四人圆桌——专访叶伟信、陈嘉上、陈木胜、林超贤

不知有没有人看过，觉得做得还不错的访问。转自“海上电影”。 ----------------------------------------- 四人圆桌——专访叶伟信、陈嘉上、陈木胜、林超贤 2009年5月27日 11:11 本刊专访了几位被香港电影金像奖提名的导演，对于金像奖、香港电影、合拍片和自我个性的一些看法，他们畅所欲言，难免言词激烈，却都很真诚。这样的对话，对于喜欢他们的观众，可能是一个更深入了解他们的窗口；对于香港电影迷们，则可以清晰看到这些重量级导演的内心以及他们对香港电影的影响。 关于金像奖 叶伟信：宁愿不忿，不愿不服 世：《叶问》获多项金像奖提名，有没有什么期待？ 叶：挺好啊，能拿到都好（笑）。我开心不仅仅是因为被提名，而是因为《叶问》的成功，票房好，口碑也不错，对于我来讲，已经是一个很大的进步。这次得最佳导演提名其实没有上次提名那么开心。上次是凭《朱丽叶与梁山伯》，你也知道那届竞争有多激烈，有《花样年华》啦、《卧虎藏龙》啦、《孤男寡女》啦，全部都是大导演好作品，那时候如果我拿了这个奖，会非常非常开心。这届喔，拿奖自是比不拿好。我比较关心的是《叶问》应该拿个动作设计奖，如果这个奖不给《叶问》，我即刻起身就走（笑）。 世：对这届金像奖的参赛影片有什么看法？比如《赤壁》、《天水围的日与夜》、《画皮》等。 叶：当然是叶问好啦（笑）。我其实很喜欢《天水围的日与夜》，因为在现在的电影环境之下，能够拍出这样的作品，真的是非常珍贵。但和《赤壁》、《画皮》又是完全不同的风格，还是片种的问题。《天水围的日与夜》是很好，但只是在今年这个大环境下显得特别好，但好又不代表一切，片种不同是没有可比性的。去年的《投名状》确实实至名归，但今年没有这样口碑和票房都非常好的作品，那么到底谁会拿奖就很扑朔迷离。完全不同的片种，放在一个水平线上去竞争，很难的。其实拿奖都是因果，我相信历年来被提名的大片都很用心，承受着外人无法想象的压力。毕竟导演不同于演员，导演做幕后惯了，普罗大众关注更多的是演员，更多的时候演员才是生招牌。其实导演要的东西很简单，只是希望大众能真的注意到这部电影，而不是只看演员。 世：如果拿了最佳导演这个奖，对以后的导演生涯有什么影响？ 叶：拿了奖也不一定是大导演，奖不代表一切，就像读书的时候考第一那个未必就是最聪明的。当然，作为一个导演拿奖是对自己的一种肯定，但拿奖说白了是一种缘分，而且和每年的气候有关。说真的，拿不拿这个奖我真的无所谓。《叶问》是好，但只是在今年突出了一点，如果放在《朱丽叶与梁山伯》那年，也许根本连提名都拿不到。今年就算拿不到，我也坦然。我是一个宁愿不忿也不愿不服的人，只想凭实力去赢，不想被人说侥幸拿了这个奖，宁愿大家为我感到惋惜（笑）。不是大家心目中的实至名归，奖杯放在家里也眼冤（看不顺眼）。 陈嘉上：陈嘉上不是什么 世：《画皮》提名很多项，对得奖期待吗？ 陈：其实我拿到提名很多次了，觉得已经足够，也不去想拿不拿奖这个问题。我觉得今年的片子都很不错，《赤壁》的技术非常好，我认为已经达到香港电影技术方面的一种极致；《叶问》和《天水围的日与夜》也都很好，《叶问》有一种很典型的广东气息，非常的岭南；《天水围的日与夜》就很本土、很香港。至于《画皮》，观众也认可了，拿不拿奖真的不太重要。 世：《画皮》的票房成绩非常喜人，你觉得造成这种情况的因素有哪些？但很多香港的影迷、非常熟悉你的老观众，对《画皮》的品质有些不满，觉得不像是陈嘉上拍出来，你怎么看？ 