专业科普:为什么很多唱功很好的声乐老师不选择出道当歌手?

发布时间:2024-12-25 09:06

专业科普:为什么很多唱功很好的声乐老师不选择出道当歌手?

最系统、最全面的华语声乐老师——郭潇雨老师

近些年来随着网络直播的兴起,音乐之中教人唱歌类的声乐直播成为了大头。随便一翻便可以在抖音等平台上找寻到许许多多的声乐博主,他们的直播大部分都是以售卖声乐课程为主,视频内容都是帮助大众学习唱歌,自身的唱功极好。

当我们看到声乐老师遍地走时,就会自然产生一个疑问:既然这些声乐老师唱歌这么好听,那么他们为什么不选择出道?今天便从专业视角揉碎了讲:因为声乐老师做不到,他和商业歌手之间存在阶级性的隔阂。答案有三点:

1:声乐老师是帮助商业歌手唱功进步的就业岗位,但唱功并非歌手的必须项,他们的关系就像是化妆师和明星一样,两者的岗位专业性其实风马牛不相及。声乐老师的市场定位是强依赖于商业歌手,而商业歌手不依赖于声乐老师。声乐老师的就业岗位是:综艺节目的声乐指导,一个点缀的岗位定位,强服务于商业歌手,局限较大,难以维持长期收入。所以销售声乐课程才是声乐老师的市场就业定位。

2:商业歌手的专业能力,并不是唱功,而是以唱歌、形象、综艺等完成流量转广告利润的商业能力。只是以唱功著称的商业歌手,获取流量源头的手段就是声乐唱功。但唱功不是目的,仅仅是一种非必须的手段,唱功拥有者产生的流量利润才是作为歌手的专业能力。所以才会有一种大众难以理解的行业:唱功很差的偶像歌手为什么大行其道?因为偶像歌手的专业能力,从来都不是唱功,而是以偶像逻辑流量提供的利润转换比。通过演唱完成流量转利润的能力,才是歌手专业能力,而不是演唱本身。

3:声乐老师的专业性是:唱功的教学思维以及配合团队的声乐课销售。他们可以分析、模仿、教学,但是他们无法原创,无法开创,只能基于市场风向的一种总结和销售。当然他们会推动大众获得声乐技能的知识和低门槛。但商业歌手的思维是创造自身唯一的辨识度,而且还要具有基本的明星门槛:容貌、身高、谈吐、妥协。

声乐老师和商业歌手之间,在专业视角之中,并没有大家想象的那么专业性统一。大家可能认为他们都是唱歌的,就应该可以很容易完成岗位的互换,但其实两者之间都是以唱歌为手段的不同就业逻辑:声乐老师本质是推动声乐进步、课程销售,歌手是资本杠杆。完全不同。

专业科普:为什么很多唱功很好的声乐老师不选择出道当歌手?

1:声乐老师的专业性是:具有音准、节奏、律动、气息、发声教学能力的课程销售

一个声乐老师的岗位在就业时,最重要的一点就是:销售能力。第二重要的才是教学和拆分职业歌手唱功的能力。所以实际上,声乐老师的就业要求,会往往体现在销售能力,然后才是声乐的硬性基本功上,最后是教学的经验上。在声乐的专业性上,他们更多的是站在一种对比的练耳上,和发声技巧的模仿上。这种能力和商业歌手其实已经产生了服务性偏差。

所以,我们可以简单把声乐老师的就业要求列出来:

1:声乐课程的销售能力如何?是否具有一些噱头性质的头衔,便于课程的广告营销?

2:基本功如何?是否有自己的优势。集中于音准、节奏、音乐风格的演唱表现和舞台演出经验。

3:市场风向之中,音色技巧的拆分、明星歌手的唱功模仿、一对一私教课的音乐指点。

所以这三点才是一个真正就业声乐老师会面临的面试问题,本质上声乐老师在下沉市场的就业更像是一个:具有一定声乐专业能力的课程销售。不管你是什么咖位的声乐老师,哪怕你是全国最厉害的声乐老师,哪怕你是百万粉丝的博主,只要是声乐老师,那么最终的目的其实是:销售声乐课程。当然他们也推动了声乐进步。

