探班百变大咖秀：揭秘明星后台变身记

百变五侠版S.H.E

何炅与谢娜

化妆师在做造型

　　5月8日下午，湖南卫视二楼的艺人化妆间，各种“妖孽”盛行——“钢铁侠”和“至尊宝”在聊天；《西游记》里的“玉华州王子”和《茜茜公主》里的“苏菲皇太后”一起拍照发微博；“紫霞仙子”跟“易中天”手舞足蹈……记者正拍得开心，猛然被旁边大镜子里金发浓妆跳得正high的“迈克尔·杰克逊”给吓到。见记者盯上了他，他马上甩过来一个妩媚的眼神，来了一句：“hi，girls！”

　　这场模仿秀，已经完成了化妆的部分。但这远远不够，从长相、声音到表演，每一道关卡，都不好过。

　　从2012年7月开播的《百变大咖秀》，不停不歇地到了第四季，成为湖南卫视有史以来第一档连续四季无缝接档的季播节目，连主持人何炅都在吐槽：导演，说好的季播呢。

　　虽然季播变成了“周播”，但这档内地明星模仿类节目却一直热度不减，进入到第四季更是全面升级，从评委到嘉宾到台下观看模仿的人，都齐齐玩起了模仿秀，从最开始的单纯模仿明星升级到模仿葫芦娃、蛇精、一休哥……

　　平日里正襟危坐的明星们怎么放下身段把另一位人物模仿得惟妙惟肖？近日，记者连续探班《百变大咖秀》幕后，揭秘一下明星们的“节操”是怎么样被“秀”掉了一地的。

　　百变第一步·变脸

　　对着照片“整改”，有时要六七个小时

　　《百变大咖秀》有三个团队进行这项工作，其中包括芒果台自己的顶级化妆团队、来自台湾的特效团队，一个团队就有20多人。这群人负责了化妆全过程。

　　记者探班时，来自台湾的团队正在将刘心易容成“赵传”。在化妆镜前，摆了好几张赵传演唱会上的照片，化妆师正对着照片研究两人的长相，和刘心探讨着“整改方案”，“眼睛需要缩小，他鼻子轮廓比你大，需要整一个鼻子出来，还要化皱纹”。化妆师告诉记者，刘心的这个妆还是稍微简单一点的。

　　“我们化妆是提供嘉宾一个跟他们模仿的对象比较接近(的感觉)，让他们能够感觉自己就是‘他’，然后就会少很多压力和负担”。湖南卫视首席化妆师罗红涛告诉记者，最长的妆可以化6、7个小时，“像大张伟化龙王那妆”。一般的，也需要2、3个小时。

　　准备工作

　　明星“变脸”程序很多。据罗红涛介绍，在确定了每期明星模仿的人物之后，化妆师们会首先来进行一番研究，确定变脸方案，“先了解被模仿明星的特征，这是最重要的。如果没办法抓到特征的话，是没办法模仿的，比如说林志炫，他的颧骨比较高；彭佳慧的特点就是她的眉毛，她的眼影，她那个烟熏妆。我们化妆师会提前做很多功课，包括他们演唱会的视频、平面照，年轻时候的，年纪大一点的，然后再对照嘉宾的长相来确定需要怎么化妆。”

　　发型

　　明星“变脸”过程包括倒模、翻模、雕塑等近十道工序。罗红涛表示，在这个过程中，发型的改变尤为关键，“因为头发会给人一种气质的改变，一切变脸都是从‘头’开始”。采访中途，一位易容成“苏永康”的嘉宾(记者完全没看出他是谁)过来，称自己有些不满意，罗红涛帮他将头发理了理，剪掉了一些，果然相似度又多了几分。罗红涛说，这些“假发”都是真头发，一顶就要几千元，“所以剪掉这些头发我都心疼呢”。

　　倒模

　　除了发型，脸部的修整也非常复杂，“如果是五官相似还比较好说，不然可能准备过程要花上一个星期”。如果五官跟模仿者完全不同，化妆师也有秘诀——尽量“扩大”特点：“活生生地把一个人变成另一个人，你就要采用漫画式的方法，来突出被模仿者的特点，比如成龙的鼻子、赵传的鼻子，在化的时候，就把这些地方突出来”。

　　有的可以用化妆笔进行弥补，但有的就得给模仿者“换皮”：化妆团队要为模仿者定制头套、脸模、鼻套等道具，来达到相似的境地。丫蛋变韩红就得制作头套和脸膜，杨洋模仿叶倩文，也得整个鼻子带上。

　　据悉，这些脸膜制作过程相当复杂，都是一次性用品，“一个要上万元。丫蛋变韩红那个，花了将近3万元”。虽然这层“易容面具”并不厚，也有弹性，但是对演员来说，也是一个很大的挑战，“很难受，汗都流不出来，都流在里面，吃饭也得喝流食。”

