舞蹈表演中舞蹈动作与情感表达的关系

发布时间：2024-12-28 21:17

摘要：舞蹈具有悠久的历史和深刻的内涵，是一门特殊的人类表演艺术。在科技不断发展和舞蹈传承不断深入的结合之下，越来越多各种不同流派的舞蹈表演广为人知，且受到广大观众的喜爱和推崇。本文首先阐述了舞蹈表演以及舞蹈动作和基本姿态，然后分析了舞蹈表演中舞蹈动作与表演之间的关系，在论述舞蹈表演中动作与内心情感的作用的基础上，从而得出了在舞蹈表演中如何做到动作与情感相统一的结论。

关键词：舞蹈表演；情感；表达

引言

舞蹈是门身体的表演，借助优雅的舞步，表演者憶怖把自身内心想表达的情意表现得戏众而龍，这就是舞蹈的魅力所在。舞蹈表现中“动作”蕴含丰富的“情感”，二者的关联十分密切，让观看者从中感受到了震撼。也由此，让人们产生了困惑，在舞蹈艺术中动作与情感之间的的关系究竟是什么？文章说明了二者都是有机统一的，指出了二者和谐统一的有效策略，并希望给舞蹈艺术有关人士带来指引与参考。

一、舞蹈表演概述

（一）舞蹈表演定义

舞蹈表演（danceperformance）指舞蹈表演的基本任务是，表演者以其所具备的舞蹈的动态、形态与技术才能，综合乐器和绘画等艺术手法，把舞蹈创作的思想内涵转换为视觉可感的舞蹈形式。舞蹈表现的特点在于，导演是表现与实践的主导。而舞蹈表演者既受创作的控制，但也是编导设想的被动完成者，更富有再创作的主观能动性。[1]

（二）舞蹈表演的特点

1.技与艺的统一

舞蹈中讲究技与艺的不可分割性，舞者用表情、动作、造型艺术以及各类手法等方式表达角色的思想内心感情，它们不可各自以独立的形式存在，舞蹈演员对肢体的技术的要求非常严苛，不经过长时间刻苦的基础锻炼，将无法进行创作实践。舞蹈技能的锻炼，和普通身体训练有所不同，由于舞蹈中需要负荷思维、表达思想关系、刻画人物个性，是为表达舞蹈作品内涵的主旨工作。所以，舞蹈技能在舞蹈表演艺术中尤为重要，只有在实现真正的艺术表现活动时才能表现出它的作用。

2.形与神兼备

以典型的敦煌舞蹈为例，敦煌舞蹈讲究神形之间的一致性，精神层面占有着及其重大的位置，它讲究三种境界，安静、干净、以及敬畏，这就与宗教信仰有着密不可分的联系，需要舞蹈演员经过一个既由外到内、又由内到外、内外融合的过程。任何舞种都如此，演员首先要从学习了解某一人物形象的动作、姿势等外表技法之后，再深度到人物形象的内在世界之间，感受具体人物形象的心灵活动并掌握其特点，给自身动作（技法）以内在根据，从而形成有血有肉的丰富多彩的艺术形象表现。舞蹈表演中，“神”是透过“形”来表现的，全然离开“形”的“神”，是全然空幻的；而纯粹的神似，又会使舞蹈形象苍白无力。而一位成熟的艺术家，在创造人物形象时，却始终要求自己的形神兼备。

二、舞蹈动作的概念和特点

（一）舞蹈动作的概念

舞蹈动作（dancemovement）是舞蹈创作中最基础的艺术手法，是形成舞蹈的基础单位。舞蹈动作，是指通过艺术提炼、组合和完善了的身体动作。源于自然界对人的各类日常生活或情感动态，及其对自然界中各类运动形式的模仿、变化和加工。跳舞运动有狭义与广义之分。狭义即动作过程的动态化动作，分为单一运动与过程性运动。如我国舞的俯、仰、冲、拧、扭、蹬、“云手”、“穿掌”、“凤凰三点头”、“风摆柳”以至芭蕾的蹲、擦地等。广义包含其他跳舞动态和姿势、步法、技术四大基本技术方面。

（二）舞蹈动作的特征

1.动作性

舞蹈是人体活动的艺术，舞蹈所表现的内涵也是借助人的身体活动的舞蹈语言加以表现与描述的。舞蹈动作通常又可分为表达性动态、说明性动态、串联性动态。通过认识舞者的身体行动特性，使得舞蹈在整个表演过程里，利用身体状态的流动过程来最大程度的开拓舞蹈动作的艺术美，以最有限的行动表现无比丰富多彩的生命意义和深沉的文化情怀。

