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她风情万种、文艺范十足，刘德华、周星驰等巨星都和她合作过，你绝对想不到她竟然是...
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她风情万种、文艺范十足，刘德华、周星驰等巨星都和她合作过，你绝对想不到她竟然是...
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【原文视频来自于B站视频《喜剧噱头+文艺范儿？这种传统音乐，是如何让港片更有港味儿的？》点击文章末尾阅读原文跳转至视频页面】
如果你看过的电影足够多，并且各种类型、不同年代的作品也都有所涉猎，就不难发现某些电影音乐元素相当丰富。
很多电影不光贡献了量大管饱、味道好的原声配乐，而且很多具体情节，那是上一秒小帅和小美还在深情告白，下一秒背景音乐突然响起，两个人立刻开始又唱又跳了。
不光宝莱坞有，好莱坞也有，我们华语电影一样有。本期要讲的香港电影，其中更是不少。
让我们一起来聊聊一种在香港电影里经常出现，而且往往还能起到画龙点睛作用的传统戏曲音乐粤剧，俗称“广东大戏”。
《唐伯虎点秋香》竟然有rap
这些戏曲可能你不知道它叫啥名字，甚至由于听不懂广东话，也不知道具体在唱啥，但只要你是港片的拥趸，就一定听过，一定很熟悉。
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时间来到 1926 年，邵氏兄弟在上海创立天一电影公司，不久推出了他们公司的第四部电影《三笑姻缘唐伯虎点秋香》，这也是最鼻祖版本的《唐伯虎点秋香》。
这部电影大胆的采用了新人陈玉梅饰演女主角秋香，结果电影爆火。
接下来《三笑姻缘》这部粤剧电影出现了很多版本，不过要说到如今最为人熟知的版本，当然是 1993 年由周星驰主演的无厘头版《唐伯虎点秋香》了。
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在电影里面，虽然经典的《求神》只是唱了两个字就被残暴的一脚给打断了，但是在众多的乐曲元素里面还是被保留了下来。
而这首经典的《求神》的完整版，则在另外一部由张国荣、关之琳和卢敏仪主演的粤剧经典《花田喜事》里，在同样的寺庙场景里面被完整地演绎了出来。
可想而知这段求神在乐曲界的地位。
这部电影里面还采用了数白榄的形式，跟着节拍有节奏的念着台词，其实就是flow，比较简单的rap。
数白榄，也就是数来宝，最早的时候是街头艺人用即兴发挥的 freestyle 方式，用来乞讨的其中一种表演形式，最终也是被吸收到了戏曲之中。
在电影里面就相当多的应用到了数白榄这种艺术表达形式，其中就包括唐伯虎心灰意冷准备离家出走的内心独白。
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电影《唐伯虎点秋香》虽然上映于上世纪 90 年代，但里面这个才子佳人的美谈发生在明朝。
刘德华、张国荣都翻唱过它
接下来要和各位讲解的这出经典的粤剧曲目，以及后来衍生出的影视音乐等等作品，也和明朝有那么一点点的关系。
它的名字叫做《帝女花》。
《帝女花》的创作时间距离现在不算太远，大概也就不到 70 年。
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《帝女花》讲的就是一位长平公主悲剧的一生，以及她和驸马爷周世显之间凄美的爱情故事。周世显不是艺术虚构出来的，而是历史上的真实人物。
在整个大湾区，这部粤剧一经推出就广受好评，并且几十年来经久不衰。
2000 年左右的时候， TVB 还将这个故事进行改编，搬上了荧幕，翻拍了一部电视剧版本的《帝女花》。
到了现在，很多上了年纪的阿姨们去 KTV 是一定会唱，甚至各地办晚会搞台庆，还会请一些当红的歌星登台翻唱当中的唱段。
既然这么经典，那这出粤剧当中的一些唱段在上世纪 90 年代就肯定会被引用到不少港片当中，并且基本上都不是作为背景音乐出现的，而是安排演员开口真唱给唱出来。
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在粤剧这种传统戏剧里，帝王将相的故事不老少，除了《帝女花》，还有一个著名唱段，叫做《凤阁恩仇未了情》。
讲的是宋金对峙时期，金国大将军耶律军雄奉命送郡主红鸾回南宋的故事。这样一出粤剧，后来也被不少导演引用到了电影当中，用来体现女性角色的坚强。
比如 95 年由许鞍华导演，萧芳芳主演的电影《女人四十》里就出现了多次。
第一次是作为背景音乐出现的女主角阿娥，她的婆婆在老人院中演唱了这一段，唱的是古人的故事，清述的却是自己的人生。
第二次是在阿娥思念去世的婆婆时出现，此时她一边要工作，一边还要照顾患有阿兹海默症的公公，双重重担令她身心俱疲。那作为背景音乐出现的粤剧，我们可以看成是在抚慰她那颗濒临崩溃边缘的心。
第三次是在影片结尾处，阿娥在天台上看到了公公去世前一直在喂养但却从未出现过的鸽子在黄昏中扑打着翅膀。此时这一段旋律又再次响起，显得十分平静舒缓。