陈：陈嘉上又不是什么（笑）。我一直都认为我根本就没什么固定的风格，我还是喜欢尝试，每次接触新的题材都会很兴奋。《画皮》对观众来说是一个惊喜，对我来说也是个惊喜，因为我用爱情包装了一个鬼故事，这是我从未尝试过的，整个影片的风格都和我以前的不同。大家都知道，在内地，你想拍一部真正意义上的鬼片很难，既然不能拍，那我就换一种方式。我觉得自己有个很大的优点，就是面对问题能够灵活处理，用不同的方式去应对。《画皮》票房喜人，很多人欣赏，我觉得很高兴，但我并不希望别人给我一个固定的风格定位，陈嘉上不是只有一种风格的。 陈木胜：对拿奖没什么把握 世：你获得了最佳导演提名，有多大把握？ 陈：这个奖每个导演都想拿（笑）。说实话我这次信心不太够，感觉其它电影的水平都比《保持通话》要高。《叶问》有它的完整性，《赤壁》是那么费神拍的一部作品，而《天水围的日与夜》艺术性又那么高。《保持通话》是一部翻拍自好莱坞的作品，不是100％原创，和其它作品比起来就矮了一截。所以我的把握不是那么大。 世：翻拍《保持通话》的初衷是什么？ 陈：初衷就是这个故事的意念很打动我。一个电话救了一家人，这个创意很好，原版的故事也很好看。你知道，一个导演老是想原创很累的嘛（笑），我只是想尽力拍出东方人的味道。 世：那为什么选择大S做女主角？她的表演让你满意么？ 陈：其实每部电影的选角都是一种机缘巧合。我看到大S的时候，就觉得她挺符合剧中的这个形象。她很娇小、很柔弱，一副很需要保护的模样。她的表演很好，非常努力、非常投入，很专业，我非常满意。她能做到这样很难，因为她是主持、演偶像剧出身的，能有这样的转变实属不易。我觉得她的表演最难的地方在于，很多时候她都是一个人在演戏，在房间里自己和自己演，电话里没声音的，她只能靠想象去发挥。这种情况是很难演的，因为没有一个影帝和她对戏，可以有交流有沟通，所以我觉得很难能可贵。 林超贤：在编剧方面也算对我有个认同 世：这次你没获最佳导演的提名，反而拿了个编剧提名，怎么看？ 林：事实是这样我也没办法（笑）。任何事情都有个规则，金像奖的规则我并不了解，谁被提名也不是我说了算，其实对我来说没关系。这次在编剧方面对我有个认同，我也觉得挺好，不同方面的认同会增加我的成就感（笑）。 世：那对其它的奖项怎么看？ 林：这个不好说，片种不同，每部电影都有自己的优点。奖项方面，我只希望张家辉和廖启智能拿，别的我不评价（笑）。 世：拍《证人》的初衷是什么？ 林：就是想拍一部另类一点的东西。《证人》虽说也是合拍片，但我是完全按照香港电影的模式操作的，我还是想让更多的观众看到比较本土的东西，所以《证人》里的枪战、飞车这种动作戏，我坚持一定要在香港拍，尽力做到本土化。作为一个香港导演，我觉得必须清楚了解自己的根在哪里，才不至于偏颇得太厉害。只是一切事情都很难两全其美，我也不如别人那么聪明，不知道怎样去平衡，只是我一直都自认是一个香港人，不能忘本。 关于北上拍片 叶伟信：都是老板说了算 世：从你的电影看，你是一个很有香港情结的人，很喜欢香港人之间的情义，无论是边缘男女还是家庭感情。对于香港电影逐渐丧失的本土性，你怎么看？ 叶：说起这个我又想起《朱丽叶与梁山伯》（笑）。我是喜欢人与人的情义，本土性是很重要，比如《天水围的日与夜》，很市民化吧？但是它到底能得到多少人真心的认同？我看不会很多。像这种没什么大明星但充满情怀的电影，在香港电影工业里只是一个很小的部分，它很珍贵，但不是全部。现在的香港电影，更需要的是雅俗共赏。老板就把电影看成一笔生意，怎么赚钱他们怎么做。而我们想的是怎么让电影更好看。