电影预告片范文6篇(全文)

电影预告片范文（精选6篇）

电影预告片 第1篇

1)电影预告片概念

电影预告片概念是将影片中的精华片段，经过刻意安排剪辑，以便制造出令人难忘的印象，从而达到吸引人的效果的电影短片。预告片都会放出劲爆的电影内容，让每一格画面都不浪费，总之都是观众想要看到的画面，但都不会让你看得仔仔细细，想要看个明白，那就赶快买票进场吧，达到这种效果就是商业预告片的直接目的。

2)电影预告片的分类

一部电影的预告片可分为先行预告片、正式预告片、超级碗预告片、电视预告片等。

先行预告片：通常是投资较大的电影发行的一种并非正式的预告片，一般在电影上映前3至4个月甚至一年以上发行，时间短并且只告知演员、导演、改编小说或续集说明，很少有大量影片镜头。

正式预告片：是官方发布的正式的预告片，通常发布于影片上映前1到2个月，一般持续2-3分钟，主要将影片的精华片段，经过特意剪辑安排，重新整合成一部短片，目的是吸引观众。

超级碗预告片：是比正式预告片更长，更精彩的预告片，部分超级碗预告片会加入影片中没有的镜头。

电视预告片：是在电影临近上映时在电视节目上播放的预告片，通常持续30秒左右。

3)常用的电影预告片制作软件

常用的电影预告片制作软件有绘声绘影、Premiere等。

2 用Premiere制作电影预告片详细过程

一般来说，电影预告片的制作过程大致可分为：镜头剪辑、镜头组接、解说配音、添加字幕、发布预告片等过程，下面详细解析制作的流程：

2.1 镜头的剪辑

商业预告片的特点是“冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果等最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(或情节)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预告片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。

镜头剪辑的常用技巧：

1)体现故事大概。根据故事情节的先后顺序，剪辑出最动人、最精彩、最震撼的镜头。

2)先粗剪，后精剪。在粗剪之后再根据剧情和视觉冲击的需要进行精剪。

3)合理安排各个镜头的时间。要求既能显示火爆或高潮场景，但又不能让观众看得很清楚很仔细。

4)镜头切换要流畅。一个流畅的剪接，意味着两个镜头的转换不至于产生明显的跳动。

5)动作衔接要连贯。在两个连续的镜头中，使用动作衔接连贯，不能观众感觉明显拍摄于二个镜头。

2.2 镜头的组接

当我们将预告片中所需要的精彩镜头剪辑下来后，需要将各个镜头连接在一起，以产生连贯性，供观众预先了解影片的中心思想及精彩故事。不同的镜头之间的组合顺序不同会产生不同的艺术效果，镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，下面介绍几种常用的、有效的镜头组接方法及技巧：

1)镜头的组接要合乎逻辑。即镜头的组接要符合生活的逻辑、符合思维的逻辑，不符合逻辑观众就看不懂，因此必须要符合一般的逻辑规律，使前后镜头自然衍接。

2)镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。即动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的;而前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，就实现了“静接静”。

3)镜头组接的时间长度。对于远景、中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些。而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另还需考虑镜头的重要性和精彩程度确定时间的长短。

4)镜头组接的影调色彩的统一。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性，如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外)，就会使人感到突兀、生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

5)镜头组接节奏。影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空、间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。

2.3 配音

配音是正式电影或电影预告片中的一个重要步骤之一，并且还可以细分为国语、粤语、外语。如果是外文电影还必须首先将影片中的对白翻译成中文;然后根据影片中的人物寻找相应的配音演员;配音演员在导演的指导下进行配音演练;最后在专门的配音室进行正式配音。

用Premiere配音的操作技巧：

1)背景音乐的删除：在Premiere中导入需要配音的视频，拖入时间线中，右击时间线中的音频，在弹出的菜单中选择“解除视音频链接”，然后选择音频，按DEL键即可删除，如图1。

2)录音准备：首先反复观看整个预告片的视频三到四遍，了解预告片的主要要镜头和故事大概，然后根据影视作品的故事情节配合各个镜头将解说词确定并记录下来，反复练习直到熟练。

