早市儿淘来的“王绘西厢”

群山

王叔晖绘《西厢记》插图

我素昔喜欢买一点旧书，这其中包括一些如今被好些人所不屑、孩子们也不怎么喜欢翻看的连环画。这些连环画中，就有一向被我珍视的王叔晖先生的经典之作《西厢记》。

说来大约是上世纪90年代初期，彼时宣外大街的路东，也就是如今庄胜广场的东侧有一早市儿，大抵是这片区域将要拆迁，人家都把不宜搬运的零碎儿拿出来摆摊儿卖了。某日我闲逛至此，却在一老翁的摊位前发现一摞王叔晖所画的《西厢记》，询价一元一本，因了特别喜欢，我索性将十本全部收入箧中。这十本《西厢记》我后来只留下两本，而余者都陆续送与书友了。然则也就是从这时起，我开始对《西厢记》绘事，尤其是王叔晖所画的“西厢故事”感兴趣，也尽可能搜集一点资料，以期自快朵颐。如今看来，倘若将这些资料简略梳理一下，或可更能了悟“王绘西厢”的经典地位。

此事说起来有些玄乎，其实线条是清楚的。自明清以降，“西厢”绘事可谓繁花漫天、异彩纷呈，著名者除王叔晖之外，他如仇十洲、唐寅、陈洪绶、改琦、费晓楼、吴一舸、胡考、李长白、戴敦邦等人，便都曾对其付诸丹青。以上指的仅为书籍中的图画。此外，过去的卷轴画、年画、元宵花灯乃至壁画上，莺莺和张生的形象不知尚有多少。

然而，在众多高手之中，我以为王叔晖乃是人气最旺的一位；也可以说，真正把《西厢记》的绘画水平推向艺术巅峰的，乃是王叔晖先生。她终生未嫁，却对崔、张故事情有独钟，一生曾三画《西厢记》。倘说1954年问世的十六幅工笔重彩是她在初试锋芒，则1957年出版的一百二十八幅白描便是其腕下深厚功力的展露，至于1983年发行的《西厢记》四联邮票，则无妨视作其艺术已走向世界的标志。三个时期三个台阶三次跨越，一路上真可谓摇曳多姿、步步莲花，而终臻极致。不过在我看来，那套工笔重彩固然漂亮，然而篇幅太少，读赏起来究竟不能尽兴；而四联邮票却端的并非书籍。径直说，我最喜欢的乃是自早市儿淘来的一百二十八幅工笔白描本《西厢记》。

有论者称此乃一册凝结、倾注王叔晖平生创作经验和情感的划时代之作，我以为这评价并不为过。关于后者，那是她的私事，何况尚有为尊者讳的古训，我们不谈也罢，但很难说其中便没有她的感情投射。至于前者，首先就在于她师古而不泥古。即如前述几位明清人之画《西厢记》，因受审美思维惯性的牵累，手法上通常把人物缩得极小，充塞满纸的无非是湖山林石、楼阁亭榭之属，看上去古则古矣，然则究竟脱不了整体气韵上的匠气。王叔晖正是看穿了他们的破绽，站在现代审美的高度，竟一扫明清画家的颓势，其画作或精审谨严、质朴古茂，或飞逸纤秀、终古且雅，令赏读者常生妙至毫巅之感。即如环境、什物，便是那墙角丹墀的一株小小翠草，也断断不肯轻易放过，比如红娘拖了莺莺趁夜晚到花园与张生幽会的一幅，玉砌雕栏之外，于左右两侧各安排芭蕉一本，暗喻莺莺喜事当头，复于画面右下角安顿有如兰草也似的小草，衬托环境的幽雅和静谧，简直如高明的导演一般为演员安排了恰当的表演氛围；再如，过去的画人大多瞧不起界画，但先生却以此作用于栏杆和砌石而被众多大家推举，有谁竟还说界画不为艺术么。

既已站在时代审美的制高点上，她笔下的人物便绝不倚栏嗟呀、愁红怨紫，而自带一番风韵天然、清逸俊秀的神采。她一改古人作风，将人物统统推至前景，笔触所重点关照的乃是人物的性格和心理刻画。画中人的各种表情，诸如乍见时的羞涩、相思时的痛苦、相会时的欣喜、别离时的忧愁等都得到淋漓尽致的表现，其嗔怪、窘迫、疑虑、恐惧等表情均宛若活画。纵观全书，其他画幅亦各有美妙处，要紧的是精心阅读，慢慢品咂。

末了尚需交代几句。我存下的这种《西厢记》，乃是人民美术出版社据1957年一百二十幅本修订，1979年的第二版二十四开二印平装本，此后虽也有多家出版机构数次重印，但因底版年久失修，线条或断裂或汗漫，均不及此版本悦目，而此版本如今于坊间似乎并不难觅得。

(作者为藏书爱好者，专栏作家)

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