本土是需要的，但更需要的是如何将这种本土化做得更多人能接受，不单单是香港的观众或者是那些从小一直看港片的观众能接受。杜琪峰的方式很好，你看他在内地基本没什么市场，但在欧洲市场非常大。我也想这样做，但现在没有这样的能力。我能做的就是多赚钱，赚到钱就可以自己做老板，拍我真正想拍的东西了。 世：合拍片是否香港电影继续良性发展的最好方式？ 叶：合拍一定是趋势，必须的。因为内地这么多人，这么大的市场，没有一个老板会忽略这个事实。当然，电影不完全是生意，它还是一个艺术品，需要用心经营的。所以我觉得最重要的不是是否合拍，而是拍什么，角度和题材很重要。现在去内地拍片最大的问题还是限制太多，很多想法不能实现。香港很多导演除了不断尝试，还是在等，等电影环境越来越成熟和宽容，那我们可以做的事情就更多，融合得会更圆润。 世：你是一个很有情怀的导演。你的情怀和你拍的商业大片怎么融合？ 叶：《叶问》也有文戏啊（笑），难道你不觉得也是一种融合的尝试么？其实《杀破狼》也是。没错，我承认我最喜欢的还是《朱丽叶与梁山伯》这样的，但商业和情怀不矛盾。前段日子我看《蝙蝠侠：暗夜骑士》，觉得非常好，这真的是雅俗共赏的教科书，从这个电影我似乎看到了自己尝试的新方向。其实长久以来我都在选择一种我接受、老板接受、观众也接受的拍片方式。我现在没得选，就是要拍商业片。商业片不会只有商业，就像武术片不会只有打一样。任何一部电影里都有这个导演的专属情怀，只是看你的能力，能表达多少。电影的市场价值不亚于艺术价值，如果我赚够了钱，自己做老板，拍自己喜欢的东西，也要考虑市场，也要考虑收支平衡，这是无法避免的。但最起码自己做了老板会自由很多。你看张艺谋，他还不是拍了《英雄》、《十面埋伏》之后静悄悄地又拍了部《千里走单骑》？这部电影完全就是在表现他自己的情怀，因为他实力够了，能力也够了，所以可以在拍完那么多商业片之后走一下回头路，倒回去拍自己心里的东西，只是比起他以前的文艺片有了更强的阵势和把握。你看，纵然是《千里走单骑》，还是有高仓健这样的巨星。所以，其实我是真的考虑拍《朱丽叶与梁山伯》的续集，但一定是放在《叶问2》的后面，现实和理想喔，当然是现实摆前面，有了能力再来实现理想（笑）。 陈嘉上：要树立“中国导演”这个概念 世：你一个人几乎就能代表香港电影和香港导演了，电影环境已经有了很大变化，现在又有了真正意义上的成功的合拍片经验，你觉得香港导演和香港电影要怎样调整自己来面对呢？ 陈：虽然我们反反复复地说香港电影没有了本土化，没有了原本的那些特色，但生活还是要继续，电影还是要继续拍。我们不能总给自己找借口，也不能总怪大环境不好，不能总要求让大环境来适应我们。我们必须自己努力去开拓市场，现在有一些新的动作，除了继续开拓内地市场，还在努力开拓东南亚的市场，在继续做好合拍片的同时，我们也要想办法拍些自己心里更为有趣的东西。这个过程很难，但是难不代表就不去做。香港导演现在需要转型，并不应该单单有“香港导演”这个概念，而是要树立“中国导演”这个概念。电影是世界通用的语言，并不是只能在某个空间里运作，这是每个香港导演都必须认清的。 世：为什么选择进军内地？为什么有越来越多的导演北上拍片？ 陈：任何一个老板都不会放弃这个十几亿人的市场吧（笑）。而且确实有这个需要，并不单单是赚钱的问题，而是能够得到十几亿人的认可，这对于任何导演来说都是很大的诱惑和梦想。不管哪里的导演，都不会单单只想取悦当地的观众，走出去是必然的。而且还有一个很重要的原因是，现在内地的演员越来越厉害。