3)增添音频轨道：选择“序列”主菜单中的“添加轨道”，添加音频并选择“立体”。

4)录音：打开调音台，单击“音轨1”下方的“启用录制轨”按钮，该按钮变成红色，再单击调音台面板底端的“录制”按钮，该按钮也变成粉红色，此时，只需要单击“播放”按钮就可以开始录音了。如图2。

5)当录音结束：点击“停止”按钮即可，Premiere将自动产生一个录音文件“音频1.wav”，将此文件重命名后拖入时间线，最后调整跟视频相对应位置即可。

6)调整原始音或背景音的音量：在预告片中必须要保持影片原有背景音或原始声音，如对话、打斗等，此时则需要调整原始音的音量大小和录音的音量大小。操作过程为：打开“效果控制台”，选择需要调整的音频，移动播放头，在适当的位置添加关键帧，再根据需要在不同的关键帧调整音量的大小即可，如图3。

7)配音技巧：在录音的过程中一定要将解说词拿捏准确，声音必须具体有特色，如：混厚、低沉、磁性、夸张，并注意抑扬顿挫，普通话尽可能标准，切忌平淡无奇的解说。

2.4 添加字幕

预告片制作的最后一些步是为配好音的镜头添加字幕(即解说词)，在Premiere中单击“字幕”主菜单，选择“新建字幕”下的“默认静态字幕”，然后将前面记录下来的各镜头的解说词分别输入到字幕中，设置好文字的字体、字形、字号、间距等各种参数，最后拖入到时间线，调整到跟录音对应的位置即可。

2.5 作品发布

当预告片全部制作完毕，检查无误后，将其发布成影片，可以选取AVI、RM、FLV、ASF等不同格式。

3 小结

影视作品预告片最主要的目的是推广和宣传影片，所以在镜头剪辑时一定要将最能吸引人以及最惊险刺激的镜头组合在一起，再配上适当的故事情节解说，使观众了解这个作品，刚好能引起观众极大的兴趣，但又不能窥视全貌，吊足胃口，使观众有一种一定要一睹为快的冲动，这样才能起到预期的效果。

摘要：随着计算机技术与电影技术的不断进步和电影市场的不断扩张,几乎每部电影都会制作一部预告片来吸引观众。这已经成为一部电影作品必要的营销手段,也是观众在进场观看电影前的直观选择,它经常性的会影响到观众的选择结果,精彩的预告片往往会吸引更多的观众买票入场。在另一方面,电影公司也希望制作的影片在观众群中保持很高的关注度,出于以上二种原因,电影制片方往往会提前制作出精美绝伦的预告片,将整个影片中最精彩、最吸引人的镜头组合在一起,牢牢抓住观众的心,让人念念不忘,起到一个强势的宣传效果。

关键词：Premiere,预告片,剪辑,配音,字幕

参考文献

[1]卢锋.PremiereProCS3实用教程[M].北京:清华大学出版社,2008.

[2]唐守国.PremiereProCS4影视编辑从新手到高手[M].北京:清华大学出版社,2009.

电影致青春预告片下载 第2篇

导演: 赵薇 编剧: 李樯

主演: 杨子姗 / 赵又廷 / 韩庚 / 江疏影 / 刘雅瑟 / 张瑶 / 包贝尔 / 郑恺 / 王嘉佳 / 黄明/ 佟丽娅 / 王森 / 黄小蕾 / 韩红 / 杨澜 类型:剧情/ 爱情 制片国家/地区:中国大陆 语言:汉语普通话

上映日期:2013-04-26(中国大陆)片长:132分钟

又名:致青春 / So Young / To Our Youth That Is Fading Away

剧情梗概

18岁的郑微（杨子姗 饰）终于如愿考上青梅竹马邻家大哥哥林静（韩庚 饰）所在学校的邻校，等她满怀期冀地步入大学校园，却遭遇打击——林静出国留学，杳无音信。郑微倍感失落，患难时刻与室友阮莞（江疏影 饰）、朱小北（刘雅瑟 饰）、黎维娟（张瑶 饰）及师哥老张-张开（包贝尔 饰）结 下深厚友谊，同时富家公子许开阳（郑恺 饰）对郑微展开了疯狂的追求，而备受男生欢迎的阮莞用她特有的清冷守护着对于心爱人赵世永（黄明 饰）的忠贞。一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正（赵又廷 饰）结为死敌，在一次次地反击中，郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。大四毕业之际郑微的生活再次经受考验：陈孝正得到曾毓（王嘉佳 饰）的出国留学名额，却迟迟不敢告诉郑微，感觉再次被欺骗的郑微痛苦地离开陈孝正……

