沈煜伦《沈视》：比经典流行再多“一点点”创新光芒

在华语流行领域，我们总是有希求音乐人回归本质的期待。当然，“回归本质”并没有绝对的对立面，我们也从不否认那些具有时代性、市场性、创造性的流行作品，坚守初心的形式绝无拉踩。只是，单从传统流行自身而言，它始终是一些华语乐迷历经持久的执着与期盼。我们从经典时代走来，正向更迷惘或更透彻的方向走去，时间、价值观、年代、不断更迭的青春与年轻思想，都在影响着流行音乐变幻莫测的方向。我们只是希望还有人愿意创作、愿意演唱那样传统的流行音乐，不需要太多潮流元素，也不要先锋另类的风格包装，只要简单、直接地动人就好。或者——再多一点点凌驾于感性与思索、独一无二的创新浓度，那样更好。

听了沈煜伦新专辑《沈/视》先发的三首新歌，听到了久违的动人情绪，而回归与超越，他的音乐都做到了。执着、伤感、真实、厚重，三首不加赘饰的音乐作品，用你想象之中的器乐与演唱，带来诚恳深刻的三段故事。而在此之后，这三首歌又拥有让人反复聆听、追究咀嚼的绵长功效，要点，都在每首歌多加的“一点点”辟新意识。

沈煜伦的新歌确是“单纯的”情歌，却没有单纯地停留在“爱有多伤、情有多痛”这一老生常谈之上；它们也并非强调某种“指导性”，重点不在所谓心灵鸡汤的功效，能引领失意之人走出阴霾——后者或许存在，但那不是重点。重要的是，《你说的以后》、《再等等》和《作怪》让人听到沈煜伦音乐作品的独特性，它们的独特分布在感染形式、表达手段、共情架构、感性释放的立体层面，比动人的传统流行，都多“一点点”犀巧创新。而就是这些“一点点”，让《沈/视》令人爱不释手。延伸于歌曲的最后一秒，让你在曲毕后不由点击，再度循环投入。

01

你说的以后>>

以主打《你说的以后》为例——作品以弦乐抒情为编曲质感，沈煜伦的声线温柔动人，演唱完整、情绪线性，甚有一镜到底的影像式张力，意境悠远。旋律起伏很多，沈煜伦亦有很多精湛的转音表现，使其叙述的爱情故事充满从外至内的蜿蜒曲折。但在听完这个有些感伤的爱情故事之后，那“一点点”不同之处也自然浮现出来：在从“我不需要自由/求你别把我放走”到副歌部分明朗的“你说的以后/到底是多久/看不到尽头/原谅我不能/再停留”这一过程中，打动我们的不只是故事中的放手绝爱，而是针对于现实情感的“推演”。《你说的以后》是在表达一种针对自我的极力规劝，是一种基于成熟心态的努力，而至于这份心思究竟能否可行，结果是开放式的，一如生活。作品没有将一种所谓“爱的真谛”强加于人，而是在进行现实状况的模拟与推动。而这，正符合现实爱情的逻辑状态。关于爱的未知与不安，才是引起共鸣的根本。

在欣赏这首歌的过程当中，“一点点”新意识在曲、词之间清晰地表了出来。在经历自我劝诫、痛苦挣扎、废寝忘食、反复纠结之后，终于脱离坚定与踟蹰之间的徒劳摇摆，下决心面对爱情无法走向美好的最终结果——这才是沈煜伦《你说的以后》想要表达的。他不是要告诉你放手即自由的道理，而是教授你一种生活方式。没有自我欺骗的幼稚天真，没有执迷不悟的痴心蒙蔽，只有一种对爱负责、对自己负责的深沉态度。可以说，他唱的是“生活终究属于自己的选择”之硬道理。对于一首情歌来说似乎远了？——这正是那“一点点”延伸强大的思维力量。

于是我们听到的，要比一个爱情故事带来的思索更多更深，毫不套路。

02

再等等>>

第二首《再等等》是一首流行摇滚作品，但从主歌到副歌、从铺垫到之间存在一段漫长的情绪助跑，让歌曲充满了戏剧化情绪，也一并填注了惊艳的爆发力。聆听这首歌的过程就像欣赏一支现代舞剧，沈煜伦的声音也跟随编曲结构充满起伏，在跌宕的情节中不断投入角色，一次次将变化的“当下情感”抒发出口。于是，《再等等》这首歌充满了时时的不定，每一条段落的演唱情绪都不一样，聆听它的过程，就像我们那比天气更难预测的心情，“再等等”正是在等待那“一点点”鲜活的生命力，而不是设定好的悲喜规则。歌词也颇具现代诗格式，将不断悸动的心绪一片片铺展开来，一点点在听众面前实时揭发。最激烈的情绪激荡集中在“再等个/一年两年多/也无所谓/再听个/一首两首歌/找些安慰”之处，失去爱情之后，终于一切都无所谓了，也看清了自己的世界中何为最重。摇滚乐在过渡段的迸发就像突然想通——或是突然放弃的什么。告诉你看看身边留下了什么，到底什么才是最为珍贵的。

03

作怪>>

《作怪》这首歌则在第一秒就打动了心灵——就在“我还要撑多久”一句，短短六字，蕴藏着一首歌唱不尽、说不完的苦怨酸楚。这是一首风格融汇的流行作品，也是一首力道极强的催泪曲，尽管，它并没有那么明显地让人觉得其为催泪而存在。《作怪》的编曲惊艳地与歌词故事形成一致：弦乐、电子、钢琴，器乐不断变化，演唱形式也随着曲子的行进发生变化，慢慢讲述了一个逐渐失去爱的（对爱失去信心与承受）的感。在这一层面来说，《作怪》就像一部文学作品，充满了“一点点”超越流行表现力的精神色彩。时而穿插的念白式演唱，高音过后的冷静清醒，就像我们探究爱情时的千头万绪，沈煜伦巧妙运用“语塞”一般的演唱状态，让歌曲充满泪点。“作怪”是种自我嘲讽，笑看自己无法从一段感情中完全脱离的卑微。“是过后的空虚/还没停下的雨/梦里的那个人/背影太像你”更是催泪横栏，清冷而沉重的旋律、文艺而刺痛的用词，像下手不分轻重的人生训诫，狠狠砸向已经受尽伤害的心。也在提醒我们，执着于爱情，往往是忍受不住受伤的诱惑：“最后才明白/没那么相爱”——作怪，是你我共同的错，谁都难辞其咎。曲子最后一秒的钢琴敲击，就像落在心上的最后一滴雨，而随着它的消失，心里的雨再也无处遮挡。

沈煜伦《沈/视》让我们聆听爱情，却又不是盲目聆听他人的爱情故事，每一首歌，都在传统流行的动人感触上，向前延伸了一点点。这些闪光，让每首歌曲在结束之时，都产生让人想要再听一遍的强烈欲望，听听那让人在意的瞬间究竟为何。属于我的爱情，属于我的生活，到底是什么？聆听、思考、审视、豁然，好音乐，让我们收获多一点的思考、多一点的功效、多一点的启发、多一点的满足。

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