10月28日，“象外——郭衍槐书法作品展”在湖北省美术院美术馆开展。开幕式上，中国书法家协会顾问胡抗美关于“书法欣赏”的讲话稿整理如下：
第一句话就是郭衍槐的书法为什么感觉到有一点“怪”？为了解决这个问题，我想先讲几个概念。
第一个就是书法和书法艺术，这是两个不同的概念。书法，是书写文字的方法，阿拉伯书法、英文书法都叫书法。书法艺术，是中国特有的一种艺术形式和一个艺术门类。两者不是一回事情。
郭衍槐 《屈原<天問>句》 67×30cm 2016年
如果说我们的中国书法和阿拉伯书法、英文书法一样，那它为什么叫艺术呢？阿拉伯书法没有叫艺术，英文书法也没叫艺术，这是两个概念。书法和书法艺术是不一样的。
在民国时期，对书法和书学有一个界定，在那个时代是达成共识的。书法是指技法、方法。书学包括书法史、书法批评、书法理论、书哲、书据等等。这是在那个时代已经达成的共识，所以我们对书法艺术，要有一个准确的意解。不然，它总跟写字搅在一起分不清。
郭衍槐 《斯是我本聯》 138×28cm×2 2023年
第二个概念，书法与艺术相结合这个概念，和书法独立为一个艺术门类这样一个概念是不一样的。几千年的书法史就是实用和艺术结合在一起的这样一个历史，在这个历史过程当中，书法是要服务于日常实用书写的。它既然和实用结合在一起，实用是第一要务。你写的信、写的文章、写的诗别人都认识，这是书法实用结合在一起的一个状态，我们整个书法教育就是这种状态下的教育，我们接受的审美就是书法和实用结合在一起的审美。
今天，书法独立为一个艺术门类，它与市场实用书写独立了。独立之后，书法还要以艺术的功能，来认识我们这个社会，讴歌我们这个社会，是不一样的。我们现在受的这个教育的影响是什么？就是大家都用实用和书法结合在一起的那个标准，来衡量今天的书法标准。
郭衍槐 《意臨楊淮表紀》 34×34cm×18 2023年
我们通过这两个概念的解读，就知道为什么郭衍槐的字，大家觉得“怪”。我认为呢，大家可以包容一下，从艺术的角度，冷静的想一想，他为什么这样写。其实他老师的那根线以及组合那种思维，我觉得也是这样。你看郭衍槐的那根线特别到位，这是得到了金老师的真传。
他在解构空间的时候，反映的是我们这个时代。古人是坐在木车上，坐在轿子里，谈论技法和笔法，我们今天的是普通大众坐在高铁上，坐在飞机上，谈论技法和笔法，书法的生态环境发生了巨大变化。
郭衍槐 《袁枚<隨園詩話>》 27×17cm 2019年
因此，我觉得它叫“象外”，很有琢磨味道。古人说，“书者，法象也。”他是“象外”，“书者，法象也。”离我们现在将近两千年了，两千年人的审美需求发生了多大的变化。还别说古代，就是我们新中国成立以来，从温饱社会到小康社会，我们不仅仅有衣服，饭吃饱就满足了。今天还要有精神需求，而且中国人的精神需求是体现中国审美的，中国审美最典型的代表就是中国书法。这是两个概念。
那怎么看懂郭衍槐的书法？怎么不觉得“怪”？我觉得第一个就是书法的艺术性体现在我们这个时代，都是大幅书法作品，和我们过去的手札是不一样的。大型的作品你就要有一个安排，安排就有一个整体意识，整体意识最后归到艺术的原理来讲，它具有构图意识。
很多人说书法博大精深，为什么要学绘画的构图？谁说构图是绘画的？所有的艺术，尤其是带有视觉性的艺术，都是由构图组成。南朝的颜延之，就称书法为“图识”。造型的构图意识是我们的传统，那么构图就有在汉字的基础上，在通篇当中，来安排点画结体。要把点画放在结体，把点画放在字里面，去看怎么才是好书法，怎么才是好点画。