和内地演员合作，虽然总有些不习惯，但他们确实很专业，他们有优势和长处，是香港演员没法比的。和他们合作很愉快，包括很多内地的电视剧演员。虽然我没合作过，但我看到他们的表演，都很欣赏。其实严格说香港没有演员，只有偶像，他们受的保护太多，养成了许多坏习惯，现在已经有点青黄不接了。香港电影进入内地市场也有这样的好处，给香港演员一点压力，让他们产生一些危机感和紧迫感。 世：是否担心未来没有“香港导演”这一说？纯正的港片现在还是没法适应内地市场吧？ 陈：纯正的港片我认为进入内地还是很困难，因为审查制度等等原因，这是整个电影工业决定的。我不担心没有香港导演这一说，毕竟未来路还很长，大家也都在尝试多条腿走路，比如我刚才说的开发东南亚市场等等。一件事情不会只有一种实践方式，对此我很乐观，不会放弃任何一种让香港电影越来越好的机会。 陈木胜：我们不能食古不化 世：现在基本所有香港电影都在走合拍的路，你更是成功的一位。是否认为合拍是香港电影继续良性发展的唯一方式呢？ 陈：其实以后也不会有香港电影了吧（笑）。不会再有以前那种纯正的香港电影了，合拍是必须的，老是想着拍香港本土电影那是食古不化。电影始终是拍给观众看的，没有地域限制，因为电影是全世界通用的语言，创作者必须同整个世界步调一致，不能老圈在一个小圈子里。导演是一个职业，有它独特的求生之道，现在的香港导演必须做出平衡，因为香港观众和内地观众的需求是不同的，必须两边都照顾到。现在的合拍片形式应该只是一个过渡，我相信会越来越好。非要说良性的发展方式的话，最重要的，就是希望合拍的条件能越来越宽容。现在香港导演去内地拍片都会很收敛很谨慎，这也是对导演能力的一个挑战吧。就像我普通话不好，现在正在努力学习普通话，这都是调整和改变。 世：你是很成功的合拍片导演了，《宝贝计划》、《三岔口》、《男儿本色》等在香港和内地都有好票房和口碑，你成功的原因是什么？ 陈：我觉得最重要的还是娱乐性。我的电影都是现代动作片，这种电影的娱乐性太重要了。其实我也在找那个内地和香港观众之间的平衡点，不敢说找得很好了，只是一直在尝试。现代动作片要符合大家的心声，要有看得明白的故事，有点曲折，要紧张刺激，大场面要好看，当然还是少不了人与人之间的关系，我很注重这几个方面。好的电影总是能够适应全世界，不止是在中国，它是一种没有限制的通用语言。现在我还是最希望合拍的环境能再开放点，这样我们的创作空间就会更大，拍出来的东西也会更好看。 林超贤：导演也是一个职业 世：对于“香港电影已死”这个说法，你怎么看？ 林：这是所有香港导演都面临的问题。刚才说了香港导演要认清自己的根在哪里，同时也要把电影放在世界化的语境中考虑。我承认我还做不到两全其美，因为导演也是一个职业，也需要生存，香港电影越来越少本土化，那我们难道就不活了吗？因为我找不到平衡的那个点，所以只能尽量去做到离香港电影近一点再近一点。艺术归艺术，理想归理想，但电影是不可能没有商业依托的。现在大部分电影都靠票房说话，票房反映了观众的认同度。《证人》的票房不那么好，那就是说它的认同度还没达到咯。 世：那你打算怎么去找这个平衡点？ 林：我正在改变自己的思维，想让我的电影得到更多地方观众的认同，而不是限制在香港这一个地方。但观众很难伺候啊，你知道（笑），有时候你越是想去取悦他们，反而是吃力不讨好。那怎么办？先把自己的事情做好吧！ 关于香港演员 叶伟信：看好谢霆锋 欣赏张柏芝 世：《画皮》是一部典型的合拍片，主角大部分是内地演员。你是否考虑过也北上拍片尝试这样的作品？ 叶：其实北上不北上都是老板说了算（笑）。《龙虎门》是这样，《叶问》也是这样。