10月14日，宁浩导演从釜山电影节直接赶到平遥。他的新片《红毯先生》是今年釜山电影节闭幕影片，也是在今年平遥影展首映的两部惊喜电影之一。15日，宁浩出席了该片新闻发布会。据悉，该片将于11月17日正式全国上映。
14日晚，贾樟柯在《红毯先生》首映现场说，“如果有一天我拍一个关于电影的电影，主角一定是宁浩，这个名字叫《电影英雄》。”
确实，宁浩不仅自己是个成功的电影导演，他扶持年轻导演的“坏猴子72变计划”已诞生了《我不是药神》《孤注一掷》这样的优秀作品，成为当代中国电影不可忽视的一个重要现象。
他的新片《红毯先生》由宁浩导演、刘德华主演，讲述从影四十年的香港天王巨星刘伟驰为赢得影帝，与导演林浩合作拍摄农村题材影片，因此引发一系列令人哭笑不得的荒诞闹剧，展现了娱乐圈的众生百态。
观影之后，演员周冬雨现场评价，“宁浩导演演得很出色，我身为演员佩服，不愧是宁式幽默；我觉得好犀利、好生猛，看了好过瘾。”
小说家班宇分享了自己的观影体验：“宁浩导演真是拍了一部很厉害的影片，每一个镜头都这么精致，并且内涵丰富，整个电影全是内涵。”他还补充，“我觉得《红毯先生》不只是一个影帝的故事，我会想到被这个瞬息万变的世界不断塑造、不断异化的我们，我想我会在电影上映之后数次重刷这部电影。”
“我觉得这个影片的制作非常聪明，每一个镜头我都很享受，”导演吕克·贝松在观看电影后说，“我在此也要恭喜我的这位朋友，您是一位非常优秀的导演，应该为自己感到骄傲。“
而宁浩说自己很紧张，因为前两天还在修改，自己没来得及通篇完整地加音乐音效看这部电影，就拿过来放了。
宁浩也是山西人，回平遥见到的都是老乡，乡里乡亲的，就怕电影不好看。看到观众看完电影热烈鼓掌，一颗心终于放下了。
他说，其实自己在拍完《香火》和《绿草地》之后，就很少再碰到比较简单的电影了。而《疯狂的石头》《疯狂的外星人》是特别繁的一种审美和拍法。
大家也都知道他跟刘德华的渊源，希望有机会合作一个故事。刘德华是一个非常优雅的人，很难演他以前写的黄渤的那种角色。
而刘德华把几乎所有的角色都演过了，但没有演过站在他自己视角上的角色。于是，宁浩把这个起点和想法结合到一起，就创作了这样一个故事。
“这是一个辣评的时代，每个人都在看到底谁评得更辣；所以我们的电影本身也是一种辣评，辣评一下这个圈子，大家也可以辣评我们，我觉得我们所处的就是这样的一个时代。”
他表示因为要辣评电影圈，也对刘德华做了一些动员工作。刘德华总是很担心要是拍这个，演一个明星会不会得罪人，会不会很像他自己。
于是宁浩说对刘德华说，没关系，要调侃也不光是你，“我陪你一起，一块自己调侃。”这样刘德华就放心了，然后就拍了这部电影。
提问：为什么您会拍这样一个故事？
宁浩：17年前刘德华先生投资了《疯狂的石头》那部电影就认识了，我们俩那时候都商量说应该合作一部电影，就寻找机会。我那时候写的故事很多好像都更适合黄渤、徐峥，总找不到合适他的角色。后来我想可能要改变一下思路，不能只从我的角度想问题，要从刘德华先生的角度想问题。也许从他的视角变换一个选材会更加理想。我想其实他一生演了那么多的角色，什么都演过，只有最靠近他自己的一种角色，可能没有演过，所以我觉得这个想法是可以的。
提问：这部电影和您之前电影的风格好像不太一样？
宁浩：我的作品有的大家熟悉，可能有的大家也不太熟悉，《疯狂的石头》是我的第三部电影，前面有两部电影《香火》和《绿草地》成本比较小，可能比较少看到。这两部电影是极简主义电影，人物很少，很单一，事件很简单，大概那样一个风格。
《红毯先生》的题材我觉得好像极简约的方式会比较适合这个人物，因为他（刘德华）本身是一个蛮优雅的人，应该结合起来，应该不用那么太复杂、太呱噪的方式来讲这个事。
提问：片子的镜头数好像不多？
宁浩：镜头数量非常少，《疯狂的赛车》的时候是胶片时代，拍到两千多镜，那个算是比较多的镜头数量。后来当然多就不是一个问题了，已经进入数字时代，大家都拍三千镜、两千镜。在这部戏中，确实我在试图回到那种三百镜、四百镜，把故事讲清楚，重新再寻找那个方式了。
