找爱豆演音乐剧是为了带票吗？

　　本期《金牙的一排一座》放送的是和七幕人生老板杨嘉敏聊天的下半期。

　　2012年七幕人生刚成立时，行业一片贫瘠，观众甚至不知道什么是音乐剧；2018年，杨嘉敏参与过《声入人心》的录制，见证了行业的急速成长；如今行业进入平稳发展期，杨嘉敏认为，现在做音乐剧已经有了基本的观众面，这是极其幸福的一件事，“所以我觉得在这种情况下，我们只要做好作品就行了，你要做的就是保护好这些观众，不能让他们对这件事情失去信心。”

　　在本期节目中，我向杨嘉敏抛出了很多热点行业话题，包括七幕人生对原创剧的规划、对音乐剧宣发的思考、对音乐剧公司盈利方式的探索、对市场扩张的看法、对爱豆来演音乐剧的观察、对戏多演员少这样的行业现状的应对之策等等。

　　近期，爱豆进军戏剧圈成为一个现象，比如X玖少年团的成员伍嘉成、谷嘉诚、焉栩嘉、夏之光等都在陆续推出舞台作品。去年，七幕人生出品的音乐剧《近乎正常》曾经邀请伍嘉成、段奥娟两位爱豆艺人参演，戏剧制作方看重的是爱豆的带票能力吗？本期节目来听听杨嘉敏的分享。

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　　片头BGM：音乐剧《我，堂吉诃德》选段《我，堂吉诃德》

　　00：01：55 七幕人生什么时候做原创剧

　　00：06：55 “音乐剧做出来是容易的，做到了是非常难的”

　　00：07：55 原创音乐剧如何厚积薄发

　　00：12：42 十年前的音乐剧市场

　　00：14：18 十年前如何吸引观众走进剧场

　　00：18：55 KOL宣传效应：音乐剧是文化社交场景

　　00：19：55 为什么《声入人心》能成功：既简约又高级

　　00：22：22 “这些年找我们聊音乐剧综艺的人非常多”

　　00：24：40 如何看待《声入人心》之后的市场改变

　　00：26：55 现阶段行业的最大困境是什么

　　00：27：16 从电影行业的经验看音乐剧的发展

　　00：29：05 音乐剧行业融资

　　00：34：35 七幕人生的商业逻辑

　　00：35：56 音乐剧是好的创业选择吗

　　00：39：55 为什么《我，堂吉诃德》有香水特别场

　　00：41：18 剧场领域会有植入或赞助吗

　　00：42：23 在北京做音乐剧和上海有何区别

　　00：46：29 音乐剧要不拘一格降人才

　　00：50：02 为什么会选择爱豆出演音乐剧

　　00：54：08 剧方怎么看爱豆的带票能力

　　00：56：06 戏多演员少，制作公司怎么“抢”好演员

　　00：58：50 七幕人生未来的计划

　　片尾BGM：音乐剧《近乎正常》选段《光》

　　谈音乐剧土壤——

　　审美的视野和积累，是一代人的努力，我们这一代已经很幸运了。当时正午阳光的创始人侯鸿亮来看《玛蒂尔达》，他跟我说你们做的这件事情还真的是挺有意义的，他说像我们这一代的电视人，在30到40岁这个阶段才真正能够打开审美视野，不只是接触到中国的好东西，可能有更国际的视野去看到全球的艺术瑰宝。然后文艺创作者的这种比较高的审美视野能够反哺给大家，让大家进一步去创作，更好地跟国际接轨，去产生平等对话。

　　然后他说你们做《玛蒂尔达》这个作品，就是国际一流的作品，满场跑的这些小朋友在五六岁的时候，就能够不出国门看到这样水准的作品，他们这一代人的审美视野跟我们是不一样的，这一代人整个的基础要比我们这一代人更好。这里面完全有可能产生未来的作曲、创作者、制片人，我们在培养下一代的更厚的土壤。

　　谈音乐剧市场发展——

　　我一直对《声入人心》之后的市场增长比较佛系，它就像是一个加速器，但是不改变这件事情的本质。

　　为什么我们在2012年那样的市场环境下，还是能沉得住气做音乐剧这件事情？是因为我们非常相信中国一定有一个音乐剧市场，而且这个市场就会在差不多10年后的时间出现，因为这是一个历史发展规律。