当然，《叶问》的情况比较不同，因为这是一部岭南风格的作品，所以演员方面我很坚持香港化，这样才不会让那些熟悉香港电影和香港文化的人有太多的生疏感。选择熊黛林，除了因为她的气质比较符合角色，也是出于需要选择一位内地演员的考虑。她的表演很好，很能融合进这个电影中，而且她不是观众很熟悉的内地演员，不会让人觉得在一堆香港演员中显得特别不一样。其实你应该发现，现在的香港电影，不管怎么融合怎么北上，还是会坚持香港男演员加内地女演员这样的套路，你看《画皮》，男主角还是甄子丹。合拍是必须的，是趋势，也是好事，给香港的演员提个醒，现在市场大了，竞争越来越多，不能总看到一片小小的天空。 世：那你对年轻一代的香港演员怎么看？ 叶：我看好谢霆锋（笑）。其实现在的香港电影圈，年轻一代的更多的是明星，而不是演员，他们并不太会专注演戏，唱歌、主持样样都来，缺乏经验和阅历。你看《证人》就不错，谢霆锋表演得很好。虽然评论说他表演过火，那也不是他的问题，是这个电影的风格要求的，他就必须演成这样，不像张家辉那个角色，演起来会稍微放松点，而且张家辉演了那么多年，经验要多很多。试想将他们两个的角色对调，张家辉也不会比谢霆锋演得好到哪里去。虽然谢霆锋一直都在演打戏，文戏一直不太突出，那也是因为他现在还年轻气盛，比较适合这样风格的作品。他需要一个人能发掘他身上文的一面，他需要时间等待，以及更多的阅历和磨练。现在香港年轻一代的演员我最看好他，古天乐和余文乐也不错。至于女演员，我觉得年轻一代好的很少很少，张柏芝可以算得上是非常突出的一位了。 陈木胜：老板要给新人机会 世：和内地演员合作是不是有不习惯的地方？ 陈：不习惯倒没有，大家都是中国人嘛（笑）。只是内地演员和香港演员真的很不同，内地演员专业很多，他们都是学院出身，受到很专业的电影知识教育，但香港的大部分演员都是半路出家，很多是从歌手变过来的，没有接受过正统培训，水平有差距。 世：现在的年轻演员就没有你特别看重的么？ 陈：有，谢霆锋不错啊。他的人生就很多姿多彩，是个好戏之人，他所缺的也就是更多的历练和更好的机会。演员自身的经历对他也很重要，如果一个生活乏味的人，不可能成为一个特别优秀的演员。 世：讲到华语动作电影，就不得不提功夫片。但现在的功夫片，来来去去也就那么几个人，成龙会老，李连杰、甄子丹也会老。等他们老了，功夫电影怎么办？ 陈：没什么怎么办啊（笑）。真要问也应该问投资人。我们能做什么，继续找咯，挖掘新人。但就算我们挖掘到了新人，也得看老板是否肯大胆投资，现在的投资方大多数很谨慎，讲到功夫片，只会想到成龙、李连杰、甄子丹，我们想提拔新人，投资方就会怀疑，这个人行么？不如还是用大哥（成龙）吧。这个也是需要时间，需要给新人机会的。 林超贤：尊重内地演员 看好谢霆锋 世：觉得内地演员怎么样？ 林：我非常非常尊重内地演员，他们非常专业，而且很勤奋，这是香港演员很难做到的。我只是希望香港能好好培训演员，不要老是让歌手、主持人去拍戏。 世：那你看好的香港年轻一代是谁？ 林：霆锋啊。我一直都相信他会变得越来越稳重、越来越成熟。他不是一个武行出身，却可以把打戏演得有模有样，很不容易。只是他还需要磨练，过几年看吧，他一定成为不可忽略的演员。 关于性格 叶伟信：悲观到骨子里 世：《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》里面反复出现可乐，到底是怎么回事？ 叶：（笑）可乐这个反复出现的符号其实是编剧邹凯光的意思。那确实，我们从小都喜欢喝，简直就是一睡醒就要喝可乐。