多年后，郑微已蜕变为职场上的白领丽人，竟再次品尝命运的无常：带着悔意和爱意的林静和陈孝正同时回到她的生活里！郑微，这个昔日的玉面小飞龙，将怎样面对生活和青春赐予她的迷雾和抉择……

本片改编自辛夷坞同名畅销小说。赵薇的首部导演作品，也是其在北京电影学院导演系研究生专业的毕业作品。

下载地址：http:///tiyu/gaoxiao/zhiwomenzhongjiangshiqudeqingchun/ 精彩对白

青春是一场远行，回不去了。青春是一场相逢，忘不掉了，青春是一场伤痛，来不及了。青春就是用来怀念的 这厮谁啊，眼疾手快的呀！排完雷雨的那天，她把我睡了。

怎么每一次我吻你，你都一定要睁着眼睛呢？因为我想牢牢看在心里。女：也许我愿意跟你一起吃苦呢？男：但是我不愿意！

女：你爱我吗？男：爱情就是一条河，谁不是摸着石头过河呢？ 我们都应该惭愧，我们都爱自己胜过爱爱情

9.郑微：我想知道，要是我每天都想着一个人，白天想，晚上做梦也老梦见，明明很讨厌他，但是偏偏很想见到他，一见他整个人的神经都绷了起来，跟他作对也觉得很开心，但是看见听见他跟别的女孩子在一起，就说不出的难受，就连我的好朋友劝也不行。我讨厌他，却不喜欢他讨厌我，他说我很烦的时候我很想哭，我想问一下，我究竟是怎么了？

10.郑微：从今往后，你再说“我不喜欢你”，意思就是说“我喜欢你喜欢得不得了”，你要是说“烦不烦”，就是说“你很漂亮”，你要是说“你到底想怎么样”，就是说“我想你了”，你要是说“无聊”，就是说“看见你真好”。

11.郑微：不管前面是刀山火海还是万丈深渊，我将义无反顾，勇往直前！

12.陈孝正：除非现在我已经八十岁了，才能回答你这个问题。说实话，我是真没打算在大学期间谈恋爱的，我不是不知道曾毓对我的意思，但是我一直都转化成友情的。你对我是个异数。

13.阮莞：你回吧，我上车了。世永，既往不咎，下不为例！

14.陈孝正：大概是我太小题大做了，不过郑微，我跟你不一样，我的人生是一栋只能建造一次的楼房，我必须让它精确无比，不能有一厘米差池－－所以，我太紧张，害怕行差步错。

7、郑微：阿正，从我们好了的第一天起，我心里就一直很害怕，我总是怕你忽然就不见了。你答应我，你不要突然失踪，我怕没有足够的勇气一直等你，更怕我们走着走着，就再也找不到对方。

15.陈孝正：每个人明明都是独立的个体，一个人怎么能那么依恋另一个人？郑微：把你换成我，只换一天，你就能懂！

16.陈孝正：和你在一起以后，我再也不是原来的自己了。

17.陈孝正：可能说出来你永远不会理解，我习惯了贫贱，但是没有办法让我喜欢的女孩子忍受贫贱。

18.郑微：我吃了什么亏？谁拿枪逼着我了？别跟我唧唧歪歪地说吃亏，没谁逼良为娼，这事就图个你情我愿！我愿意傻，他愿意走，谁也不欠谁的…即使他走了，在一起的快乐也不可能喂了狗！

