游戏音乐产业持续创新，为文旅领域带来新流量与体验

游戏音乐产业蓬勃发展，其影响力已超越游戏本身，成为拉动消费的新动力。今年“五一”期间，上海举办了星穹铁道演唱会“星铁LIVE”和《明日方舟》音律联觉活动，吸引了众多粉丝。6月底，《光与夜之恋》三周年音乐会更是邀请了郎朗、龚琳娜等大咖，盛况空前。

国内游戏音乐产业在创新中不断壮大，涌现出虚拟演出、周边开发、游戏配乐及线下演唱会等新业态。这些创新不仅为文商旅领域带来了技术、内容、流量和体验的全面提升，更推动了游戏音乐产业的商业化与风格化发展。

然而，商业化与风格化之间如何取舍，一直是游戏音乐产业面临的问题。随着游戏行业的崛起和用户审美的进化，对音乐品质的需求也在不断提高。如何在保持音乐风格独特性的同时，实现商业价值的最大化，成为了行业亟待解决的问题。

在此背景下，游戏音乐制作团队需要不断探索新的制作理念和技术手段，以满足用户对高品质游戏音乐的需求。同时，也需要积极拓展音乐的市场空间，通过创新业态和商业模式，实现游戏音乐商业价值的最大化。
游戏音乐产业在蓬勃发展的同时，也面临着商业化与风格化的双重挑战。不同游戏的需求各异，这就要求音乐团队根据具体情况进行风格探索。例如，《第五人格》通过塑造多个“听觉子IP”和周期性的音乐活动，培养了用户的听觉期望，并敢于走小众音乐路线，保持了强风格化和差异化。而米哈游的《崩坏》系列则从与明星歌手的合作，进阶到为角色“知更鸟”专门写歌、发行音乐专辑，成功登上音乐榜单，实现了游戏音乐的进阶之路。

在这一过程中，复合型游戏音乐人的角色愈发重要。他们不仅需要精深的音乐造诣，更要对游戏开发有深刻理解，能够根据实际游戏使用环境作曲，并将音乐精巧地融入游戏设计中。这样的音乐开发者，才能确保游戏音乐既符合商业需求，又保持独特的艺术风格，不易被AI替代。

虽然AI技术在音乐创作方面取得了一定的进展，但目前仍难以直接输出商业级成品音乐。游戏音乐的功能性更多地依赖于音乐部门与其他部门的信息协同。因此，在当前的技术条件下，人类音乐人仍然在审美选择和情感表达方面占据着不可或缺的地位。
音乐审美是动态变化的，例如，随着短视频的兴起，用户更倾向于追求即时快乐。如果音乐不能迅速吸引他们，他们可能会转向其他内容。然而，有些短视频音乐其实非常精彩，用户会精心挑选歌曲中最吸引人的部分，搭配各种内容进行传播。”蔡近翰指出，游戏音乐开发者需要密切关注市场反馈和人性共鸣，以应对这种音乐审美的变化。

安栋教授进一步强调了游戏音乐创作人才培养的重要性。他认为，为了适应游戏音乐行业的发展趋势，院校应该设立相关课程，并尝试引入业界导师共同培养机制。此外，通过举办全球游戏作曲比赛等活动，可以搭建起学术交流平台，为人才提供公平的竞争环境和迫切的市场需求。

随着游戏音乐内容的不断外溢，其产业赋能作用也日益显现。游戏音乐会不仅吸引了与明星演唱会不同的用户群体，还为文旅产业带来了新的增长点。线下音乐会的举办不仅拉动了相关就业，更促进了地方文旅和实体经济的繁荣。柴徐骏表示，相比传统音乐会形式，游戏音乐会等新业态为跨界观众提供了优质内容，从而将他们从屏幕前吸引到线下，进一步推动了地方文旅和实体经济的繁荣。他建议国内游戏音乐产业可以探索授权、共建或制作委员会等模式，以专业团队根据优质IP内容打造符合线下商业化逻辑的作品。
游戏内容的线下文娱形式展现出更多元的可能性。随着观众对个性化体验的追求日益增强，科技、社交媒体与游戏的深度融合，为大型IP转型沉浸式戏剧创造了良好机遇。例如，上海文广演艺集团推出的沉浸式戏剧《不眠之夜》和《秘密影院：007大战皇家赌场》已取得显著成功。更值得一提的是，计划于2025年在上海首演的沉浸式音乐秀《英雄联盟：双城之战》，将由文广演艺携手全球顶尖的沉浸式团队Punchdrunk共同创制，并汇聚《不眠之夜》上海版制作团队的智慧。这场音乐秀将带给观众一场深入《英雄联盟》宇宙的独特体验，让人仿佛置身于游戏的世界之中。

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