所以他就想出了no cola no hope的说法，我觉得很好。《爆裂刑警》里面的可乐贩卖机，是我的想法。你知啦，我是个天平座，很公正的，相信最简单最直接的东西，正如吴镇宇在影片最后所说，我投了硬币进去就应该有可乐，怎么能够光吃了我的硬币却不给我可乐呢？就是这么简单直接。这个情景我亲身经历过，觉得挺适合放在电影里面。唉，拍了这么多可乐，我还以为可口可乐会找我拍广告，可是没有（笑）。 世：那为什么一直拍可口可乐不拍百事可乐呢？ 叶：因为在香港喝可口可乐比较多。 世：许多观众觉得《朱丽叶与梁山伯》结局太悲观，都希望吴镇宇不要死，他们最终能够在一起。你为什么非得让吴镇宇死？ 叶：你们都误会这个电影的意思啦！感情的真挚不在于生命的长短啊！难道你们真的以为他们在一起会永远幸福快乐吗？他们那种两颗破碎的心碰在一起，产生的并不一定是真爱，只是一种对生命的默契感，一种同病相怜。他们的性格到底合不合适，到底能否一直相互照顾忍让，是个谜，无人知。生命总有终结的一天，爱情也是。所以我觉得吴镇宇的死，对于吴君如来说，才是个最好的结局。因为吴君如将他对她最好的时候永记于心。 世：你未免也太悲观了。 叶：这也叫悲观啊？我觉得已经很乐观了，我给了他们最好的爱啊！ 世：你觉得最好那是因为你根本不相信有永远。 叶：那倒也是。怎么会有永远啊？整个宇宙也没有永远的。美好的东西就更加不会有永远了，能够记住已是万幸。 陈嘉上：悲观与乐观集中于一身 世：据说在《野兽刑警》拿奖之后，你一个人回家偷偷哭了，是因为觉得自己辛苦，好不容易才拿奖么？ 陈：是这样，因为我是一个职业导演，所有的钱都是从电影里赚回来的。这个职业最主要的目的，就是让观众接受老板也接受。当时拿奖之后我很茫然，回家之后就偷偷哭了，我那时候不敢肯定自己是不是可以继续做这个职业，是不是可以做到我理想中那样，当时心情真的很矛盾复杂，我找不到拿这个奖的意义。而且这是我唯一让投资方赔本的电影，甚至怀疑这是我最后一部电影了。这种心结大概旁人很难想象。 世：还有一次哭是为了《阮玲玉》，是什么样的情况？心里是怎么想的？ 陈：你看了我博客（笑）。《阮玲玉》是我年轻时看的电影，那时我已经是导演了，看完之后非常惊叹，觉得很孤独。我觉得自己一生都到达不了这个高度，永远也拍不出这样的电影。我很彷徨，我那时候想，我又没什么才气，算老几啊。不过幸好我也算是个积极的人，我想就算我不能做一个很好的创造者，但起码可以把别人的东西发扬光大吧。我慢慢就认清了自己的价值，从此不再幻想，也不再自怨，后来这么多年的动力也是来源于此。 世：你在博客上这样描述自己：一个ok的编剧、一个一般般的导演、一个差劲的作家。很轻松，心态很好，这种好心态是怎么来的？ 陈：我一直心态都挺平和的（笑）。我是一个悲观和乐观集于一身的人。我一直没什么计划，也没什么理想，我只有当下，别人推我我就去做，就努力做好。我已经放弃梦想，不去不切实际地幻想了。我也怕自己太上进，欲望太多，却连手头的事都做不好了。 陈木胜：又感性，又追求享受 世：感觉你的电影在细节和文戏上很花心思，有的甚至比动作场面还令人印象深刻。你是不是很注意文戏？ 陈：是。因为动作片不是只有打或者飞车。我觉得动作戏与文戏的平衡是最难的，文戏每次都是我要求最多的部分。我算是感性的人，所以特别注意人物心理和细节的描写。像《男儿本色》，最后剪出来是两个多小时，文戏很多，我哪里都不舍得剪，但没办法，还是得删。后来明白，导演不能太自我了。因为你关注的点和观众未必一样，你喜欢的东西观众未必买你的账，所以在自我偏好的这方面必须有所克制。 