来源：传媒内参 | 2020-03-18 22:49
疫情对于综艺行业的影响，是显而易见的，特别是从目前复工的状态和节奏来看。
最近，笔者在思考一个问题，一向快节奏高压力的行业，如果暂时有一段相对较长的“空闲”时期，那么身处其中的我们，都正在或者需要做些什么呢？或许，我们可以“云”仰望星空，还有“诗与远方”，也能将这段难得的经历演变成日后的内容创造力，甚至可以完全沉静下来，与自己的内心对话，彻底地做一个复盘和规划，于自身发展或行业进步都有裨益。
具体到综艺行业来说，如何共克时艰、迅速恢复生产盘，笔者认为需要思考和解决三个基点：
第一，有效利用技术流，不断创新节目形态。如何去持续地创新节目表达方式，不断地呈现出新鲜气质，从而满足年轻受众群体，特别是95后或00后受众的喜爱偏好。特别是技术层面的研发与应用，让内容表达和技术延展形成良性的互补循环效益。
第二，品效合一，内容产出与商业回报形成高效互动。对于当下的综艺行业来说，好的内容与好的商业营销，缺一不可，如何在完成优质内容创作的前提下，激发和实现客户商业回报的最大阈值，成为整个行业稳定发展的关键之所在。
第三，主动训练内力，增强自身抵御突发风险的综合能力。具体来说，可以适时地寻找长线价值洼地，如调整战略资源、储备优质人才、拓展多元业务链等等，从另一个角度看，当下也是行业或企业可以实现长远发展的“良机”。
不仅如此，传媒内参—传媒独家（chuanmeidujia）对话7位行业一线优秀制作者，带来和分享他们的思考价值高点，以期对整个行业有所助益。（以下排名不分先后）
元纯传媒董事长、总裁 关晖
观点：抵御行业寒冬既需要强学习能力，也需要齐全的外部装备。
要生存，认真投入是必须的。既然在寒冬，更得先把自身内部实力储备好，简单说，就是学习，不停学习，这也是做好垂类内容的先决条件。任何一个垂直领域都必须经过深入调研，严谨推敲、反复求证，才可能形成一个经得起提问题的节目方案。只有制片人导演、营销策划人员把这个垂类吃透，成为“专家”，广告客户才会充分欣赏我们的内容创意，信任我们的团队执行，依赖我们的内容营销策略。
抵御行业寒冬的另一方面就是外部装备得齐全。五年前十年前，大家凭着多年从业经验，吆喝着金牌导演大名，拿着本儿PPT，恨不得就能分分钟搞定招商，迅速开机。这套流程今天不好使了，通过节目怎么帮助客户实现品销效合一的诉求呢？在链路营销模式下，内容的呈现方式需要立体多元，短视频平台的碎片化玩法，需要从内容设计之初就一并考虑进来，包括与电商平台资源的整合协作，这不只是新课题，更是新任务。
鱼子酱文化副总裁、《偶像练习生》《青春有你》总导演陈刚
观点：即使面前有一大堆问题，仍要去思考节目形态和人的“大年轮”。
从2018年到2019年，我和团队一直在前行中摸索，从《偶像练习生》《中国音乐公告牌》《青春的花路》，到《青春有你》《奇妙的食光》，有收获是自然的事情，但针针扎心的疼痛感也不少。因为我和很多同行伙伴一样，感觉在视频网站的节目越来越难做，怎么开始？怎么创新？受众是谁？要输出什么？热点和流量在哪里？一大堆问题，而我也是一个喜欢给自己多加一把刀的人，心里会如念紧箍咒般，“总导演，你要想清楚啊，毕竟是拿着公司和平台上亿的钱，一定要用好咯！”也许是自己到了不惑的年龄，又或者是有个强心脏，也可能是金牛座上升摩羯座吧，还能强迫自己冷静一下，去思考节目形态的“大年轮”，接下来会轮到谁，会轮到什么类型的节目，该用什么新的节目模式来驾驭它。
还要去思考人的“大年轮”，现在节目团队的小伙伴们都多大了，是不是又有一批原来的“年轻人”老了，现在的节目受众是00后，他们在想什么，他们在看什么，他们的生活圈是什么，于是乎，我儿子成功地成为我的内容产品实验“小白鼠”，虽然经常会被进入叛逆期的儿子怼，但是偶尔觉得，怼得有道理，怼得真实，这也许就是导演经常会陷入自己认知的思维定式，还是需要学会让00后发声。
银河酷娱首席内容官、《演技派》《火星情报局》总导演胡明
观点：用最简单的方式讲尽量多与观众有关的内容。
从2018年到2019年，我和团队一直在前行中摸。去年，我突然觉得过去的这种较劲仿佛落入了一个圈套：一是你在别人制定的标准和规则之下永远无法赢过别人；二是盲目的去追赶别人的标准，忽视了我们自身的特色和味道。这个体会来自《演技派》，来自我们对表演的理解。引用业内一位导演的评价，《演技派》是一部充满了毛边的作品。其实这位所说的毛边感就是我们故意留给观众的真实感。我们希望通过这个节目大众能够真实地感知娱乐圈的工作状态。
