，只是没想到依旧有人会下单。“这是我第一次把自己的画做成周边产品，真的没想到能有这么好的反馈。”他说。

他卖的是自己以奢侈品牌Gucci和Dolce&Gabbana的秀场造型为灵感绘制的时装插画明信片。在这之前，他已经坚持画了7年的时装插画。

袁春然自制销售的明信片图片来源：袁春然

袁春然本科就读于北京服装学院首饰设计专业，会画起时装插画算是误打误撞。他一开始只是因为大一课业轻松，凭着兴趣找了些国外时装插画师的作品临摹以打发时间，之后却没想到在陆续参加了学校各种相关比赛和活动中坚持画了下来，而且画得渐渐专业起来。“前期就是临摹，没有什么自己的风格。我临摹David Downton比较多，他对我在线条绘画上的影响很大。但后期画着画着就完全脱离开了他的影子。”

出生于英国的David Downton列属最知名的时装插画师之一，他的插画线条简洁，对穿着者的面部表情和情绪捕捉到位。

伴随而来的是越来越多展示，甚至商业合作的机会。大三那年，袁春然接到了人生中第一个时装插画的商业供稿机会。他的几张插画作品通过在时装杂志《Vogue》中文版实习的大学同学的引荐被刊印上了杂志。

false

差不多的故事在和北京相隔七个时区的米兰也曾发生。当时在米兰进修首饰设计的李成曦也从为杂志供稿开始了自己“职业”时装插画师的生涯。

“我从小就喜欢在本子上乱画，高考前集训时发现自己画时装特别有感觉，到了大学慢慢形成了每天画画的习惯，直到在米兰进修的时候，杂志主编找到我，才开始第一次有了时装插画相关的商业合作。”李成曦回忆说。

李成曦为《男人装》2015年9月刊绘制的作品图片来源：李成曦

不限于服装设计，但凡是有绘画爱好的设计院校学生都是时装插画师的储备力量。袁春然和李成曦是身边的例子，而诸如David Downton这样全球最著名的插画师同样是学平面设计出身。几乎无一例外，他们会从一个绘画爱好者转而成为能以绘画技能赚钱时装插画师，都是因为作品有了输出的价值，而时尚杂志就是实现这层价值的平台——David Downton也是在1996年受聘于《金融时报（Financial Times）》为巴黎高级定制秀画插画后，才成为了全球最知名的时装插画师之一。

如果要谈论时装插画的起源，那么按照英国作家Nicolas Drake在《时装插画的今天（Fashion Illustration Today）》里的描述，有衣服的时候就已经有了时装插画。可时装插画真正兴盛要归功于时装杂志的规模发行。

曾经有很长的一段时间，Vogue的封面都由时装插画填满，这使得插画成为了潮流的记录方式、品牌的营销手段以及时髦爱好者收藏学习的内容。直到1930年代，《Vogue》启用照片作为新的封面表现形式，时装插画就此逐渐减少了曝光。现在，时装插画还是会时不时出现在杂志内页里，不过，只是很偶尔才会有重新回到封面的机会，而且一般还都是在走复古风的时候。

David Downton为Vogue杂志绘制的封面主角是女演员凯特·布兰切特。

好在时装插画师还有与品牌展开合作这一条出路作为补充。而且由于合作形式丰富多样，不同风格和特长的插画师都能找到自己的用武之地。

值得说明的是，与插画的分类类似，时装插画也可以通过多种方法进行区分。比如，按风格，时装插画同样可以分为写实、抽象、以及介于两者之间的“半半”风格。而按照使用材料和工具的品类进行分类，有人执着于彩铅、水彩马克笔、水粉颜料或是油彩，而不少人为了更好地体现面料的质感和纹理会同时使用多种材料和工具。

李成曦的插画作品不限于工具和材料。图片来源：李成曦而袁春然则擅长使用马克笔绘画图片来源：袁春然

而袁春然则擅长使用马克笔绘画图片来源：袁春然

插画师与品牌最常见的合作方式就是绘制宣传用的主题插画作品，例如以水粉半抽象画见长的Jean-Philippe Delhomme就经常为Tiffany等品牌创作过主题插画。而举个比较特殊的例子，擅长秀场速写的美国插画师Richard Haines，除了通过对秀场以及后台的快速描绘为大秀造势，他还曾经在美国设计师品牌SIKI IM 2014年春夏发布时直接在走秀模特身上作画，之后又在2015春夏系列发布时与品牌Dries Van Noten在新系列设计上实现了合作。

袁春然最近也有为美国快时尚品牌A&F的新款绘制主题插画。而他在念研究生一年级时，还为鞋履品牌Stella Luna的新品发布会做过现场画手。“但杂志仍然是时装插画最主要的出口，品牌找插画设计师合作还是相对少一些，尤其是国内品牌。”他说。

Richard Hainesza在SIKI IM模特身上作画

插画上身后的模特

国内品牌的冷淡反应或许与国内少有全职时装插画师的状况有关。袁春然在从清华大学美术学院硕士毕业后成了一名首饰设计专业的大学老师。而李成曦从米兰回国后曾做过一段时间的造型师，之后也做过新媒体时尚编辑，现如今则又去了日本游学。他们代表了大多数画时装插画师的状况——不管是出于生计的考量，又或是想要保住一份爱好的美好，他们都需要另一份全职工作。