世：许多影迷认为你最好的作品还是《冲锋队之怒火街头》，你觉得现在和拍这个电影的时候最大的不同是什么？ 陈：这个过程就像我现在去看我的小时候。有成长，有成熟。其实我是一个追求享受的人，不喜欢给自己这么大的压力。《冲锋队》是我刚从电视台出来拍的第一部电影，那时候无所畏惧，什么压力也没有，发挥得很淋漓尽致。现在不同了，年纪越大就越谨慎，没有以前那么潇洒了。我也很喜欢《冲锋队》，有机会一定拍续集，但前提是必须刘青云来演（笑）。 世：对你影响最大的导演是哪一位？ 陈：徐克。我特别偏爱徐克。他是我的老师，亦是良友。我们每次一起聊天都特别开心，他都会教我很多东西，只是现在我们一个在香港一个在北京，合作的机会越来越少了。但若有机会，我不会放弃合作的。 世：徐克去年拍的《深海寻人》和《女人不坏》口碑都一般，你怎么看？ 陈：当然，包括我在内的许多人都会更喜欢他的古装片。他拍古装片是真有自己的一套。但他也想进行新的尝试，所以就容许他继续尝试和改变吧。大家都需要宽容一点。 林超贤：我喜欢天马行空 世：《风云决》是你自己喜欢的东西么？还是单单为了赚钱？ 林：是我喜欢的。其实接拍《风云决》是因为：第一，我想拍古装片，以前没拍过。第二，原著《风云》在香港几乎已经成为一个标志性的东西，男女老少都要看，我就很想通过动画的形式去展现这个故事，因为特技和场景可能电影做不到。其实说到底，因为我是个天马行空的人，喜欢尝试。 世：那《江湖告急》呢？大部分内地影迷都最喜欢你这一部。 林：其实《江湖告急》的很多理念和情节，甚至包括整个故事，都有些古怪。什么关公现身救了一个江湖大哥之类的，还有张耀扬和梁家辉表白等等。这个电影很符合我的理念，要好玩，要故事有趣，要天马行空。其实能拍成《江湖告急》也是一种缘分，有天时、地利、人和，我也想拍续集啊，但不是这么容易。这样一个本子放在今天拍，可能投资也找不到。 关于电影本身 叶伟信：叶问不是黄飞鸿 世：《叶问2》进行到什么程度了？听说《叶问2》里面还是没有提到李小龙？ 叶：其实我现在连《叶问3》的内容也开始考虑了（笑）。《叶问2》是还没有李小龙。我觉得很奇怪，为什么讲到叶问都一定要说李小龙？当然我理解，《叶问》的宣传必须靠这个，因为大部分人都认识李小龙，很少人认识叶问。但我想拍的是叶问的一生，李小龙只是其中很少的一部分。有很多人问我是不是打算把《叶问》拍得像《黄飞鸿》一样，完全不是。黄飞鸿这个人物的虚拟性很强，他就像半个警察，路见不平一定会拔刀相助，是一个典型的英雄形象，但叶问只是一个武术家，说白了，他就像一个煮饭佬（厨师），靠武术职业而生存，英雄主义之类都不是他性格中的东西。 世：《叶问》为什么完全不交代叶问的生平，比如从哪里来，家庭背景等等？ 叶：故意的。因为这些不是重点，在第一部里面我只是想单纯地让大家认识这个人，如果说到成长背景、家庭环境，那就长得可以拍电视剧了。我只是想让观众通过他的一举一动逐渐了解他，去猜测他的背景。当时剧本里就有许多算计，拍完之后还是剪掉了很多。拍一个人物传记，可以用的素材太多了，选择是个很大的工程。甄子丹真的表演得非常好，他让所有观众看到了叶问最好的一面。 世：《叶问2》主要是关于什么内容？ 叶：还是我最擅长的人与人之间的关系。叶问从佛山到了香港，讲的就是他如何离乡背井，去面对五六十年代的香港。他执迷于武术世界，但他更要生存，所以必须去开武馆，这就涉及他如何在一个陌生的环境中立足，如何去面对陌生的人。这是我想表达的东西，其实放在现在也很适用。