郭衍槐 《楚辭系列》 180×48cm×3 2023年
把字放到章法里面，每一个字都有它独立审美的价值。但是当它进入一件作品的时候，它的独立的审美价值是相对的，它要服从大局的需要，我这个章法需要你那个具有独立审美的字变一下，什么时候需要你侧一点、歪一点，这是构图意识。
第二个就是造型，造型这也是我们的传统。传李斯说，“结构一个字，皆须像其一物。”写字要像一个什么东西，像鸟、像树、像云、像雾，这就是在造型。我认为这个造型观点，最早提出来的就是李斯。紧接着东汉时候的蔡邕，他讲的那一段话，“为书之体，须得入形。”他在李斯的基础上发展了很多，最后总结说，“纵横有可象者，方可谓之书矣。”你把字要写得像一个什么东西，这才叫书法。王羲之说，你如果把字写的上下方正，左右平齐。“状如算子，便不是书。”王羲之说，你把写的公公正正，横平竖直，那不是书法，那是日常书写。到了唐代的韩愈，他在赞扬张旭狂草的时候，说他所有的心情，所有的情感一寓于书，这都是在造型的过程当中。
郭衍槐 《虎》 34×34cm×18 2022年
所以郭衍槐尊重汉字，首先是写汉字。书法以汉字为载体，他都是汉字。只是说左右结构、上中下结构的这些字，他将距离拉大，上下拉大或者是左右拉大，为什么？他是章法的需要。因为我们在创作的时候，要遵循的是艺术原理。所以要觉得不“怪”，我们还是从造型这个角度去看。
再一个，就是从对比这个角度去看。对比无非是点画的粗细长短，结体的大小正侧，墨色的浓淡枯湿……刚才说的这些，无论是点画，还是字，还是章法，还是整个通篇，都是一对一对的矛盾组成。粗和细、长和短、大和小、正和侧，这其中最难理解的就是侧。大小呢，好说一点。正侧，还有墨色的变化，其实我们现在接触起来，也有一定的困难。
郭衍槐 《王維<漢江臨眺>》 138×35cm 2023年
因为古人写字他没有这么多，一直到了明清这个时候才开始研究墨色。到宋代的时候，在筋、骨、肉这个基础上，加了一个血，血是什么，血是水，把水加进去。实际上，就是说宋代开始重视墨法，墨色的变化。到了明清的时候，那个表现具体实践，尤其是以王铎为代表的“涨墨”的运用，那也是一次冲击，也是一次突破。
那么这个对比是干什么的？欣赏作品，第一，看它的对比元素丰不丰富多不多，看它对比关系和谐不和谐；第二，就是要看反差度；第三，最终要落实到和谐上。
郭衍槐 《相見不來聯》 180×23cm×2 2023年
我想郭衍槐的作品在创作，尤其在章法布置上，也超出了我们常规传统的那种方式。因为传统给我们的就是手札、词谱，展现的方式都是手卷把玩。现在进入了展览的公共空间，它要适应这个空间。过去写的信条认识，我们今天书法创作，它是以笔墨来表现。
旅法艺术家熊秉明说，“我们中国人欣赏书法，也不是一定非要把文字读懂不可，他欣赏的是它的结构和线条，当你知道他写的是一首五言绝句和七言律诗的时候，你已经离开了书法领域，进入了诗的领域里了。”当然像熊秉明这样的认识很多，今天不方便多说，我就讲几个引子，供大家参考。
（胡抗美，1952年生于湖北襄阳，号鹿门山人、得天庐。第六届中国书法家协会副主席，现任中国书法家协会顾问，中国艺术研究院博士生导师，四川大学博士生导师，北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学兼职教授，中国国家画院书法篆刻院副院长。）