　　面部深加工

　　使用模具，能让模仿者在大体上与模仿对象相似，要想“以假乱真”，还得靠化妆师细腻的手法。

　　在刘心变成“赵传”时，化妆师在其脸上画了一道道条纹，再辅之以阴影，瞬间看过去就是一道道皱纹了。闫肃变“迈克尔·杰克逊”，化妆师用胶黏住了他的鼻翼两端，瞬间一个鹰钩鼻就出来了。贾玲反串至尊宝时，化妆师就在她的脸上画上了逼真的胡茬，肤色也进行了调整。于是，一个妹子就变成了彪悍的汉子。

　　心理辅导

　　除了这些技术活儿，化妆师还得为明星进行“心理辅导”。罗红涛介绍说，“毕竟是明星嘛，你要他扮丑或者搞怪模仿另一个人，他们都会有些顾忌，所以我们都得提前跟他们交流，要他们自己心甘情愿了再来”。第一季的时候，明星们都有点放不开手脚，“像胡夏，因为公司要顾忌他的偶像形象，所以会有各种要求和担心，你就很难在他的面部进行大整改”。武艺变“一休哥”那一期，这样一个动画人物安在一个真实人物身上，看起来特别恐怖，当时导演组都决定放弃了，“他公司也有很多担心，怕影响到他以后的形象。后来我还是坚持让他做了，结果反响都不错”。到了第四季，罗红涛感觉明星们变得放松了，“他们真正把这当成了一个来玩的舞台”。

　　百变第二步·变声

　　先天不足学会“咬字”也行

　　“易容”靠化妆师，但要将声音模仿得惟妙惟肖，就得靠音乐指导老师魏雪漫。

　　“如果大家以为模仿就是告诉他们怎么发声，那就大错特错了。”魏雪漫说，每次模仿，需要看被模仿者的演唱视频，还得了解背后的故事，“你得了解为什么他会这么唱。比如说陶喆的《黑色柳丁》，他这首歌其实是911期间写的，包含了对那次事件的情绪，这就是他为什么会唱得这么颓废，到副歌部分会撕心裂肺”。

　　1心理催眠

　　与音乐指导不同，要教这些明星们模仿另一个人，首先要给嘉宾进行“心理催眠”，帮助他们忘掉自己，“他们不是草根，是已经经过训练并且形成自己发声方式和情绪的明星，即使他知道要模仿对象的声音特征是什么，但自己的习惯很难舍弃。上一秒他变成了赵传，下一秒可能又变成自己的声音了”。也因此，除了在课上反复练习养成习惯，魏雪漫还会跟嘉宾、助理达成同盟，“让他们在这段时间内反复地提醒他”。

　　2音色特点

　　化妆可以后期加工，但声音很难在短时间内改变，“颤音、高音或者特别低的声音，都不是普通人能随便模仿的”。魏雪漫说，声音模仿有一个先天硬件——音色要接近。“比如说我来模仿蔡琴老师，就没办法学得很像，你达不到那个音色，即使口吻我可能很像，但是模仿始终不行。”因此，在教声音模仿前，她会先去琢磨模仿嘉宾与被模仿对象的音色条件，“如果相似，就教他们怎么唱怎么发声就好了”。如果不像，那就只能从技术上进行补充，“找出发音或者咬字方式，然后来学习特点。像模仿龚琳娜，就要调节发声位置和气息；模仿叶倩文要注意她的哭腔，还有略不标准的普通话；模仿萨顶顶要注意把声音控制在鼻腔和喉咙之间；模仿张学友唱歌时要很用力咬字……”

　　3艰难挑战

　　遇上内地明星唱粤语歌或者港台明星唱京剧，那就得费更多心力。像王喜模仿李玉刚，就很难理解京剧的唱腔，“他们粤剧里面是不会这么拖腔和转音的，加上他的音色也不像，唱不了那么高，所以完全没办法，只能说在形态上去把握”。像何军模仿黄贯中，一个东北人唱粤语歌，“你得像妈妈小时候喂孩子吃饭一样，把每句掰碎了教给他们，这个发音是这样发的，唱是怎么唱的，但短时间也没办法，我就只能说，祝你好运，哈哈”。

　　点评·变声

　　刘德华：颤音和鼻腔的声音是他的特点，可能是因为他早期接受的是一种1980年代的训练，那个时候的港台就是受日本的影响，所以会听到很多的颤音。

　　张学友：声音浑厚而且有力量，不能很小声地唱，先练习大声地唱，然后再去找那个温厚的感觉，他发出的每个字，都是有原因有动机的，要模仿张学友，首先要非常真挚，你要觉得这首歌是你生命中唯一的意义。

