《我是唱作人》首播，华语原创音乐的下一个“春天”到来了吗？

　　《歌手2019》在上周五诞生了新一届歌王，刘欢站在台上难掩激动，“这个地方只有歌，没有王。” 带着原创音乐基金会而来的刘欢，为中国原创音乐“操碎了心”。如同当年作为《中国好歌曲》导师的他也曾感叹，“华语乐坛从来不缺好歌手，但太缺少有才华的唱作人了。”

　　提到国内原创音乐的高品质综艺，《中国好歌曲》一定不能没有姓名。但即使广受业内人士的褒赞，它最终还是在2016年搁浅。也是在2016年前后，作为华语音乐综艺标杆的《歌手》开始面临着嘉宾“供不应求”的问题，找寻既有实力又有勇气站上舞台的华语歌手需要“掘地三尺”。而歌手供不应求，原创音乐作品却生机勃勃，这也给了原创音乐一个新的落脚点。

　　在《歌手2019》的收官舞台灯光璀璨之际，另一档原创音乐综艺也揭开了面纱。

　　同样在上周五播出的《我是唱作人》，让不少观众表示“互评demo环节很real”，不能唱旧歌，唱作人们在录音室坦诚相见，挨个展示demo，清唱走音破音都无所谓，反而更能衬托出现场版本的完整与惊艳。这既展示了真实面，也给唱作人们带来一些压力 ，“你看那个棚，好像手术室。”毛不易面对录音棚“瑟瑟发抖”。

　　与《歌手》重“经典重编”不同，《我是唱作人》的原创味道更加浓郁，唱作人们至少带着7首未发表的原创作品来参加，和稍早播出的《这！就是原创》相比，原创“捕手”的身份被交付到更多专业乐评人的身上。

　　作为一档原创音乐节目，《我是唱作人》在原创的基本元素上寻找落脚点。原创作品，唱作人嘉宾自带话题性和音乐冲撞性：少年偶像王源挑战嘻哈老炮MC hotdog，QQ音乐“三巨头”汪苏泷对垒歌手梁博，女团idol陈意涵对战选秀冠军毛不易，另类摇滚与流行歌曲Battle来探讨观众审美。

　　从第一期节目看来，《我是唱作人》最有趣的部分莫过于这些风格迥异的音乐品类的碰撞了，它们在唱作人们不得不直面的评分环节达到巅峰：

　　“黑怕老炮”热狗更欣赏曾轶可的摇滚另类、酷酷的朋克风。高进欣赏汪苏泷的“表达和音乐很契合”，汪苏泷则最欣赏热狗唱嘻哈“子弹一样犀利的歌词”，毛不易认为热狗的作品“有态度，副歌不错” ，王源认为汪苏泷作品的“难度最高，真假音转换很厉害” ，而对曾轶可demo的评价是“她在唱什么？” “压抑，不能一直听下去”。

　　陈意涵评价高进“唱的很嗨”，但自己不会收到歌单里。更喜欢曾轶可的风格，因为“作品很有记忆点，并且记忆点不是那么浅薄。”

　　何为浅薄？这一语道出了问题所在：这不是音乐作品的评级，这是一个培养音乐审美的论题。

　　流行与独立的掰头，

　　街歌与另类孰更“高级”？

　　一档好的节目可以映射出市场与观众存在已久的原生问题，比如审美问题。《我是唱作人》首期节目便将华语音乐当下最为普遍的问题铺陈开来：哪种音乐类型更高级？

　　《我是唱作人》按照demo互评成绩将首发8位唱作人分为三组房间：上位区，中位区和下位区。但音乐品类从来不分上中下区。在互投环节票数最低的高进老师选择挑战位于中位区的曾轶可，原因是“想看看观众对于独立音乐的民谣与流行民谣的看法”。

　　学院派出身的高进属于歌红人不红的代表，从《清明上河图》《我们不一样》《我叫小沈阳》《刚好遇见你》《我的好兄弟》。歌红人不红的不仅是高进，长期以来，主流市场中的原创音乐人“歌红人不红”已经成为一种常态，比如在《快乐男声》的舞台上左立唱火了《董小姐》，大家才开始认识创作者宋冬野，比如电影《前任3》主题曲《说散就散》红遍大街小巷，创作者JC陈泳彤却成为一个低调的名字。