2.节奏性

节律是指人们对时间规律性的一般认识，也称为节律知觉，就是对客观存在现象的持续性先后性质和变化规律的体现。通过认识舞曲的动作节奏感，并发挥它的艺术效果，就可以提高舞曲的艺术表现力，从而增强其艺术作品的魅力。

3.造型性

舞蹈的美性在于使舞者动态在不断流动的过程中给人以明晰和美的感觉，同时在片刻的停顿与静止时展现舞者内心的意义与气质。舞蹈中动作姿势的形状美是丰富的。

4.抒情性

舞蹈是对人们情感最集中表达的艺术形态之一。中国诗人闻一多说过：“舞是生命最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈的艺术在表达人的情感方面，所具有的真挚、单纯、充满激情、情感丰富、意义深刻等特点往往是其他艺术作品所没有的。而舞蹈的抒情性又使舞蹈等艺术作品产生了诱人的吸引力和强烈的美感。

三、舞蹈表演与舞蹈动作

舞蹈动作都是通过对美学方面的提炼，和通过美妙的肢体语言和深刻的思想感情投入而表现出来的，舞蹈的创作都是来自日常生活并为生活服务，而舞蹈的动作也有的是通过仿照自然界中某些运动着的物质形态来变形和美化而成的，所以，对于从事舞蹈专业工作的人，必须要熟悉的了解基本的舞蹈动作技法和要领，而且还要对舞蹈的基本理论加以熟悉和了解，因为舞蹈是通过一个非语言的肢体动作表现的特殊性，它是无声的，所以必须借助一些了当动作来表现出来的，要表达出舞蹈的创作所需要的真挚情感和主题思想。那么在舞蹈的演出中对基础舞蹈的动作该怎么处理？

（一）对细节动作方面的处理

舞蹈演出和练习包括对细部动作的处理，许多舞蹈家可以做到对大动作舞姿的良好表现，但常常对某些细部动作缺乏注意，特别是对舞蹈结尾部分的处理。一般舞蹈的结尾动作都要加以相应的延伸，可是也有些舞蹈家对细节动作的处理却十分粗暴，使得本应流畅连贯的舞蹈动作像是被在中间切断，动作之间看不出关系，因此缺乏了舞蹈表现的完整性与连贯性，同时也缺少了舞蹈应有的美感。

（二）对肩部动作的合理运用

舞蹈是三维空间的一种活动，因此一个出色的舞蹈家往往需要拥有强大的存在感和表现力。舞蹈家的存在感必须通过对舞姿的持续延伸和舞蹈动作的变化来实现，而肩膀动态则是在跳舞过程中相当关键的一环，通过对肩膀的压缩和拉伸，就可以让舞蹈家手臂的空间得以扩大和延伸。这特点在舞蹈练习中反映的十分突出，在做出挺拔动态之后，适度沉胸会显示出舞者身姿的提拔性。

四、舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

（一）舞蹈动作展现出表演的形态

在舞蹈演出中，舞者通常会运用四肢、躯干等不同人体部位，表演或柔美或激烈的舞蹈动作。这些舞姿动态的表现是一个舞蹈内容的外在体现，而透过动态，人们就能够理解舞蹈演员所要展示的故事情节。也因此，在孔雀舞中，舞蹈演员们利用柔和的四肢动作配合模仿了孔雀王朝的舞蹈姿势，并以此向观者们展示了孔雀舞的形体美与动态美感。同时面部肌肉动态也要和人体动态相和谐、相一致。当身体动作轻柔而愉悦时，脸部表情应当是愉快的；当身体动作迟缓而厚重时，脸部表情应当是凝重的。许多地方，舞者动作是否能直击观众心灵，都和演员的表情动作有直接关联。因此，观者或许很难感受肢体动作中的思想感情，但却可以直接通过脸部动作体会到舞者所要表达的情感。

（二）舞蹈动作展现表演的内涵

所有的舞蹈艺术都并非是纯粹的手舞足蹈，只是通过舞姿表演体现特定的艺术内容，这也就是观众欣赏和喜欢舞蹈节目的真正原因。不同舞蹈形式所具有的美学含义都是丰富多元的，有的是为了表现生命的快乐，有的则是为了表现世事多磨、生命坎坷，有的则是为了表现大自然的美丽，有的则是表达对现实社会的批判。在舞蹈节目中，舞者所包含的美学内涵以及透过演员的肢体动作、情绪控制、以及现场配乐等，都能让听众产生共鸣情绪。这种共鸣情感可以让观看者在舞蹈表演中体会到情感，从而联系自己的现实生活，最后形成心灵的感悟。而舞蹈动作的终极目的就在于传情达意，并使观看者为之动容。舞者情感的传递效果，可以直接影响舞者的舞姿动作以及脸部表情。一位表演动作传神的舞蹈表演者，必将是把个人情感和舞者情感糅合在一块的，所以每一次的舞蹈表演动作都非常传神，每一种脸部表情都很动容。

