当代画家为什么会江郎才尽

王蒙  涤砚图

近日应朋友之邀去看“中鸿信”及“嘉德”拍卖预展，其中古代拍品不乏精品，如元人王蒙的《涤砚图》、明代沈士充的《江南秋色》、文征明的《泼墨山水卷》、及清代王时敏、黄慎、华嵒、郑板桥等大作；近现代作品更是琳琅满面，黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、傅抱石等作品比比皆是。这些作品气韵深动，笔墨厚重，百看不厌，令人神往。相比之下，唯当代作品显得苍白而乏味。30年前一批40后50后画家脱颖而出，当时感觉有些人颇具才气，作品也有可观之处。现在再看这些人的作品，不但普遍没有精进，甚至有些人还不如从前。这不得不引起我思考，为什么当代画家普遍江郎才尽呢？

沈士充 江南秋色

中国画是人文艺术，文化含量大，看似逸笔草草，实则内涵深厚，具有无穷的趣味。中国画的笔墨丹青，以诗书入画，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视书法、文学修养及画中意境之表达。在文化认识上，艺术家应该重视生命的喜乐、宁静、恬淡、朴素和心灵的充实与扩展，以人为本，关注自我与自然的协调。韬光养晦，淡泊名利，以抒发个人“性灵”。求得生命在情感、行为、自然、人伦与文化的互动中长存长立。借用道教的话来说，就是“自然之道不可违” 。顺乎自然，参悟事物、人生和社会之本质，求得生命与本性应有的风格、态度和气象，就是中国画艺术追求的目标与精神状态。

中国画是一种内在而安静的艺术，一旦你进入状态，便能达到气定神凝，内外皆空，物我两忘，灵性与空明的虚空状态。在此状态下，内外一片空明喜悦，这是一种来自灵性的力量。那么，如何才能提升和加强灵性力量呢？

这问题的答案，其实很早就透露在许多古代的智慧典籍里了，那就是修身养性，静心凝神。若真能彻底达到“致虚极，守静笃”，心无挂碍，则能形同天地太虚。若是到了心同天地，神合太虚时，灵性的力量无法估量。

明 文徵明 古木寒泉图

越是灵性不足的人，他的欲望越重。为什么呢？因为他灵性不足必然妄动，元气消耗多，他的精气神散乱不聚。思绪恍惚不定，就会流动起来，他越是迷茫。而当一个人灵性充足的时候，元气充满，精气神形成一个整体的力量，思绪专一，便不容易流动，所以他的欲望很少产生。

什么叫灵性？这里的灵性是指一种超越红尘心念的感知能力，就是人对某些事物或某个领域，认识能够超越眼前的东西。是一种神圣的、超然的，自然万物之间生命力相互联系的感觉。属于人脑在常态感觉之外建立起来的意识。“灵性”这个词更能说明人与天地的关系。

意识，就是人脑对天地以及人类社会的反映。这就意味着，每个人的意识中，都有各自独立的对天地、社会的反映。如果在同种灵性中还有更超常、突出的，那就更接近特异功能了。

王时敏《南山积翠图》，清代，绢本，设色 纵147.1厘米，横66.4厘米，辽宁省博物馆藏

人都有一套神经系统，这套系统能够意识到天地的能量和信息。人与天地密不可分，人生长在天地间，天地就是人的外延。你的思想、感觉、愿望、记忆、本能、动机和信仰，都与天地息息相关。人类的神经系统不单是能够意识到自身的信息和能量，而且，能够有意识地改变你信息的走向。

意识是人的一种精神，是人本质的特性。意识构成人生五彩斑谰的基础，意识也构成每一个人的“本我”。体悟“本我”或“本我参照”，意味着你的内部参照点就是你自己的精神，而不是你感受到的身外之物。人对自己的真正本性体悟得越多，你离灵性就越近。

与本性体悟相对的是感受外物。以外物作为参照时，人总是受到身外之物的影响，这些身外之物包括环境、处境、名利及他人和事物。以外物作为参照时，你会对事物有很强烈的控制欲，对外部力量有很强的需求感，并不断地寻求他人的认可，你的思想和行为总是期待外界的反应。基于以外物参照的力量是短暂的，不确定的，虚假不实。因而它会随着参照物的存在而存在，随着参照物的消失而消失。因此，外物参照是建立在恐惧的基础之上，这样的人常常浮躁不安，患得患失。