19.阮莞：碰到爱情，没一个女人有智商！不说我了，也不知道现在朱小北在哪儿呢？我很想念她。

20.老张：姑娘们！我们要来点积极向上、慷慨激昂的，今天我们是学校的好学生，明天我们就是社会的好栋梁！为青春永垂不朽干杯！

21.郑微：是不是你发现我过得没有你想象中的幸福，所以你准备回头来拯救我？你是不是想说，就当这七年不存在，我们还像以前那样？林静！我不再是那个小飞龙了，我爱过别人！如果你给过我爱情梦想的话，那陈孝正才是真正给了我爱的启蒙的那个人，我是因为他才学会怎么去对一个人好，怎么千方百计地去爱！

22.郑微：真可笑啊，你也抽起烟来了！人生真是讽刺，一个人竟然会变成自己曾经最反感的样子！

23.陈孝正：你可以认为我是个唯利是图的人，我太急于摆脱我卑微的出身了。我承认，连我的婚姻都是功利的，我是为了拿绿卡。如果我还残存一点点良知的话，我知道你是我唯一爱过的人！我甚至觉得自己是个爬行动物，只有和你在一起的时光是直立行走的！

24.郑微：我曾经以为我没有你的爱会死，其实爱情死不了人。它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们久病成医，我们百炼成钢。陈孝正，我很庆幸我终于可以不爱你了！现在我们彼此都是无用之物！你可以走了！

25.郑微：林静，你爸爸和我妈妈比我们牛！他们爱得起！如果我牺牲掉我的感情，能成全他们，我毫不吝惜！林静，你认识我十七年了，我一直把你当做我最亲近的人。我们做不了情人，难道做不了情人就必须恩断义绝吗？这几年，如果你有一点胸怀给我一个问候，我们都不会成为今天的样子！林静你欠我的！

26.郑微：阮莞，你是全世界最蠢的傻瓜！我不会为你哭的！你为一个小男人死得太不值了！你一辈子只有那么点儿为爱情牺牲的出息！你目标达到了，你满意了吧？你会让所有爱你的人恨你的！你对不起大家！这世上除了爱情还有别的呢！你太自私了！我看不起你！

27.郑微：陈孝正，我们一起度过了青春，谁也不亏欠谁的，青春就是用来怀念的！28.陈孝正问郑薇：“为什么我每次吻你的时候你都要睁大眼睛”郑薇说：“为了要看的清楚，以后好用来怀念”。

影片制作

创作背景

电影《致我们终将逝去的青春》改编自同名畅销小说，小说的销量已超百万册，是最值得期待的搬上大银幕的小说。电影将继续延续小说中“暖伤青春”和小清新的风格。[6]赵薇表示青春题材容易让观众有共鸣，而自己对青春也很有感受，“青春、爱情、成长是每一个人都会经历的，也是大家都会有共鸣的。我对青春很有感受，所以要拍一个自己有感觉的题材。”但她强调故事并不是自己的自传，“这个不是我的自传，我的青春没里面的人物那么传奇和鲜明，而是很迷惘，很没安全感的。”[

[片名设计

致青春字体设计采取错落有致的排列方式，字体设计整体组合成半圆形，简单到极致的字体造型，一如纯净

电影预告片 第3篇

广告“金剪刀”遭遇人生低谷

今年31岁的魏楠出生在北京，母亲是老师，父亲是医生，有個脾气相投的哥哥。他自幼学小提琴，12岁时在中国儿童电影制片厂学表演，因相貌出众曾是琼瑶《六个梦》中的童星之一。那时他天天进组拍戏、全国各地奔波。演到16岁那年，他觉得这种受控制的生活不是自己所追求的，开始厌倦演戏。

慎重考虑之后，他决定做影视幕后工作。于是他开始读书，从台前转入幕后，在一家广告后期制作公司做助理。这期间，魏楠抓住一切机会向剪辑师傅学习，然后自己琢磨。渐渐地他发现了和拍电影完全不一样的乐趣：每天面对的，都是不一样的客户、不一样的剪辑需求，甚至一条广告都能剪辑出几种不同的风格。就是这段辛苦的“学徒”生涯，让魏楠完成了技术上的原始积累。

