在最新的音乐盛会中，音乐会现场的爵士乐感染力毋庸置疑。由杜自持与上海轻音乐团的强强联手，当《夜上海》遇见港式编曲，瞬间将听众带回到香港流行乐的辉煌时代。这样的音乐盛典，让人不禁为之一震，感受到沪港文化交融的奇妙。杜自持回忆起那个黄金年代，曾经的歌曲如同鲜明的印记，每一个音符都在诉说着动人的故事。
黄金年代的香港流行音乐是一个不可磨灭的经典。在90年代，香港的唱片销量直逼巅峰。不论是谭咏麟、张国荣还是梅艳芳，他们的音乐作品都拥有不可取代的文化符号。那时的音乐，独具个性，每位歌手的唱腔和风格都能让人一听便知。从梅艳芳的百变造型到张国荣的声线密码，都是那个时代最好的代表。然而，随着数字音乐时代的到来，传统的歌曲创作方式却受到冲击，许多新作难以与前辈抗衡。
在谈到刘德华时，杜自持无疑是一个值得信赖的见证者。他回忆起当年两人的相识，刘德华当时尚被电视台雪藏，尽管如此，他们的友谊依然深厚。杜自持形容刘德华是一位追求完美的人，录音时的严格与亲密，让这样的天王与其背后的男人之间的关系愈发珍贵。在金融风暴之中，刘德华仗义帮过很多艺人，让不少人渡过了难关，这也展现了他深厚的情义。虽然最初并非以唱歌见长，但他对音乐的热爱让杜自持印象深刻，甚至在录音室里不时自创歌词，挑战更高的标准。
张学友更像是那种家庭温情的人。杜自持回忆，有一次他到张学友家调音响，现场他对女儿的关注让人感受到这位天王不为人知的一面。这样的生活化场景，充分展现了张学友的细腻与温柔，在舞台上那种霸气与私下则有着鲜明的反差。
随着时代的进步，AI作曲的讨论也愈演愈烈。当被问及AI是否能取代作曲家时，杜自持坦言，这应该还需要很长时间。现阶段的歌曲已经很难实现独特性，而如果再依赖于AI，那么未来的音乐将更为呆板，缺少脸谱。音乐的灵魂在于情感，真正能够打动人心的作品，来源于创作者内心的真实体验与感受。
回首我们的乐坛，金曲在旋律中吟唱着过往的岁月。快速消费的时代里，是否还有人能守护那份音乐的纯粹与深刻？如同杜自持所坚持的信念，真正的经典在于人性与感动，而非简单的表面华丽。或许，参与一场现场演出，才能重新找到那种有温度的艺术体验。返回搜狐，查看更多