那么多的人离别家乡到新的地方生活，需要很多的妥协和适应，为生存而奋斗很难，所以对大众来讲很有共鸣、很有意义。叶问最终成功在香港立足，学会了香港人的生存方式，并且教会习武之人什么叫“师傅”。这就是《叶问2》的主题。我还是想着重表现叶问这个人的特点，低调谦逊，不管在当时还是现在，这种品质都很好。叶问从来都不急于证明什么，只是想做好他的职业武术家。《叶问2》并不难拍，我觉得找到了那个合适的点。 世：除了《叶问2》，还有什么拍片计划？ 叶：《朱丽叶与梁山伯》的续集啊（笑）。我要将真正属于自己的作品带到内地市场，这很有挑战性。 陈嘉上：成功过就够 世：最早你拍了很多喜剧，直到后来的《逃学威龙》和《武状元苏乞儿》都非常受欢迎，你觉得那些喜剧成功的基础是什么，现在为什么不再拍那样的喜剧？ 陈：我觉得成功过就够了。我做事是为了值得，每次做之前都会想我可以做到些什么，可以改变些什么。我是个没什么计划的人，完全活在当下，不会想太远，想到什么就去做了。而且我喜欢尝试，喜剧片成功了，那我尝试一下其它的也未尝不可呀！ 世：你的电影几乎包括所有类型，动作、喜剧、爱情和文艺电影，但是拿到最佳导演还是《野兽刑警》，当时怎么想到要拍这样的电影？ 陈：算是豁出去了吧。拍这部电影是1998年，正是香港电影最不景气的时候，没人愿意拍电影，盗版非常猖狂，几乎没有导演能让电影赚钱。没想到我这个本子能拿到投资，也没想到它会拿这么多奖。其实这个电影反映了我自己的心态，当时我很悲观，对社会很失望，就在电影里发泄情绪。但我还是抱有希望，所以电影结尾很开心，想让观众不放弃希望。 世：接下来的工作计划？ 陈：刚才说了，我是个没什么计划的人。正在帮刘伟强写一个关于陈真的剧本，现在就想先把这个事情做完，接下来还没想。我活在当下嘛（笑）。 陈木胜：我会考虑拍武侠片 世：虽然华语电影中现代动作片很多，但始终没有成为特别有规模和影响力的类型电影，原因何在？ 陈：很大一个原因是有个最大的劲敌——好莱坞动作电影。他们动辄那么大的投资，而且技术确实领先很多，这是我们华语电影无法比的。好莱坞的动作片是，只要想得到就一定做得到，华语动作电影远远没有达到这个水平。如果华语片和西片同时上映，不会有太多观众去看华语动作片，毕竟爱看动作片的观众追求的是感官刺激。当然，我们不能总拿短处和别人的长处比，华语动作电影有自己的优点，比如动作设计的精巧，我们讲究快、靓、正，而且在讲故事方面更胜一筹。更为珍贵的是，华语导演更输得起，就算失败一次，也不会轻易放弃。我相信华语动作电影会越来越好。 世：你在电视台的时候就拍了很多古装武侠剧，后来拍电影的时候也拍了《新仙鹤神针》，而且现在古装功夫片这么流行，你怎么反而不拍了？ 陈：流行是追不到的（笑）。当年我拍《新仙鹤神针》的时候，也是古装片很流行，徐克是监制，我们都觉得这个片子出现得很是时候，一定能赚钱。结果呢，同时有四部古装动作片上映，《新仙鹤神针》的成绩真的只能算很一般，和我们的预计差了一大截。这个事情让我很有挫折感（笑）。但现在我也有这方面的计划，明年吧。现在拍古装片的条件和资源也好了很多，不像以前随便找个荒山野岭就拍了，现在真的可以去风景很美的名胜，而且技术方面也进步很多，时机成熟我会考虑这个计划的。 作者:熊小黑 ----------------------------------------- 其实最让我激动的是信仔说可能要拍《朱丽叶与梁山伯》的续集。但愿他有能力重拾那样的情怀……

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