提问：电影其实讲了一个关于沟通的问题。
宁浩：我在写的时候，想到一个像刘德华这样的，或者像刘伟驰这样的明星，他所面临的处境又是什么样的，他今天所在这样的一个被关注的，被所有人和所有的媒体关注的时代，他的处境又会是什么样子，这是我觉得蛮感兴趣的事情。
他到底能不能实现沟通，在我们看起来沟通这么方便的一个时代，多少沟通是有效的，到底解决了我们的问题，还是说又搞出很多新问题来，这些都是我蛮感兴趣的话题。
提问：故事讲的是一个天王巨星的困惑处境和精神状态，会不会担心普通观众没法共情？
宁浩：我觉得是这样，任何东西都可以是一个取材，天王巨星可以是一个取材，画画什么都可以画，没有说哪个不能做选材的。最关键问题是人物的处境，人性的部分你能不能够有共鸣。我在选择他的时候当时给他设定一个，他总在念自己的名字，总在说刘伟驰怎么样。这个时候他其实有一种分裂，有一种说他在本我和他的社会身份之间在发生一种分裂。他到最后也一直寻找他能不能回归到他自己本我的需求上。
有一场戏是他最后跟自己的海报面对面，一个破败不堪的海报，一个看似那样的笑容，那是他过去社会身份的那一面。他最后把那个东西拆掉了，我觉得在某一个意义上，这个人是有进步的，有回归。或者说，我更希望靠他最终对自己人性的发现，能够跟观众获得共鸣。
提问：为什么会想到自己出演？
宁浩：这次又做导演，又做演员，很矛盾，经常到现场有一点点回不过神来，一会拿导演的思维看监视器，一会在想这个演员如果入画，演员是我，我得站起来，有点混乱。
提问：有没有想过别的导演来演您的角色？
宁浩：我一开始想过贾导有没有时间，但后来跟刘先生谈的时候，刘先生刚开始有一点点顾虑，说我在演自己，别人会不会以为是演我自己。所以我说就演刘伟驰，这是刘伟驰，不是刘德华、梁朝伟、周星弛。这是一个大而化之的比喻，不是针对某一个人。
他说这是明星，我说也有导演宁浩吧，我也在，这样大家都可以很安心地来调侃一下自己。
提问：片中有一场跟资方打起来的戏，为什么会那样设计？
宁浩：创作其实是一种感受，我也没有遇到过这样的资方，到现场非得来演戏。但大家都有一种感受，你的工作会受到更有权利一方的干涉。当然说资本这件事情，或者说它甚至是一个内化，像我们平时拍电影我们自己经常面临这种焦虑。到底是要票房，还是说去拍一个忠于你自己的好电影。我发现很多人陷入到这种焦虑当中，一种在新的市场要求下的，在资本要求下的价值观，一种要求，一定要有票房。
我现在很少见到没有票房焦虑的导演，每个导演在上片前都很焦虑，到底票房会怎么样，观众喜欢不喜欢，这种焦虑甚至变成内心两个人在打架，内心中都有一个资方，说你必须要这样，你必须要那样，还有另外一个声音，我想拍自己的片子，还有说不行，你要拍的不好你就没有下一套了，经常会有这种焦虑。
提问：拍摄的时候有没有有趣的事情？
宁浩：有趣的事情其实主要是混乱，因为拍的时候，我们大部分的演员都是剧组的工作人员，因为那是真的剧组。
我们说，我们还要再请一帮别的演员来演剧组的工作人员，肯定没有自己剧组演得好，我是这么想的。
但在拍起来之后发现确实制造了很多的麻烦。比方说，现场我自己也演导演，我喊卡的时候摄影师不知道该不该卡，是戏里面的导演在卡，还是戏外的导演在卡，这个会导致很多麻烦。
我在现场喊场记的时候，会有真的场记和另外一个演场记的场记，两个场记都过来问导演有什么事，有一段时间是很乱的，这是有趣的事。
还有拍金像奖那个部分，我想有金像奖总要有香港明星，要请到一些，看谁最近在周围，就到处打听，说王晶导演不远在广州拍戏，还有梁家辉正在筹备，根据他们马上调整，如果梁家辉可以这么说这个词会怎么样，跟华哥的关系是这样的。就看谁有空谁来，还有孙阳，当时孙阳还没有现在这么猛。
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