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除了能用来刻画人物形象以及表达具体的情感，把粤剧引用到电影当中还有一个非常独特的用处，就是营造出一种典型的中式恐怖。
粤剧还能做恐怖片的背景乐
比如在下面这部电影里出现的这段粤剧，就和某些情节画面以及女鬼的名字等等元素一起，成为了许多人的童年阴影。
这部电影叫做《山村老尸》，相信不少人小时候都看过。电影里面的这出粤剧叫做《卖肉养孤儿》。
小时候听这段音乐全身冒冷汗，现在听依然心有余悸。
为什么灵异恐怖的氛围会跟粤曲挂上钩呢？除了剧情的关联之外，还有其他的传统民俗的因素，因为有些粤剧是唱给人听的，而有些则是不是唱给人听的。
在广东那些不是给人演的粤剧，又叫做神功戏，一般会在一些传统节日上面表演神功，意思就是为神做功德。
就譬如平日的烧香拜佛、修建寺庙等等，也是属于神功的活动。
因为粤剧跟这些神秘的传说联系在了一起，所以自然就会产生一种恐怖的联想。
在这个传统文化认知的基础上，把伴奏去掉，加上混响，就会让原本一些比较哀怨的唱段，赋予了一种神秘的色彩，就会变得更加恐怖了。
当然，粤剧跟灵异题材挂钩之后，也不一定全部都是承担恐怖氛围的营造的，就譬如下面这一部，由李碧华小说改编的电影，梅艳芳、张国荣和万梓良等人主演的《胭脂扣》，则是另外一番风味。
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这部电影引用了大量的粤剧曲目，他们有的是表达主题，有的是埋下伏笔，有的还是展现人物的性格。
比如开头的时候，如花唱的这段叫做《客图秋恨》。
然后在电影的 50 多分钟的时候有这样一个情节，十二少为了自力更生，就去粤剧团戏班子当学徒。
好不容易登台演出，成为了一个死跑龙套的，结果父母来找他了，让他回家。这时一边是十二少和父母在幕后僵持着，一边是台上的表演继续。
十二少在这出戏里登台跑龙套，做五军虎之一，看似充满勇气反抗家庭，但戏曲着这句台词：“师傅关前受辱，英名丧在弱女流”。
一下子就揭示出了这哥们其实是个软蛋，根本不敢对抗父母，将来一定会辜负。
《胭脂扣》引用的这些粤剧，不光渲染出悲剧气氛，铺设了整部电影的内在脉络，而且也让整部电影更有文艺范儿。
《一代宗师》里的音乐大有讲究
那说到文艺片，就不得不提到王家卫的电影了。
在他的作品里，我们也能看到不少粤剧的音乐元素，其中的典型就是10年前的电影《一代宗师》。
这部电影王家卫从构思到拍摄总共花了 10 年时间来准备。
在这十年时间里，他走遍全国各地，探访了上百位民间武林高手，收集资料、剧本无数次推倒重来。
场景、服装、道具、南北传统文化、武术动作等等各种细节都打磨到了近乎完美。
这个故事横跨了东北、广东和香港三个地方，涉及到不同的人物，性格、场景的差异都做了足够的考量。
即使是场景里面的一盏灯、一台吊扇都是经过考量的。
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这里张智霖唱的是地水南音，《叹五更》。
南音是广东的一种，吸取了外地各种曲类，并且经过演化之后发展成为的歌谣体系，最终被作为一种板腔被纳入了粤剧里面。
南音跟闽南一代流传的南音，虽然名字相同，但是并不属于同一个品类，而地水南音又是其中一种分支。
古时候失明的人就业途径很少，很大一部分就做了占卜算命的师傅，所以人们会把地水这个卦名，来作为失明人士的别称。
而失明人士在当时另外一个主流的就业方向就是弹唱艺人，所以由这类失明艺人所演唱的这一类南音就被称为地水南音。
这一段张智霖唱的叹五更的歌词是“怀人对月倚南楼，触起离情泪怎收，自记与郎分别后，好似银河隔住女牵牛”。
结合整首歌的歌词来看，其实就是情人之间离别之情。
电影里宫二和叶问的最后一次见面，两人是边寒暄边听戏，听的是粤剧名片《风流梦》。
这出粤剧是由著名的作曲家胡文森填词并谱曲，当时的知名粤曲艺人小明星本名叫邓曼威演唱的。
这场戏选用这段音乐肯定是精心设计的。
首先小明星的唱腔，业内有个专有名词叫做星腔，其特点是兼有浪子和怨女双重味道而且此时台上唱着戏文，刚好讲的就是这俩人的故事。
比如唱到“爱思满胸”这句，叶问刚好就把头转向了宫二。
近些年我们经常感慨，香港电影已经没有很多港味儿，质量也大不如前了，那港味儿到底是什么呢？其实这个问题很难讲得清楚。
不过我觉得港味儿有一个很重要的元素，就是市井气，而粤剧作为香港地区可以跟电影并肩的娱乐方式，是充满了市井气息的。
我们在其他华语电影里面看到众多其他形式的戏曲元素的出现，都是以更加严肃、更加具有文艺气息的叙述词组；而粤剧在香港电影里面，则是可以出现在各种，家长里短的日常情节之中。
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很可惜的是，近年来香港电影的粤剧元素含量，已经伴随着所谓的港味儿日渐降低，作为香港电影爱好者的我，也未免感到惋惜。
希望传统音乐，能够一直继续传承下去。
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（完）
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本文作者：古登堡爵士 / 编辑：掉掉
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