清 黄慎 白鹿图轴 纸本水墨 129×45.7cm 吉林省博物院藏

人与天地万物是互相感应的，感应的基础在于人和万物都有灵性。天地演化不停，生生不息，人生活在天地间，应该与天地自然息息相通，和谐统一。你与天地自然配合得越默契，灵魂与天地越近乎完美的契合。灵性展现与内心宁静，是静与动在同一时间进行的完美平衡。这种平衡能使你独立于环境、处境及其他人和事物之外，不受其约束和影响。然后你会自然而然地获得创造性思想，因为灵性同时具有无限创造力和获取知识的力量。天地自然的丰富多彩，使人的头脑得以充实，产生出无限的创造力。你才具有创造出不朽艺术作品的可能性。

人一生下来都有一定的灵性，婴幼儿虽然不会说话，但是对周围环境，对父母，对别人的讲话都有感知。知道喜乐、欢笑，这是他们的意识。人在婴幼儿时，是最具“灵性”的，尚没有心机和心智隔绝与天地的连接。在成长的过程中，接受教育及社会阅历的增多，人就会形成一种稳定的心智，用来认知这个世界，也用来保护自己。这种心智，是双面性的，一方面保护了自己，另一方面也隔绝了自己和天地的连接，从而失去灵性。

人生都有自己的选择，在你生存的每个阶段，每时每刻，都处在选择中，可以有许多选择机会。其中有些选择是有意识做出的，也有一些则是无意识做出的。关键的问题是对你每时每刻所做的决定，都要有清醒的意识。正念是有意选择，一种自觉的、有预定目标并经过意志的努力而产生和保持的选择；而杂念则属于没有人的任何意图，没有预先提出的目标，不要求意志努力的情况下产生的无意选择。

清·华喦 牡丹竹石图

选择要有目标，然后产生动机，一开始你就要做好。比如画画，没有画的时候，什么都没有，所以你会不断去画。画的时候会遇到障碍，忍受寂寞，要采用意守的方法，不断地排除杂念，使意识逐渐地进入画画的状态。所处的意识状态是“一念代万念”。古人将这种意识状态描述为“照心不灭，念心不起”，“一念不起，一意不散”，“以一念化万念”。你必须要有一定的专注力，时间也是能量聚集的累积，时刻注意，要一步一步去实现。

画画就是要将有意选择的对象置于意识中心，并保持选择的稳定性，这时的选择广度主要取决于意守的对象。与此同时，那些散乱的杂念在你主动的意识活动下，逐渐退于意识的边缘，直至逐出选择的范围之外，这时你的意识状态正如古人描述那样，是“万念不泯，一灵独存”。一个人几岁时就喜欢画画，到老年还能专注，必定会有所成。所谓的天赋，离不开热爱。先天有这种条件，需要去启动、去开发，然后就是坚持一个走向、一个思绪，一直到达究竟。

郑燮 墨竹图 故宫博物院藏

“种瓜得瓜，种豆得豆”。无论你喜不喜欢，此刻正在发生的一切，都是你过去做出选择的结果。问题是，许多人都是人云亦云，在无意识中做出选择，或不断地受到他人和环境的刺激而做出选择，最终被眼花缭乱的选择导向歧途。人生有限，一次无意识选择的失误，走了弯路，耽误很多的时间，承担很多痛苦和磨难。

那是什么让人的灵性越来越弱呢？主要是元气消耗太多，七情六欲耗气，脑子里起的杂念、妄想、欲望等等。有这些种种欲望，就没有办法保持先天的元气，灵性就会减弱。《庄子》里说：“嗜欲深者，其天机浅”。“凡外重者内拙”。所谓嗜欲深者是指欲望过高过大，深陷欲海之中不能自拔的人。那什么是“天机”呢？天机就是灵性。意思是说，一个人如果深陷欲海、贪婪名利，太过于关注外在事物，常常逐物心移，其神必飘忽无主，其心必涣散难定，就会变得内心笨拙、思维迟钝。精神智慧退化后，大脑本有的第三只眼，灵性之眼，慢慢就混沌封闭起来，成为了凡胎肉眼的凡夫俗子，必然是江郎才尽。

如何让我们的灵性觉醒呢？最好的方法就是，打开内心固有的蒙蔽，清理掉内心的虚妄，洗涤掉内心的尘埃，让内心变得纯洁，让内心返璞归真回归最初的状态，这时我们的灵性就会自然觉醒。至于具体需要怎么做，万物皆有灵，静念自生长。通过静默，放松，和不做评判，你就会接近本我。定期地花一些时间直接同大自然沟通，大自然像广阔的河水一样滋润着万物，所有的生命依靠自然的养育而生。这能够使你领悟生命与自然的和谐，体会融入自然的状态。无论是一条溪流，一座大山，与大自然的亲近有助于你彰显灵性，接近本我。