　　《声入人心》一方面是出于电视观众审美的提升，另一方面为什么选了音乐剧这个品类，是因为他们追踪了好几年音乐剧市场的变化，也发现音乐剧在线下是有升温趋势的。

　　综艺的放大效应确实加速了市场的发展，但是这个市场会存在、且在最近5年会快速发展，是在发达国家被反复验证过的规律，我们去看日本韩国的市场，就是在人均GDP发展到这样的一个阶段，音乐剧市场就会迎来一个拐点。

　　它既是一个历史时机，同时也需要一批从业者在这个时间去耕耘，才有可能让中国有一个足够大的音乐剧市场。

《声入人心2》全国巡演

　　谈音乐剧生意经——

　　音乐剧这件事情要挣钱，规则是非常公平的，绝对没有投机挣钱的可能性，一定是说我这个作品能够突破时间的阈值、口碑足够好、演出场次足够多，就有可能持续盈利，一旦进入到盈利期，其实会是一个非常好的现金流。

　　我觉得有些创业是零和游戏，比如前几年很火的共享单车，是赢家通吃，但内容创业大概率只要做好自己、确保自己一直做的作品是市面上的水准之上的，你有自己的审美，你有自己的坚持，就会赢得一波用户长期的跟随，这个市场上能够容纳不同的风格、不同的选择的存在。

　　谈在北京和上海做剧的区别——

　　北京可能表象上不像上海，小剧场的音乐剧很热闹，大剧场的音乐剧也很热闹，看上去是一个体系，但是它的体系可能是每一个场馆或者剧场自成一套体系，它并不是一个像外外百老汇、外百老汇和百老汇的那种孵化机制。

　　北京看上去好像没有小剧场的音乐剧，但北京的文化氛围和严肃话剧的传统，导致北京是有一些很好的创作人才和话剧人才积累的，从根源上可能更像是一个可以滋养音乐剧的东西。这种兼容性和可能性在我看来更像是一个百老汇的氛围，从底层上更能够去支持未来原创的可能性，这是北京让我比较留恋的地方。

　　大家会很习惯于说，盯着做过音乐剧的几个人才、创作者，或者是演过音乐剧的几个演员，但中国音乐剧的历史那么短，本身这个市场都还没有发展到一个成熟的阶段，为什么已经是一个封闭的状态？

《我，堂吉诃德》剧照

　　谈爱豆演音乐剧——

　　中国的选秀艺人的出口不是特别多，最后能够承接他们的长期舞台和影视剧作品还是不够多的，所以可能大家也会往音乐剧这个方向去想。你看韩国其实也有很多歌手或者选秀艺人参与音乐剧，但最后你要平息争议，还是得自己真的立住了。这里面可能有些人是能立住的，有些人也是没有办法消除观众的质疑的，我觉得还是分人吧。

　　带票可能真的不是我们最看重的，能带票这件事情肯定是个好事，但是在《声入人心》之前就没有人能带票，难道你的剧就不做了吗？

　　我们选角的核心想法就是，这个作品能不能成为一个演5年10年甚至20年的作品，选角首先是服务于这个作品的，如果是可以的话，带票就是个加分项，如果只能带票，但是完全不符合这个作品，你开这个人的流行演唱会不就行了吗？你为什么要让他做个剧呢？

　　必须是确保每个作品有长久的生命力，如果有一些卡司演得特别好、特别适合剧目的选角需求，我们当然会希望长期合作。但即便卡司替换了之后，我们也确保这个作品依然是成立的，而不是说这个作品没有这个人，就再也无法重启了。

　　但不得不说还是有一些剧，确实就是套了一个作品的壳，实际上是在割这个人的流量，这个事情我们是不会去做的。

《我，堂吉诃德》剧照

　　谈项目多好演员少的现状——

　　我跟大龙、嘎子、均朔其实都有聊过，对于很好的演员来讲，我觉得他们的困境在于好的作品太少了。从我们自己的角度来讲，作品如果真的很好的话，好演员是有非常强的想去诠释这个作品的冲动的，但如果大家都是在一个水准线上去做低质量的竞争，确实很难抢到好的演员。

　　我今年跟这些演员都有沟通过，大家的心情是很类似的，在这么多的作品当中要选到一个作品质量非常过关、且觉得是很适合我的反而不容易。

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