梅兰芳的传奇故事

梅兰芳（1894 年 -1961 年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。其祖籍为江苏泰州，出生于北京的一个梨园世家。梅兰芳乃是近代极为卓越的京昆旦行演员，位居 “四大名旦” 之首；同时，他也是在国际上享有盛誉的表演艺术大师，其表演被推崇为 “世界三大表演系统” 之一。他的代表京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。其所著论文被编为《梅兰芳文集》，演出剧目则编为《梅兰芳演出剧本选集》。

他是杰出的戏曲家、京剧表演艺术家，更是我国传统戏曲的代表人物。青年时代投身戏曲艺术，在京剧表演领域打下了坚实深厚的基础。此后，他勇于革新，积极编演新戏，促使京剧在诸多方面呈现出崭新的面貌。他所创立的 “梅派” 艺术，承前启后，影响深远，犹如一颗璀璨的星辰，在戏曲艺术的天空中熠熠生辉。

他还是让京剧走向世界的先驱者，是闻名遐迩的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精湛绝伦，在艺术界和广大人民群众中享有极高的声望。

刻苦学艺
梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的著名演员，擅长演旦角。父亲梅竹芬同样是京剧演员，然而在梅兰芳四岁那年便不幸去世。伯父梅雨田是颇有名气的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，熟知众多剧目。梅兰芳在长辈们的艺术熏陶下，自幼就对戏曲充满热爱，常常沉醉于看戏、听戏之中。

八岁时，他开始踏上学戏之路，所学亦是旦角。男孩子学习旦角，需扮演女角色，唱、念、做皆要模仿女性，用假嗓演唱、说话。这无疑需要付出艰苦的努力。起初，他的天赋条件并不理想。有时，一出戏老师教导许久，他仍未能掌握。有一回，一位老师见他学习进度缓慢，生气地说道：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”

梅兰芳顿时脸红耳赤。但他下定决心一定要学有所成，于是用心琢磨，反复练习。一段唱词，常人唱六七遍便能学会，他却要坚持唱二三十遍。渐渐地，他练就了一条又宽又亮、圆润甜美的好嗓子，唱出来的声音犹如天籁之音，格外动听，令人陶醉。成名之后，他有一次再次见到最早教过他的老师。老师略带羞愧地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”

“您别这么说。” 梅兰芳微笑着回应，“我受您的益处太多了，当初若不是挨您一顿骂，我或许还不懂得奋发图强呢！”

梅兰芳小时候，眼睛存在远视问题，眼皮下垂，眼珠也缺乏神气。而旦角在舞台上的眼神至关重要。这该如何是好呢？后来，他养了几只鸽子。每当鸽子展翅高飞，他便用眼睛紧紧跟随鸽子飞翔的轨迹转动，目光越望越远。就这样日复一日，年复一年，他的眼睛问题不仅消失了，还变得格外有神，即便到了老年，在舞台上演出时，眼神依然光彩照人，仿佛能穿透舞台，直抵观众内心。

有些人总认为梅兰芳的艺术成就是源于天赋条件优越，实则其主要应归功于他的刻苦学习与不懈努力钻研。

唱红了
梅兰芳从十岁起便登上舞台开始演戏。十四岁那年，他加入喜连成的戏班，正式参与演出。

“喜连成” 后来改名为 “富连成”，这是我国最为著名的京剧科班，培养出了许多京剧名角，如侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳与这个戏班一同演出，又学习了众多剧目，极大地丰富了自己的表演经验。

刚开始演戏时，梅兰芳主要演唱工戏，即在舞台上以唱为主，像《二进宫》《三娘教子》《祭江》《玉堂春》等。这些戏只要嗓子好，唱得字正腔圆，便能受到观众欢迎。然而，随着清朝的灭亡，社会不断进步，群众对京剧的要求也日益提高，不再仅仅满足于聆听演唱，而是更期望看到那些富有内涵、具备精彩表演的剧目。

梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，已无法满足观众的需求了。我必须拓宽戏路才行。”

于是，他又向老师们学习了许多着重身段、表情和武工的戏，如《穆柯寨》《樊江关》《虹霓关》等，演出后果然大受欢迎。梅兰芳还常常观看同行们的演出，从他们身上汲取长处，化为己用。昆曲，作为一种古老而高雅的剧种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳又向前辈艺人学习昆曲，演出了《思凡》《春香闹学》《游园惊梦》等名剧，通过不断学习与实践，他的演技得到了大幅提升。

还不到二十岁时，梅兰芳就在北京声名鹊起。之后，他前往上海演出，同样一炮而红。他那甜润大方的唱腔、俊美动人的扮相以及细腻入微的表演，赢得了观众的高度赞扬。原本，京剧的旦角戏不如老生戏 “吃香”。旦角演员一般难以演唱 “大轴” 戏，即每场演出的最后一出。可自从梅兰芳出现后，旦角戏也能担当大轴了。许多人前往戏园子看戏，皆是为他而来。梅兰芳的声望甚至超过了前辈名家，就连当时被誉为 “京剧大王” 的谭鑫培也不禁感叹：“现在胡子（老生带胡子）唱不过旦角啦！”

创造 “梅派”
梅兰芳打下了深厚的艺术功底，将传统剧目演绎得精彩绝伦，获得了观众的广泛认可。但他并不满足于此。

“我们要创新，演新戏。” 他满怀激情地说，“我观看了新兴的话剧，发现话剧的剧目大多反映现实生活。我认为京剧也可以尝试这样做。”

“对。咱们也编些时装戏演。” 大家纷纷表示赞同。

时装戏，即描绘现实生活的戏。由于演员要身着现实生活中的服装登场，京剧传统的表演方式难以适用，需要采用新的表演方式。而且在化装、道具方面，男演女的难度更大了。然而，梅兰芳毫不畏惧困难，迎难而上，迅速排练出《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》《童女斩蛇》等戏，并成功上演。

“京戏也演时装戏啦！” 观众们兴奋地相互转告，“演得还真不错呢！”

梅兰芳为京剧演现代戏开辟了一条崭新的道路。此后，他又全身心地投入到编演时装戏的工作中。传统京剧在旦角化妆方面存在诸多问题，因为大多是男扮女，在发式、服装、扮相上缺乏女性特点，并且缺少舞蹈元素，舞台效果欠佳。梅兰芳在朋友们的大力帮助下，精心排练了大批新戏。在这些新戏中，他所扮演的现代妇女，头饰焕然一新，服装别具一格，扮相十分美丽动人。不仅如此，梅兰芳还为众多角色精心设计了舞蹈。

例如《天女散花》中的长绸舞，舞者手持长绸，翩翩起舞，如仙女下凡，飘逸灵动；《霸王别姬》中的剑舞，刚柔并济，尽显虞姬的果敢与柔情；《西施》里的羽舞，轻盈优美，仿佛将西施的柔美与哀愁展现得淋漓尽致；《太真外传》里的盘舞，婀娜多姿，令人仿佛置身于唐朝宫廷的奢华氛围之中；《嫦娥奔月》里的花镰舞，充满奇幻色彩，将嫦娥的寂寞与对人间的思念表现得恰到好处；《廉锦枫》里的刺蚌舞，生动活泼，展现出廉锦枫的机智与勇敢。从此，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成为梅兰芳演戏的显著特色，也为京剧艺术的发展注入了新的活力，使其在时代的浪潮中不断焕发出新的魅力。

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