以下是我听专辑的个人经验分享，不是放之四海而皆准的道理，各人有各人听歌的方式，挑自己喜欢的姿势来听就好，不必盲从。
有的人分不清什么是专辑，什么是唱片。那先从这里解释一下吧。
简单来说，唱片是播放音乐的载体，是比较物质的东西，比如黑胶、CD、MD光盘。
而专辑我个人理解是歌手/乐团/组合将十几首为主题服务或者风格相近的歌曲打包在一起，通过实体（唱片）或者流媒体（MP3、aac等信息流格式）传播的整体内容。
专辑的内容可大可小，一般都在十首歌左右，也可以是十几二十首。
一张专辑可以是一张唱片，也可以是N张唱片——比如方大同的《JTW西游记》，就包含了两张唱片。
JTW西遊記(正式雙碟版) 方大同 / 2016
打个比喻，唱片是纸质书形态，流媒体是电子书形态，那么专辑就是这本书的主要内容。
因为便携和传播的时代趋势，唱片开始逐步让位于信息格式。传统的专辑概念也渐渐被单曲发行取代。
不过这是形式发展问题，各有千秋，也暂不谈论。
一张专辑，它可能是短篇合集，也可能是长篇小说，主要看专辑创作团队或者个人想要传达的概念。
那一张专辑该如何听呢？
按我的做法，首先要从头到尾囫囵吞枣地听。
对，就是随便听。
走路、发呆、排解无聊那样闲散地当个响播放着。
除非旋律歌词特别恶心，否则不要随意切歌。
第一遍听一个模糊印象，判断这张专辑是否对你胃口，是否值得细听，是否需要听第二遍第三遍……
如果这一张专辑成功勾起你的注意了，听完整张专辑后，不要急着听第二遍，暂时先放着，去听别的歌或者看电影工作看书什么的，过了一段时间（可以是十几分钟后甚至几天后），再听第二遍。
这样做是保持对这张专辑的新鲜感，不会因为频繁的重复产生厌听觉倦。
第二遍要看一下这张专辑的宣传文案，揣摩这张专辑的思路。
如果买的是实体唱片，可以翻一下歌词本同时看一下作词作曲以及歌词内容。
第二遍听的是创作者在这一张专辑所要表述的主题。虽然现在大部分流水线音乐专辑都是拼盘选歌，但好的专辑都会有个好的中心主题。
专辑的形式有多种，一种是“总结”，总结歌手这段时间对生活的看法、对爱情的诠释或者自己创作的阶段汇总。
像大多数歌手的“首张个人创作”，收录的是歌手的创作精华，可以让听者了解这位歌手的创作水平如何，是否值得粉。
徐佳瑩La La首张创作专辑 徐佳莹 / 2009
又比如Adele发行的《19》《21》《25》则是用年龄的区分，展示她每个阶段的成长印记。
21 Adele / 2011
另一种是“中心思想”，这个就非常多样化了。
一张专辑可以通篇讲爱情，可以讲创作者的价值观，可以批判社会，也可以展现晦涩而无法言说的风格。
大部分流行专辑都是以爱情为主，比如蔡健雅的《陌生人》《双栖动物》，主要聚焦在都市情感的个人状态。
陌生人 蔡健雅 Tanya Chua / 2003
而有的（专注于个人制作不在乎粉丝受众）歌手，他们的专辑就很少拘泥于爱情，跳脱出来看世界。
像陈升的《归乡》讲的是时代变迁下的乡愁，《南机场人》则着重描写他乡的情感，同样是“乡情”的主题却有不同的立场的诠释，十分有意思。
歸鄉 陳昇 / 2017
南機場人 陈升 / 2017
也有专门以“概念”形式发的专辑，比如苏打绿的“韦瓦第计划”四部曲，四张专辑以四个季节、四座城市、四种情绪进行的创作。
春·日光 苏打绿 / 2009
《春·日光》对应的是春天的台东，温暖，懒洋洋。
夏 / 狂热 苏打绿 / 2009
《夏·狂热》对应的是夏天的伦敦，热情，摇滚，奔放。
秋：故事 苏打绿 / 2013
《秋·故事》对应的是秋天的北京，主体忧伤，诗意。
冬 未了 苏打绿 / 2015
《冬·未了》对应的是冬天的柏林，流行和摇滚的结合，有一种澎湃的冷冽。
同时主唱吴青峰还很“心机”地对应专辑主题分别染了粉红、绿、枫叶红以及冰蓝灰四种发色，可以说从内到外、从主题到形式把专辑“概念”玩得非常统一！
还有一些比较“意识流”的，比如孙燕姿去年发行的《跳舞的梵谷》，蔡健雅《失语者》《天使与魔鬼的对话》等等，整张专辑的选歌都统一，凸显迷离、晦涩的气质。