2002年7月，因师傅生病，魏楠为一条急需剪辑的广告救场，剪出来的片子以节奏跳跃、天马行空式的混搭风在广告界受到好评。就这样，魏楠成为了剪接师，由于创意新颖，懂广告营销，又精通音乐、音乐电影，综合素质全面，他很快在业内成名。几年下来，他为2000余部影视广告担任剪接工作及后期总监，合作品牌包括百度、动感地带、统一、长虹、李宁、摩托罗拉等，并多次获得中国广告节大奖。2004年，魏楠辞职单飞，剪辑价格也从500元一条猛涨至1万元一条，每月能剪出几十万元的收入。

2007年，全球金融危机全面爆发前夕，广告业大幅缩水，魏楠工作室的订单量眼瞅着天天下跌，到最后基本没有单子可接。他只能用过去赚的钱养着手下的员工，每天只出不进坐吃山空。当时，魏楠虽然早已淡出电影圈，但仍关注着电影业的一举一动，他发现了一个奇怪的现象：在经济低迷的大环境里，很多电影的票房成绩居然很好！魏楠觉得这是个趋势，国内电影票房只会节节攀升，绝对不会倒退。

一个偶然的机会，他结识了张艺谋的御用纪录片导演罗莎莎。当时他们正在拍摄电影《千里走单骑》，因为需要一个对剪辑比较有灵气的人，罗莎莎便邀请魏楠和自己一起剪辑这部纪录片。虽然只是唱配角，魏楠却很认真地做了下来，把它当成学习机会，并由此对电影剪辑产生了浓厚兴趣。他觉得这似乎是自己转型之路的出口，于是就想试着接些电影剪辑的活儿。但因在圈子里没什么名气，毕竟电影剪辑是件大事，各大导演都不敢轻易交给一个自己不了解的人去做。

当时的处境是，公司内外就剩下了4个人，魏楠把自己的车都卖了，两个一直跟着他的年轻助手4个月没开工资，外面还欠着50万元的债！

《三枪》预告片打开一个大市场

直到2009年初，魏楠总算接到一件像样的活儿——黄渤主演的小成本电影《倔强的萝卜》的剪辑。在剪辑这部片子的时候，他每天工作16个小时，这样的日子持续了半年之久。有一次，魏楠凌晨4点多开车回家，等红绿灯时竟在车上睡着了， 5点左右被扫街阿姨的扫地声吵醒，那一刻，他的心里忽然泛起些许悲凉。

《倔强的萝卜》，仅让魏楠拿到4万元制作费。困境中，他开始潜心研究好莱坞推广电影的商业模式。相比国内以新闻宣传稿、首映式及新片发布会为电影的主要推广模式，好莱坞则更看重“电影预告片”的营销方式。忽然，一个大胆的念头在魏楠的脑海里成形：“或许这是未来国产电影推广的新方向！”魏楠将这个大胆的设想告诉了罗莎莎，对方一下就被这个新鲜有趣的创意所打动。

魏楠没有想到，这个不经意的想法竟让他绝境逢生。2009年下半年，张艺谋想找个人来制作电影《三枪拍案惊奇》的宣传片，结果几个制片人找了一圈都不约而同地推荐了魏楠。张艺谋看完《倔强的萝卜》，觉得他剪辑得确实很漂亮，于是，《三枪》宣传片的制作权最终落在了魏楠手中。

不得不说，这部电影后来之所以会引起巨大的反响和争议，不仅因为出自张艺谋之手，更是因为它带来了一段史无前例的“预告片”，这是魏楠参考好莱坞模式精心制作的。短短2分05秒的预告片，从搞笑、神秘到惊悚，把观众的想象空间彻底打开。《三枪》预告片一推出，便迎来各种好评，不少业内人士认为它颠覆了国产大片向外推介的保守性，成功地将广告理念同电影艺术完美地结合在一起。

《三枪》最终将2.6亿元收入囊中！尽管褒贬不一，但这部电影的预告片却获得一致好评。与过去人们司空见惯的片花和电影海报相比，这种能吊足观众胃口的新颖广告形式，无疑成为商业电影走向成功的营销利器。

