晚出生十几年的人，也会被摇滚乐所感动《波西米亚狂想曲》

发布时间：2025-05-19 02:15

看完《波西米亚狂想曲》，仿佛看了一场不属于自己年代的演唱会。

《波西米亚狂想曲》再现了上个世纪七八十年代掀起摇滚狂潮的英国“皇后”摇滚乐队，电影以乐队主唱传奇人物佛莱迪·摩科瑞为主要人物，展现了他是如何从一位默默无闻的普通人转变成一个受人追捧的乐队主唱的传奇经历。

电影作为一部传记片，引发了很多争议，部分人认为其真实还原了历史，但从剧情内容的角度出发，这部电影还有进步的空间。《波西米亚狂想曲》曾获得2018年金球奖最佳剧情片和2018年奥斯卡最佳电影提名，这些殊荣一定程度上反映出相关影评人认可电影在人物传记影片之外所具有的艺术价值。

“皇后乐队”的歌迷肯定会喜欢这部电影，乐队起名的初衷就是他们特立独行、我行我素，他们不属于任何人，他们只做自己，完美诠释自由和豪情。他们的音乐也是唱给和他们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，给予他们信念和力量，他们终于做到了！

音乐的力量

英国是摇滚乐的故乡，诞生过引领全球摇滚乐风潮的滚石乐队、披头士乐队、绿洲乐队，还有就是鼎鼎大名的皇后乐队，今天歌迷们耳熟能详的“WE WILL WE WILL，ROCK YOU”，以及体育类节目中一次次唱响的《We Are the Champions》的歌声，均出自于皇后乐队的创作。

而传记电影《波西米亚狂想曲》的独特之处，不在于故事讲得怎么样，而是在于该部影片作为音乐传记影片，将剧中人物个性描绘、叙事情节发展，完全切合进了与影片同名的歌曲中，将影片的叙事、人物的情感、主题精神与歌曲完美融合，戏剧进程与配乐之间环环相扣，来自于皇后乐队的多首经典曲目引导着剧情的起承转合。

片名《波西米亚狂想曲》也是他们乐队的名曲，歌曲长达六分钟的时间，按照歌曲的音乐构成，可以分为六个部分，影片也随之推进：

前奏：这里的音乐平缓柔和，是整首歌的前奏，也是电影的开头。咏叹调歌谣：歌曲咏叹调歌谣部分的歌词是男孩用向妈妈倾诉的方式描绘了自己的杀人行为以及懊悔和对母亲的告别。影片的剧情对应的是弗莱迪创作歌曲的巨大压力状态。吉他独奏和空白静音：这一部分主角的状态是孤独，在音乐事业上的成功并没有消散他精神状态中的孤独。歌剧部分：“我是个可怜的男孩，没人喜欢”，画面和音乐呈现出混乱的视觉效果，暗示这一阶段的主角在音乐创作和情感生活上的混乱，也描述了他无力撕扯的状态。摇滚部分：摇滚表达着其深陷困境的反抗，在电影中他也开始勇敢地面对自己的过往，找寻自己的音乐理想和创作态度。回归到前奏的平和：在结尾紧张和压抑的情绪慢慢放下，主角最后一段时光是快乐的，歌曲结束了，但影片并没有结束，电影用完美的细节还原并复刻了皇后乐队1985年的演唱会场面，整个演唱会片段长达20分钟，把节奏推到最高潮。

电影借用音乐这座桥梁连接了不同的时空，再现了他传奇人生中美好、激情、痛苦和挣扎的经历，从人生态度、友情、爱情和家庭多角度刻画人物角色，是一部完美的音乐传记电影。

人物的影响

“我们虽然老了一点，但也还是那个皇后乐队。”

《波西米亚狂想曲》整部电影的时间线是从1970年到1985年，电影以倒叙的形式交代了皇后乐队成立以及声名鹊起的过程，不过电影着墨最多的，还是佛莱迪·摩克瑞的生平事迹。

电影中的人物毕竟都是真实存在过的人，所以《波西米亚狂想曲》在人物造型的还原上很上心，不管是角色造型、体型还是神态都几乎达到了克隆级别，演员也在让自己循序渐进的代入角色，在初步完成了“形”，电影制作团队报以敬畏之心，开始塑造影片的精神内核。

除了描写佛莱迪的私生活，电影也围绕佛莱迪的个人生活对皇后乐队的成军和崛起进行了非常详细的刻画。毕竟是传记电影，复刻和重构就是传记电影创作过程中的两大观念，尤其是对于音乐家传记片来说，电影就需要融入音乐、传记文学等多种艺术载体，弗雷迪·莫丘瑞关于自身的群体认知贯穿了整部电影或者说他的整个人生。如此看来，如假包换地复制皇后乐队的日常才是观众最希望感受的精神向度，也是电影展露出最大的敬意，电影之所以能够大获成功，不仅有支持的歌迷，还有被感动的观众。