跳舞的梵谷 孫燕姿 / 2017
听第二遍就是要领会专辑的意思，试着和创作者对话。
到了听第三遍，就要更仔细了，需要听每首歌细节的部分。
从歌手的演唱方式，到背景乐器的演奏，到整个编曲的铺排，由点到面，再从面到点。
其实到了第三遍开始，往后无论听多少遍，都是聆听经验的累积。
音乐这东西很有趣，真的发掘下去，每首歌都会有一个全新的认知。
双栖动物 蔡健雅 / 2005
拿收录在蔡健雅的《双栖动物》里的《失忆症》解析一下，这是我在这张专辑最喜欢的一首歌。
初次听就觉得好听，但是为什么好听呢？
需要继续追究下去，听第二遍发现歌词很打动我，讲的是分手后忘记一个人的艰难，希望自己能得到失忆症，忘记过往一切，但是越想忘记，却越来越沉溺回忆的漩涡。
我不能忘记 深爱过的你
太过汹涌的回忆就像风雨来袭
每次想你 都慢慢沉溺
失忆症一种无法治愈的清醒
听第三遍则注意到了旋律，像浪潮一样，舒缓往复，这种旋律的推进形象表达了人在记忆的大海无助地飘荡，顺着思绪的涌动沉溺在悲伤的感觉。
再之后我发现，编曲真的很加分。
一开始是钢琴独奏进来，配上比较空旷带些许回音的收音效果，呈现一个安静孤独的氛围，再慢慢不断加入乐器，弦乐加了进来，到了3分钟的部分，情绪到了一个爆发点，整个都非常满，人会包裹在歌曲厚重的情感里面。
到了4分08秒，最后一段副歌已经唱完，后面1分30多秒是哼唱和弦乐与电吉他配合的演奏，从一个非常悲伤的感觉过渡到一个光明的平静，这是我觉得整首歌最华彩的一部分，演唱者已经将它的歌曲表演完了，留下这一段余韵，表示“生活还是要继续，我会慢慢忘记你，走向我的生活”。
几乎每张好专辑的歌曲，都有很多常听常新的特点，你每发现一首歌好听，多了一些感触，就更能理解这张专辑的主题。有些歌单拎出来可能觉得不对，只有放在整张专辑里才觉得完整。
第二人生 末日版 五月天 / 2011
还有一些专辑会在歌曲的衔接间埋下彩蛋。
比如五月天的《第二人生》，在后面两首歌的间隙，分别加了20秒和12秒的空白，加起来就是2012的意思。（因为出的时候是2011年，坊间都在传闻2012是世界末日，于是……）
叶惠美 周杰伦 / 2003
又比如周董的《你听得到》，第二段“秘密躺在我怀抱”之后，本来应该接“只有你能听得到”，但实际上却是含糊不清地呢喃。而如果你把这一段倒着放，就可以清楚听到这一段呢喃唱的正是“只有你能听得到”！
这就是一张专辑往复听然后去发掘的乐趣。
听到第N遍，你还可以继续尝试听这张专辑的录音效果。换客厅音响，或者换个好的播放器和耳机，听里面更细腻的部分。
歌手的呼吸声、唇齿音，乐器演奏是否清脆、空气振动的频率，整首歌混音的效果。
对我来说，周杰伦的专辑大部分录音不是很好，即使是神砖《范特西》，精彩的是每首歌的创意和词曲的写作，但是录音效果蛮一般的，混音浑浊鼓点暴躁。
华丽的冒险 陈绮贞 / 2005
而陈绮贞的《华丽的冒险》就特别推荐，辗转多地的同步录音保留了乐器和人声的原始感，还有做母带后期处理的大师DoughSax的调制，使专辑的听感很享受。
这是我从初中也就是唱片时代以来形成的听歌习惯。
现在节奏快了，连听歌都要快，专辑这种形式可能显得繁芜了些，不如单曲直白。
（的确有很多金曲因为非专辑主打被埋没了）
加上音乐的唾手可得，说实话如今我也很少把一张专辑听个两三遍以上了。
但是遇到好的或者符合心水的专辑还是会很开心地反复听，比如这大半年我都在听的专辑有徐佳莹《心里学》、陈升《归乡》《南机场人》、宋冬野《安河桥北》（这张应该听了四五年了）、Kacey Musgraves的《goodbye hour》、王诗安《诗》还有宇多田光刚发行的第七张个人专辑《初恋》。
心裡學 徐佳莹 / 2017
初恋 宇多田ヒカル / 2018
安和桥北 宋冬野 / 2013
也可能是因为从实体音乐年代走来的人，所以拿到专辑总有“不要浪费啊”的感觉。这种听歌方式可能老派，但也的确能带给我很多很多乐趣哟~
有兴趣的话你也可以尝试一下。返回搜狐，查看更多