凭借《三枪拍案惊奇》预告片一炮而红之后，魏楠开始广为电影业界所熟知，众多导演纷纷钦点魏楠操刀自己的电影预告片。《恋爱通告》《唐吉·诃德》《唐伯虎点秋香2》等业务接踵而至，短短4个月，公司就进账500万元。

2010年8月，魏楠在北京租了一座占地1000平方米的小楼，雇佣20多位资深港、台剪辑师、录音师，成立了亚洲唯一一家专业做预告片的公司——Trailer Movie。为了力求达到好莱坞水准，魏楠砸下500万元资金配备了包括两个录音棚、两个配音间、8间做特技剪辑的工作室，还有一个专门为制片方看样片而设置的可容纳二十多人的小型影院。

这时魏楠开始思考：如何把电影预告片变成营销“杀手锏”？过去自己单干时制片价格不固定，给多给少看大家的交情。现在成立公司，就得为这个新兴行业制定一个“收费标准”，最后他为公司定下了一部预告片30万元到100万元的打包价。

魏楠的报价确实令人咋舌，可以说他剪辑的东西在整个亚洲都是最贵的。跟片方谈判时，对方往往质问，凭什么一条预告片这么贵？做几条预告片的钱，快赶上一部小成本电影了！面对精明的片方，魏楠耐心地和客户沟通——明摆着，好的预告片可以带动票房，不信？看看《三枪拍案惊奇》。预告片想做得好，就得把制作费提高，一分钱一分货。人家好莱坞制作一条的收费标准，通常是25万到75万美元。

魏楠做出的预告片精湛霸气，常有“惊雷”之势。他说，通常每部电影不只制作一个预告片，而是会根据片方的营销方案制作一系列的东西。一部电影预告片也能细分为先期预告片、中期预告片、电影贴片预告片。魏楠还会根据观影人群的不同，制作搞笑版预告片、魔幻版预告片、爱情版预告片，并分为电视台版的、网络版的等等。慢慢地，业内认可了魏楠的水准和身价，《西风烈》《大笑江湖》等一系列大片相继找上门来做预告片。

2010年，中国电影总票房史无前例地突破了100亿元，而这一年，有50%以上的华语商业电影预告片都由魏楠剪辑而成，他被媒体誉为“中国电影预告片导演第一人”“亚洲最贵的金剪刀”。国内不少一线大牌导演，更是成了他的好友。

成为张艺谋的“御用预告片制作人”

2011年春天，魏楠接到新的“大动作”——投资6亿元的张艺谋巨制《金陵十三钗》的预告片制作。张伟平只对魏楠提了两点要求：一、不能露“十三钗”——也就是片中十三位女主角的脸；二、剪出电影大片的感觉。3月初，张艺谋先让魏楠进剧组，观摩现场，了解影片全貌，一待就是半个月。

魏楠开始看影片拍摄的原始素材，每天起早贪黑、一直不停地连续看了一个多星期。

回北京后，魏楠开始挑选素材。7月中旬，魏楠做出了第一版预告片，张艺谋一看，毙了。再做，再毙……一直做到第15版，才基本确定下来。

预告片正式播出的前几天，大家在一起又改了几个镜头。最终，10月20日晚上，第16版预告片正式出炉。镜头急促转换，情节跌宕起伏，悬念环环相扣。虽然仅有2分43秒，但片中大量枪战、轰炸等战争场面，配以声效，颇具感官冲击力。尤其是鲜血飞溅、子弹迸发的镜头更有好莱坞巨片风范。这部预告片放到网上的第一天，点击率就超过100万！12月推出的《十三钗》终极预告片，更是让无数人为之疯狂。

之前，魏楠为投资4亿元的新《西游记》做预告片，收费高达100万元。这次从3月份进剧组开始，整整花了7个月时间。为此，他推掉了二三十个订单。虽然他没有正面回答记者此次张艺谋给了多少报酬，相信数字一定很震撼。

现在找魏楠做片子的应接不暇，“档期”已排到2012年8月，由于业务量太大，他几乎每天都工作到凌晨。魏楠和他公司的忙碌，也反射出了近期国产电影发展的繁荣程度。他的收入也很可观，每月都在200万元以上。他还计划将团队扩充到60人，做亚洲最大、最专业的预告片制作公司。

