【剧场见】音乐剧的形成与发展历史

音乐剧《变身怪医/化身博士》

音乐剧是一个吸引人的字眼，凭其涤荡心胸的律动节奏、光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，已经成为一种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们认同和喜爱着。 ——斯坦雷·格林（美国音乐剧史学家）

音乐剧《音乐之声》

早在16世纪，莎士比亚为他的喜剧和浪漫故事——《仲夏夜之梦》等加上了歌曲和舞蹈，并由“专业”的艺人来表演小丑、民谣歌手等人物。后来，许多音东剧作者在形成自己艺术风格的初期，都喜欢以莎士比亚的作品为创作素材。

19世纪，法国出现了喜歌剧，用对白代替意大利式的宣叙调。19世纪后半期，在维也纳，中产阶级所热爱的歌剧盛行。与此同时，法国的轻歌剧经奥芬巴赫发扬成为一种大众娱乐。奥芬巴赫还创立了一种新的歌剧形式——小歌剧，并在欧洲各地上演，从维也纳到伦敦，感染了许多作曲家，如约翰·施特劳斯等。1883年，小歌剧的狂潮迅速蔓延开来，到达了第一个高峰期。此时，嘲弄、讽刺的轻歌剧在英国也较为盛行。这些轻歌剧、小歌剧音乐既不复杂，剧情也简单易懂，为后世音乐剧的诞生指明了方向。

美国百老汇

在美国本土，黑人表演和白人模仿黑人的表演戏、滑稽剧一直深受欢迎。正是这些催化剂带给音乐剧更多的亲和力，后来逐渐融合成了令人喜爱的百老汇音乐剧。所以，美国纽约百老汇就成为现代音乐剧的发源地。

20世纪20~40年代，美国百老汇的音乐剧中渐渐抹去了早期英国音乐喜剧的痕迹，具备了自己独有的特点，最终出现古典音乐剧风格。其代表是理查德·罗杰斯和小哈姆斯坦，卓越贡献是《演艺船》、《奥克拉荷玛》、《天上人间》、《南太平洋》以及《音乐之声》等作品，这些剧目都是他们两人合作的结晶。在创作中，他们始终关注普通人的生活，注重从简单的日常生活中找寻生活的意义和真谛，力图表达生活中最为美好的一面——诚实、正直、尊严、信誉、和平和社会的公正。

古典风格音乐剧的最大特点就是确立了叙事音乐剧的概念，从此之后，音乐剧的创作摆脱了过去那种思想浅薄、风花雪月的模式，真正成为集歌、舞、剧为一体的艺术形式。音乐剧也开始由“音乐歌舞喜剧”转变为真正意义上的“音乐剧”，开启了现代音乐剧的先河。《奥克拉荷玛之恋》等剧的上演，在美国百老汇音乐剧的历史上书写了崭新的一页。

六七十年代以后，英国伦敦西区开始与美国百老汇分庭抗礼。1963年，被誉为“英国现代音乐剧之父”的巴特所创作的《奥里弗》掀起了与百老汇的首轮大战。20世纪70年代著名的英国音乐剧大师韦伯和莱斯的天才创作，极大地推动了音乐剧的发展，开创了音乐剧的新纪元。音乐剧四大名剧《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》都在伦敦首演。这些音乐剧题材深刻，制作严谨，力挽狂澜地把音乐剧从“大腿舞”的印象引领到艺术的天地。直至今日，百老汇和伦敦西区仍是音乐剧的两大汇集地。百老汇有100多座剧院，是世界音乐剧的故乡；伦敦西区也有几十座剧院。它们创造出音乐剧的繁荣景象，引导着世界音乐剧的发展潮流和未来的方向。

总之，音乐剧的发源地是在美国纽约的百老汇，英国伦敦后来居上，逐渐发展，使音乐剧走向世界，风靡全球。第一阶段是二三十年代，以“音乐歌舞喜剧”、“滑稽小丑和女人大腿”、踢踏舞或踢腿舞风格为代表；第二阶段是四十年代，以古典、芭蕾舞风格为代表；第三阶段是五六十年代，以《西区故事》所开创的民族舞蹈和爵士舞蹈风格为代表。

转载自《中外歌剧、舞剧、音乐剧鉴赏》

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