黄宾虹赠傅雷的《湖山晴霭图》

安静地投入精力做一件事，不要希望别人相信你的观点，不要希望别人赞美你的所作所为，也不要为了引起别人的关注而去表现。如果你能做到，你就会感受到生命之河毫不费力地潺潺流淌。所有问题里都蕴含着机遇的种子，当你对一切观点都有敞开胸怀而不是冥顽不化，这样的意识会容许你接受此刻，并把它变成更有利的情况，或者更好的状态。当你的灵性觉醒之后，会得到非常大而又明显的变化，这种变化的主要表现就是进入到灵性状态，并且也会变得魅力十足。

中国画是重视理、术、行的艺术，既重视思想的升华，又重视技法和修养的提升。真正的艺术家对中国画的掌握，不仅要懂得其基本宗旨，具备好的文化修养，还要做技法的训练，不断积累，不断深化和纯化。传统文化讲，学问之道不强作妄为，如果反其道而“妄作”，势必败坏心性，甚至危害健康。

人从意识产生信心，因为有信心，所以去实践，由实践而得到解，由解而得到证。艺术的升华，往往通过超然而获得，因为它是建立在你意识的基础之上。过于关注结果的根源在于恐惧和缺乏安全感，这与艺术的状态相违背。另一方面，无把握却是创造性和自由的沃土。无把握意味着在你存在的每一刻都在进入未知领域。未知即无限可能性，它是如此鲜活，如此新颖，总是敞开胸怀欢迎新生事物的诞生，对艺术创作极其有益。

没有了不确定和未知，仅仅靠陈腐记忆的乏味重复，就无艺术而言。忘掉已知，走进未知，这样你将有无限的可能性。你若愿意走入未知，你就会把无把握的智慧引进生活。这就意味着在你人生的每时每刻，都会有喜悦、奇遇和神秘相伴。你将体验到生活的乐趣——你自己精神上的神奇和喜悦。如果每天你都可以在艺术无限可能性的领域，寻找可能出现的喜悦。感到喜悦说明你的路子走对了，所以不要放弃。

齐白石 松柏独立图

对于艺术创作，你不必有过多完整而刻板的设想。因为如果你对将要发生的情况有了很清晰的概念，把一切都安排得天衣无缝，你就会总想着它，会执着，这样就把很多的可能性拒之门外了。无限可能性的特点之一，是无限的相互关联。当你心里总想着某一件事情时，你的意图就被锁进了一个僵化刻板的思想框框里，从而失去这个领域所固有的流动性，创造性和自发性。当代画家为了保住作品的某种样式，几十年一成不变，其结果自然是陈腐而僵化。

超然与以意图和愿望确立目标并不抵触。你仍然有往某个方向走的意图，你仍然有一个远程的目标。只是，在走或做的过程中，处于一种放松的状态，不很刻意，这样在走或做的过程中有着无限的可能性。把不确定因素纳入考虑范围后，如果你发现了一个更高的理想或者某个更令人喜悦的契机，你或许就不那么执着，会随时调整你的状态或方向。同时，当你遇到问题时，就不太会还像原来那样强行解决了，这便可能时刻有各种各样的新机会出现。你就打开了通向各种可能的渠道，从而让那份神秘、喜悦和奇遇出现。

徐悲鸿 双马

艺术创作是一种奉献。你独特的灵性，你表现灵性的独特方式，以及你对艺术美的直觉，都是因为你是为了发现艺术与创造艺术。而不是“我能从中得到什么好处”？“我能从中得到什么好处？”这个问题是内心与名利的对话。是当代画家普遍看重的东西，也是当代画家普遍江郎才尽的根源。而为了发现艺术与创造艺术则是内心与精神的对话，精神属于你的意识领域，在这里你可以体验到你的灵性。由“我能从中得到什么好处？”变成“为了发现艺术与创造艺术”，仅仅就是你内心对话的这么一个改变，你就自动超越了名利而进入了你的精神领域。

那么，怎么才能最好地发现艺术与创造艺术？发现你的灵性，找出你的独特天赋，用它来发现艺术与创造艺术。当你的创造性表现与你的艺术追求相一致时，你的艺术创作就会自发地，由隐而显地，由精神世界向艺术世界滚滚流淌。你就会感受到你的人生就是灵性的一种奇迹般的表现。你将会体会到喜悦和成功的真正含义，是你自己精神的极乐与欢喜。

历史的经验告诉我们，那些灵性修养较高的人，往往展现出更出色的认知能力、创新思维、记忆力和决策判断。灵性提升能让你面对繁杂的现实，保持冷静，全神贯注，避免被杂念所干扰。同时，也能激发起你的自信。你尽可以放心，只要季节到了，你的梦想一定会开花。

当代国画 常年作品征稿

1、投稿内容：

网址：当代画家为什么会江郎才尽 http://c.mxgxt.com/news/view/762721

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