曾有人问魏楠有没有想过将来不做预告片，而去当电影导演。魏楠说永远不会，他只想踏实做好预告片产业。“希望有更多的人投身这个行业，和我竞争。”因为目前中国专门做电影预告片的公司几乎没有。魏楠说，“按照整个电影产业的情况，像我这样规模和类型的公司，至少需要3～5家。”

一位好莱坞导演说，中国国际化的导演有了张艺谋、李安；国际化的演员也有了成龙、章子怡；但在剪接电影预告片方面过去一直是空白，现在终于有了作品很霸道的魏楠！魏楠坦言，对媒体赋予的“中国电影预告片导演第一人”、张艺谋的“御用预告片制作人”等美誉，他很自豪，同时也会鞭策自己更加努力。

责编/毕春晖

电影预告片 第4篇

关键词：预告片,好莱坞模式,三幕剧

一、选择研究样本

为了使研究样本更具代表性, 笔者从2014年台湾电影票房前十名中, 挑选《KANO》作为大成本电影代表, 另选择《甜蜜杀机》作为中、小成本电影代表。原因是这两部片都是台湾地区资金的商业电影, 《KANO》作为2014年台湾地区台片票房冠军, 预算3亿的制作规模以及接近好莱坞电影的产制模式, 使其具指针性;而《甜蜜杀机》是前十甲中预算最低, 且是唯二回本的电影, 在逐年下滑开始暴露其体质尚不健全的台片市场中, 《甜蜜杀机》在众片哀号中杀出重围, 是个值得分析的对象。

至于好莱坞方面, 笔者选择了在刚出炉的2015年中, 有「电影预告片的奥斯卡」之称的金预告片奖, 获得最佳预告片奖 (Best of Show) 以及最佳动作预告片奖 (Best Action) 的《速度与激情7》作为代表, 毋庸置疑其商业化程度及好莱坞特性。

二、好莱坞预告片模式

电影预告片不仅是从素材中挑选有卖点的镜头, 而是需要组织一个有机的整体, 好莱坞电影预告片自1912年开始被使用以来, 历经百年的演化, 对于如何抓住观众眼球, 其背后的公式已相当成熟。根据李培培 (2012) 《2000~2010年台湾电影预告片研究与模式探求》中的整理, 好莱坞预告片大多符合以下14种原则:第一, 叙事题材具原创性。第二, 叙事内容反常 (充满冲突) 。第三, 故事当中有小人物立大功或以下克上等相关情节。第四, 故事类型清楚。第五, 叙事循古典模式。第六, 视觉节奏快速、动作紧凑。第七, 大场面、特效多。第八, 片名清楚。第九, 简洁有力的文字叙述。第十, 影片解说词犹如广告词。第十一, 旁白、对白大多是男性。第十二, 音量大、音乐音效戏剧性高。第十三, 角色建构。第十四, 明星特质、导演名气等运用。

如果我们把选定的三部电影的预告片, 依此14种原则符合与否制作表1, 其中《速度与激情7》符合10项、《KANO》符合8项, 而《甜蜜杀机》只符合6项, 这张表已大略显示好莱坞预告片与台片预告片之间模式的差异。在叙事部分, 三部电影都缺乏具有新鲜感的原创性, 《速度与激情7》因为是续集电影, 里头的飙车、战斗情节观众可能也在其他动作电影中看过, 但其跑车跳伞等反常内容, 足以补足观众所需的新奇感受。《KANO》改编自真实史实, 可能没法让观众有耳目一新的感觉, 观众可能会转为期待历史转化为影像的感动, 其在处理小人物立大功之处有加分效果, 观众总是会同情弱者、以小博大的那方。《甜蜜杀机》在给予新鲜感方面较为缺乏, 但值得一提的是, 好莱坞预告片必备的以明星作为宣传焦点, 是《甜蜜杀机》的主打, 其预告片结尾处, 将参演明星一一停格列出, 并在旁打上大大的该明星名字, 《甜蜜杀机》在预告片开头时也特地花了大篇幅来描述角色特质, 这是相当典型的好莱坞手法, 将明星本身与屏幕形象结合, 或如同片中苏有朋一般, 做反差形象的对比。这些做法就像是把明星当做一种商品、一种符号, 放在电影中作为关键词, 以便引起观众的欲望。《速度与激情7》并没有做得如此明显, 不过我们可以合理推测, 片商认为这些明星或角色已经够有名了, 无须再多做解释。至于表中视觉与听觉等类型元素, 容后做较完整分析。