　　用高进的话来讲，是出道十几年到现在，一直没有拿到“正规的入场券门票”。高进也坦言，“大部分搞音乐的人认为特别朗朗上口流行的东西，就是不音乐的。”

　　在这场“流行与独立”的掰头中，曾轶可的《彩虹》最终以差距不大的票数战胜《下雪哈尔滨》。单独论音乐作品都很优秀，但因为大家风格的鲜明，于是将比赛从作品的对垒升级到了一场音乐形态的对拼。

　　汪苏泷在节目访谈环节也谈到了一种听众现象，“有的人就是这样的，这首歌不火的时候我会听，这首歌一旦火了，就不承认我喜欢它了。” 追求小众，并且拒绝流行，这是部分追求“个性”的年轻听众中存在的现象。

　　这种隐晦的“低视感”不仅是存在于观众之间，音乐人之间也存在若有似无的“鄙视链”，一种“文人相轻”的概念。比如 “摇滚的瞧不起流行的，流行的瞧不起说唱的，民谣的瞧不起说唱的，说唱的全都瞧不起。”玩地下的瞧不起搞流行的，甚至有网友专门做了恶搞视频。

　　从音乐类型到音乐形态，

　　原创音乐的另一个出口？

　　音乐类型没有孰高孰低，大部分身处音乐行业的人们只是更乐于见到听众审美天秤的逐渐“平衡”。

　　近几年来的音乐综艺罕有出圈，嘻哈在《中国有嘻哈》中的“突然”爆发源于文化的长久积淀， 而电音的未能大爆发也缘于北京“布鲁克林”仍处于地下音乐的状态。

　　自称“乐坛搅屎棍”的迟斌老师微博评论区有网友留言：“感觉自己跟多年前看《中国好歌曲》的时候，对很多歌曲的评价不一样了，倒是一件开心的事情。” 迟斌回复到：Yeah，that’s the point.

　　是的，That’s the point.

　　去年可谓是平台扶持原创音乐的元年，而今年开始华语原创音乐在找寻更多出口，这个出口的承载方式显然不仅仅是在音乐性上进行摸索，更多是在平衡与探讨当今华语音乐品类受众的接受度。

　　当音乐综艺跳脱出了对音乐性的片面追求，正如《我是唱作人》的衍生节目《开饭啦！唱作人》将唱作人们聚集在一起，围绕音乐类型和圈层链条进行观点切磋，也正如《这！就是原创》最后是一场用音乐作品来阐述辩论主题的音乐辩论环节。

　　目前来看，两档节目从音乐类型到形态的把控颇有些“互补”，《这！就是原创》给更多素人原创歌手以舞台，让更多原创音乐人被看见，而《我是唱作人》则让更多未被发现的、被固化标签的唱作人们一个新的起点。正如梁博所言，“我们在各自领域有着不同的精彩，来到唱作人，任何人都不应该带着偏见。”

　　当最主流的一批受众成为95后、00后等互联网原住民，金属、朋克、后摇、雷鬼......我们无法预知当下二十几岁的年轻人会喜欢哪种类型的音乐，我们无法预知下一个爆发的是什么音乐类型，但每一位热爱音乐的从业者都希望最终见到的是音乐形态的升级。而在这场论题探讨中，比拼流量收视并非重中之重，更重要的是对观众审美的一次深度探讨。

　　而对于音乐综艺所取得的成绩，《这！就是原创》总负责人崔延宁曾表示，“实际上我们（和腾讯音乐、阿里）当初一起合作这个项目，有一个最大的初衷，就是让这个节目成为华人、华语原创音乐的唯一的入口和出口。”《我是唱作人》总导演车澈在饭桌上最后说到：成功了都是经验，失败了全是教训。

　　如果说2016年左右各大音乐平台对原创音乐人的扶持动作初萌芽，对于原创音乐综艺尚且不是个好时机。而在今年，《这！就是原创》《我是唱作人》《乐队的夏天》《一起乐队吧》等原创综艺的来袭，华语原创音乐的春天真的到来了吗？

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