我之前曾思考过一个问题，那就是作品到底是应该为谁服务。如果有一种演技叫作油腻式演技的话，创作者总把自己的喜好、风格、追求的标准摆得比观众重要就应该叫“油腻式创作”了吧。但我的意思也不是说要迎合观众的趣味，尤其要警惕迎合大众趣味的危险性。而是要用最简单的方式讲尽量多的内容、与观众有关的内容。用尽量简单的方法去掉我们和观众之间的鸿沟，让观众和我们可以直接面对面。但简单容易做到，简单而深刻就很难做到了。
湖南卫视制片人刘伟、代表综艺《快乐大本营》《神奇的汉字》等
观点：面对这次集体增压和破局机会，电视人需要化压力为创新的动力。
作为在电视行业摸爬滚打了18 年的中年汉子，我当然也切身感受到了来自行业竞争和内容创新本身的不易，但换个角度想，这何尝不是给全体电视人的一次集体增压和破局机会呢？化压力为创新的动力，最终获益者是广大电视观众。
对于我和团队，去年是忙碌又充实的一年，我们尝试了很多新鲜挑战——365天里完成了52期《快乐大本营》，相当于四档季播节目的体量。同时，把《快乐大本营》中的益智环节衍申为一档文化综艺节目《神奇的汉字》。此外，通过创新《嗨唱转起来》让更多家庭享受周五合家欢。当然，也许一期期的节目，无法从根本上改变电视观众的生存现状，但假如它能够换来发自内心的笑，那么一切辛苦就有了意义。
视盐文化CEO胡悦、代表综艺《拜托了冰箱》《喜欢你我也是》等
观点：凭借技术打通信息壁垒，组建数据中心和创意中心。
在节目创新层面，我们借鉴“钻石模型”和“SCQA理论”，设计了“节目创作要素D-S模型”，不断唤醒老IP，输出年轻的价值观和视觉元素组合体系，让节目内容不断为IP赋能。
在公司层面，我们一直深耕于直击年轻人心灵的、与情感密切联系的综艺节目。我们团队具有比较好的内容研发能力的同时，还有出色的市场咨询能力，以及数据挖掘KDD技术研发能力（我们内部称为一体两翼构架）。致力于研发和制作优秀的综艺作品，为了配合目标，我们还在组建自己的数据中心和创意中心。通过技术打通信息壁垒，从年轻人中吸取养分，再用他们喜欢的方式，把温馨的价值观和广告方合理的商业诉求输送给观众。
燃烧小宇宙CEO艾得闻，代表综艺《花花万物》
观点：文娱企业的核心竞争力，需要持续养成优秀人才，加速人才孵化。
我刚入行的时候，人人都在说爆款，都想做爆款。但《花花万物》可以变成全网首档周播网络综艺，源于我们摆正了心态，知道它的市场定位。“陪伴”是《花花万物》最强的标签属性，它不可能期期火爆，但它的“长尾效应”好，可以养成收视习惯，用网友的话来说就是它很下饭。我们希望《花花万物》可以用陪伴来积累观众，祛魅公众人物，发现每个嘉宾的真实面，给冷冰冰的数据热度增加近距离谈话的温度。
我一直在思考什么是文娱企业的核心竞争力。2年前，我们制定的P.school 计划还只是一个想法，现在已经变成了颇具赛制活力的实战性培训业务。并已成功开办 5 期，为市场储备培养了近 200 位学员。燃烧小宇宙自身的收获以及友商的反馈，让我切实体会到：持续养成优秀人才，加速优秀人才孵化，对于文娱行业至关重要。2019 年，P.school的教材从几页PPT逐步完善成“与广播电视出版社联合出版”的专业书籍。通过理论授课与轮岗实践，我们更加坚信具有制片人思维的导演在未来更具竞争力。
优制娱乐CEO彭正园、代表综艺《这！就是灌篮2》《这！就是铁甲》
观点：在垂直类节目观众面前，不要轻易玩花样。
在《这！就是灌篮 2》策划初期，我们的制作团队就定下了明确的方向：不求出圈，但一定要在篮球爱好者中赢得好口碑。为此主创团队在对圈层受众的喜好特质进行调查之后，放弃了很多会让垂类观众觉得博眼球但欠专业的出圈设计。另外，在垂类节目观众面前，不要轻易玩花样。
实际上，2020年是奥运年，体育大年更是垂类节目的壮大期，对于众多制作公司来说，能够在今年有一个稳定的领地，期待垂类圈层的爆点，就是长期生存的良好开端。但是，是不是篮球这个类别做好了，我们就可以复制做冰球、做足球、做滑冰，是不是律师这个行业很扎眼，我们就可以做教师、做公务员？一切并不是那么简单。垂类节目的爆点，一定是符合大众对生活中优秀价值观认知的体现，不论是民族气节、英雄问世，还是传统继承、时代创新，都是在描述一场普通观众心中期待又少有在社会发生的传奇故事。