为什么?因为声乐老师在商业之中的经济定位就是——销售课程。只有销售课程这一个行为和一对一的私教课才能产生利润。而一对一的私教课无论单价再高也无法支撑一个庞大的公司,只能算是声乐老师的个人外快。所以本质上,声乐老师一定要买课。不管你是什么咖位。

在这里大家就能看到,声乐老师和商业歌手之间的基本差异性了——岗位导致的商业模式高低差异:

歌手的商业模式是:通过自身的辨识度完成的流量吸引,以大规模的资本杠杆完成广告商级别的现象级传播杠杆变现,杠杆的商业基本盘普遍在邓紫棋这个咖位是千万元左右。这种辨识度可能是唱功(张杰),也可能是音色(张信哲),也可能是作曲(周杰伦),更可能是这个人(罗大佑)。歌手的商业杠杆是:千万级左右。

声乐老师的商业模式是:通过自身的专业能力,去销售声乐课程,或者完成一对一的明星引流。以极小规模的劳动行为获得收益。本质上声乐老师是一种劳动岗位,而歌手属于一种资本杠杆岗位。简单说就是:声乐老师和歌手两者存在根本性的阶级隔阂。完全不是一个圈子的。

2:歌手的专业性从来不是唱功,而是唱功赋予的人设、或者作曲的流量、崛起的故事所转变的资本杠杆能力

歌手,大众会认为歌手的专业能力其实唱功,但实际上随便一个声乐老师,都可以碾压整个华语音乐极为著名的歌手:罗大佑、李宗盛、伍佰、薛之谦、刘德华等等等等。可是大众会因为罗大佑的唱功不好?会因为刘德华的倒嗓而认为罗大佑、刘德华不是歌手吗?恰恰相反,大众会认为罗大佑、刘德华这才是歌手。为什么?

因为:歌手的专业能力真的不是所谓的唱功好坏,唱功只占了歌手能力的一小部分,真正的商业歌手最强大的底层能力是:商业资本杠杆的变现能力。周杰伦为什么是天王?因为周杰伦的四场上海演唱会带动上海市整整32亿GDP,周杰伦的唱功倒嗓了重要吗?不重要。与其说,我们喜欢张杰的唱功、喜欢周深的唱功、喜欢邓紫棋的唱功,还不如说喜欢的是他们本身这个人。

商业歌手在商业市场的就业逻辑如下:

1:资本公司来包装商业歌手,以商业歌手作为前端代言人,完成各种杠杆极大的高投入商业行为。

2:歌手需要拥有基本的娱乐能力,而唱歌好坏就是最好最有效的资本筛选才华能力的标准。此外歌手还需要有基本的颜值、身高表现。一个长得好看,又可以开口不难听的孩子,就可以成为一个非常的顶级的偶像歌手。本质上商业歌手的基本盘是:娱乐能力获得拥簇者。

3:歌手本身代表了公司的所有运营和成本,所以歌手的行为不可能是以唱功为全部,唱功仅仅是歌手自身的筛选逻辑。而更底层的:人情世故、资本配合、提线木偶,365天全年无休、逢场作戏、综艺表现等等才是更为恐怖的考验。而这种考验,很显然声乐老师这个劳动岗位是无法接触到的。

3:声乐老师和歌手,也声乐上也是存在隔阂:声乐歌手是推动声乐进步,而是声乐是科普声乐

我们将视角锁定到声乐本质,即使是在声乐这一个极小的领域之中,声乐老师商业歌手也存在根本性的思维差异:

商业歌手的目的是:辨识度优先,情绪把控为上限,舞台乐感为下限,突破自身影响力为目的(延展出:需求好歌曲,好作曲,好作词、好编曲的团队,完成音乐奖项)

声乐老师的目的是:音准、节奏优先,情绪看状态,完成谱面为目的。

整体上,声乐老师更为看中歌曲的完成度,但是并不会像歌手一样更看重:为什么选择这首歌,选择这首歌能否给自己创造更高的影响力,或者主动去通过资本力量运营垄断更好的作品。这一些都是看似和声乐无关,但实际上全部都是塑造为什么演唱的关键所在。

综上,为什么声乐老师不去出道当歌手?因为:做不到。声乐老师和商业歌手之间存在着无数道天堑,他们两者完全是两个风马牛不相及的岗位,而且存在上下级服务关系。

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