　　王菲：她音色非常干净、清亮，她唱歌的时候会喜欢用假声和颤音，唱王菲歌的时候，要把自己放得很松很空灵。

　　梁静茹：梁静茹的咬字很有特点，唇齿音很重，她唱歌很松，音色比较清亮，真假声转换很频繁，鼻腔用很多，声音比较靠前，唱她的歌要把自己想象成一个快乐甜美的小女生。

　　林忆莲：她唱歌非常统一，声音无论中高低音都是同一个位置，不会变，这个女人的气质很温润很有感受力，她的伤感是有节制的，不会失态，不会撕心裂肺地唱歌。

　　案例·变脸

　　A 孙浩变脸帕瓦罗蒂

　　先拿特制胶在孙浩脸上涂抹倒模，给他的头量好尺寸，电子扫描后进行翻模，然后在他这个模子的基础上，雕塑出一个帕瓦罗蒂的脸，再用一种特殊的胶，把它做成一个帕瓦罗蒂面具，然后把这面具给孙浩戴上，最后戴上一针一针织上去的发套，再改动一些面部和身体的细节。这样才能出来一个帕瓦罗蒂。

　　B 何军一秒变黄贯中

　　首先是面部化妆，用粉底将肤色改变，眉毛加粗，化成黄贯中的两道眉毛；随后化鬓角，何军头发比较短，没有黄贯中那道鬓角，需要化妆师用黑色笔添上；第三是皱纹，在脸上用阴影画出抬头纹，黄贯中颧骨比较高，化妆师再用粉饼以及笔化成类似颧骨的形状；第四步就是假发，先用发套将真发固定，然后将早已制作好的“黄贯中”假发戴上，再进行调整、修改。

　　百变第三步·变形

　　放松，让观众开心就好

　　节目录制前一小时，刘心还在化妆间里不断回看赵传的演唱视频，许杰辉老师走过来，悄悄传授他赵传的经典动作，“他唱的时候会两手紧握话筒，然后唱得非常用力”，说完，做了一个痛不欲生的便秘表情，逗乐了化妆室所有人。

　　作为台湾著名综艺节目《全民最大党》的元老级人物，许杰辉模仿创造出许多经典人物。“其实表演这个东西，真的很难学。”许杰辉说，“这需要艺人的修正能力很好，但修正之后，隔不了多久，他又会恢复自己的动作，这就是他的肌肉记忆还不够”。

　　1突出长处

　　许杰辉透露，表演要尽量突出长处，“比如蒲巴甲模仿王力宏，外形就有七八分相似了，那我让他更加突出王力宏外形的特征，像黄子鸣模仿张信哲，声音非常像，那我就会要求他在声音上去尽量表现”。外形和声音都靠不上边时，他会尽量让艺人加入自己的元素，像唐艺昕模仿大长今，就模仿可爱活泼版的大长今，“因为她本人就是一个活泼可爱的小女生，一定要结合自身特制来进行表演，而不是扭成另外一个人，那样自己不自在，也不会带来愉悦的感受”。

　　2放松心态

　　“我们上课，也是在教他们如何放松地表演。”许杰辉说，自己最希望传递给嘉宾的是娱乐心态。“观众不关心比分，而是看你是否给他们带来开心的感觉。让观众开心很重要，你表演的时候都不是很快乐，你给观众的快乐就是假的。”

　　3学会救场

　　偶尔他会传授嘉宾去“犯错”，“犯错没什么，只要学会救场，你跳完左边，马上来右边，这个舞台你是主角，跳错了谁都看不出来，你就摆个漂亮的pose给观众就ok了”。

　　[背景]

　　能豁出去，才能玩得转

　　从最早的《绝对大牌》，到引入“大咖”这个颇具综艺质感的词，这档引自西班牙的节目进行了不少改动。总导演洪涛介绍，和原版相比，中国版将比赛周期从十周缩短为三周，另外加入了草根元素。

　　做到这一点，并不容易。前期确定艺人名单需要5至7天，确定艺人模仿的角色需要3至5天，确定造型需要1至2天，准备道具、头发、服装等需要5至7天，艺人上课需要1至2天，走台彩排需要2天，最后才能进入正式录制环节，这涵盖了导演、表演、化妆、造型、声乐等多方面的统筹制作，相当于在制作一部影视作品。

　　在洪涛看来，这档节目在内地娱乐圈是一种全新的尝试，让明星放下身段来模仿另一个人，难度不亚于《我是歌手》，“明星们可能压力没那么大，因为这个比的不是歌喉，比的是大家的弱项，不需要那么担心会影响事业，但不同的是，这个节目需要明星有娱乐精神，能够豁得出去，豁出去了，才能玩转这个节目。”

　　这档节目，也是需要发挥明星自我创意的地盘儿，“明星在模仿时会设计很多卖点，有些是搞笑的，有的可能是具有年代感的，场上的每一个人都要带入角色，各种表演的催化作用下，节目就变成大杂烩，并有模仿的反差。像或不像，变之前和变之后都能引发话题，最终凸显的就是娱乐的气氛。”

　　本报记者沈参长沙报道 图/记者巩玮

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