五、舞蹈表演中技巧动作与内心情感的作用

（一）技巧动作的作用

舞蹈演员的动作往往有着吸引观看者的效果。多年的经验告诉人们，平实无奇的舞蹈动作往往让观看者感到十分乏味，而技术含量较高、富有张力的舞蹈动作却往往可以达到满堂彩。对舞蹈表演来说，动作技巧也同样属于其最精彩与重要、最能引起观众注意力的内容。尤其需要重视舞蹈动作整体的安排，使之能完全服务于整个舞蹈。

（二）内心情感的作用

舞蹈的传播离不开视觉，观看者用眼神可以观察动作。表演者的动作、情感都离不开观看者的目光，利用观察演员的表情，观看者也可以领略到舞蹈当中包含的情意，可以感受到其主角心态和思维活动的改变。该情感的表达有着相当大的力度，它能够引发听众共鸣，能够打动他们的内心，促使他们与表演者建立情感的交流。所以，唯有当舞蹈以特殊的感情形态呈现时，它才会让观众感受到真正的视觉享受。[2]

六、舞蹈表演中动作和内心情感和谐统一有效策略

（一）将动作与表情有机统一

脸部表情最能表现情感，所以，切实加强对舞蹈演员来说脸部表情的练习十分重要，而无法完全掌握脸部表情的舞者也必定无法成功，而脸部表情僵化了则很容易使广大的观众产生抵触情绪，让他们缺乏兴趣。所以，舞蹈演员一定要善于掌握个人的脸部情绪，在练习动作的基础上，还必须切实加强脸部表情的练习。同时，还必须让他们学习各种舞蹈的音乐风格。

（二）将动作与眼神统一起来

训练过程中，需要把行动和心理进行有机结合。首先，进行定眼练习。具体来说，就是在劈叉或压腿时，把演员的眼睛一直盯在一个预先设定的位置上，正视或斜视均可以。例如，在演员身上三米处选定了某不显眼的地点，并使得该地点的高度与他的眼睛保持在一个水平。然后让孩子们把双眼睁大，让眼睛正视某一点，特别是应该强调必须集中目光，以免发生涣散。而为了保持眼球，在定眼练习一段时间之后，就必须适当进行休息，这样对他们实施反复训练。斜视训练和上面大致相同，需要演员正确调节视角，使眼球内各点都保持在二十五度角。转眼练习，也就是由演员正确调节眼珠，并在眶部内进行旋转。因此，演员可以让他的眼珠从正前方起，慢慢地向眼角内旋转，同时二个眼角之间来回运动，如此反复加以练习；也可让他的眼珠从正前方起，上下或左右旋转运动，但在这里必须明确的一个问题是，在向上旋转运动中，演员应该保持眼眉不能抬高，以免产生别的情感影响而给情感表现造成不良影响。充分表现出舞蹈的艺术感染力，才可以和这门艺术的审美内容保持一致，从而使舞蹈表演者在演出过程中身心并用，充分吸引观众。

七、结论

综上所述，当观看者在欣赏舞蹈作品过程中，舞者们利用绚烂的舞姿造型、娴熟的舞步技术、充满情感的舞姿动作来表现人和世界万物之间的情感相互作用，从而与观看者灵魂深处产生了共鸣，从而为观众在视觉观感和艺术情感上提供了一个美好的体验.而舞者们只有在完全掌握舞者艺术动作的基础上，将舞者完全融合到自身的艺术创作中去，同时又把自身情感完全融合到舞者所想表达的艺术创作中去，达到了人舞一体的状态，利用精细、完美的舞姿动作向观看者展示了舞蹈中最生动、最激情，最好的时刻，把观看者引入到舞蹈环境中去，做到情感和节奏的融为一体，才会使观众在欣赏中感受舞蹈所产生的充沛热情和卓越的艺术享受。

参考文献：

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[5]段妃.舞蹈表演审美表现中的舞动情感[J].艺术研究，2016，02：26-29.

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[9]傅京生.从视觉艺术立场看书法——王镛先生访谈录[J].书法，2005，10：22-27.

[10]杨爽.《牡丹调》采茶音乐的特征[J].福建茶叶，2021，12：283-284..

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