三、三幕剧分析

图1中所提古典模式, 通常是以三幕剧来进行, 这种戏剧结构分为三幕:第一幕是「铺陈」、第二幕是「冲突」、第三幕是「解决」。每一幕间都有一情节重大转折点。古典情节结构是线性顺着时序发展, 是一连串相互关联的事件, 自故事开头便不断加进外在冲突, 张力随着戏剧情节不断升高, 到达剧情高潮之后解决冲突, 并导致一戏剧性结尾, 三幕剧在篇幅上的比例通常是1︰2︰1。

虽然预告片强调的是运用具新鲜感的精华片段和刺激的视听元素, 但预告片剪接者也是依循一定的逻辑重组这些素材, 以便观众能轻松看懂所要表达的故事内涵。所以大部分的预告片都可以应用开头-中段-结尾 (铺陈-冲突-解决) 的三幕剧结构来分析。

那么, 如果我们把三部电影预告片代入三幕剧结构分析, 作为另两部片的对照组, 我们可以很清楚地把《速度与激情7》的预告片分成三个部分, 第一段「铺陈」部分花的时间最长, 主要是描述本集的新反派有多么难以解决, 主角们的危机有多么大, 所以我们可以看到各要角的愁眉苦脸、多米尼克家整个被炸掉、最强角色卢克被打进医院等等。直到老大喊出「家人」二字进入第二部分, 主角一方才开始大展拳脚, 与「敌方」开始冲突, 由于是动作片, 相对铺陈部分, 这里动作镜头开始增加, 飞车跳伞与布莱恩悬崖跳车给了观众第一波高潮。

接着, 在车库中的对话, 给予观众数秒的喘息, 也揭示本片的主题「飙车」, 便进入第三部分「解决」, 这里所谓解决并不是把剧情冲突解决, 而是把本片想让观众看的部分做总结, 大量的信息出现在画面中, 一下是打斗、一下是飙车、一下是辣妹, 混着枪林弹雨, 让观者暴露在源源不绝的声光效果中。这是优秀的预告片范例模式, 三幕时间由长至短, 信息量却是由少至多, 幕与幕的转折点精准地点出了本片主题。此外, 片尾跑完片名后, 预告片没有直接结束, 而是再演了一小段惊险动作戏, 这有点像拉尾盘, 让人在心跳加速的状态下结束观看, 这种手法在动作片、恐怖片及喜剧片中经常使用。

《KANO》与《甜蜜杀机》在时间分配上便与《速度与激情7》不同, 两者皆头轻脚轻, 很大部分着墨在第二幕冲突部分, 比重较接近传统三幕剧。尤以《KANO》预告片几乎照着电影文本的架构来发展, 将正片中情节和情绪起伏浓缩在2分多钟内, 观众便易于猜测电影的内容。这种方式有一定的风险, 观众看完预告片, 会受到观赏正片中一定比例的感动, 这份情感或许能让观众掏钱买票, 可等到真正进场看戏, 新鲜感却打折, 电影失去了神秘感, 形成适得其反的效果。《甜蜜杀机》为避免这个疑虑, 反而又做过头了, 其二、三幕的分野较为模糊, 平铺直叙的各种冲突找不到重心, 影片的主轴没法一眼看出。

如果说《KANO》完整地讲了一个三幕故事, 那么《甜蜜杀机》在形式上与《速度与激情7》较为相近, 《甜蜜杀机》的第三幕「解决」是本片想让观众看到的东西, 一长串的明星名单占了《甜蜜杀机》结尾很大比重, 片商想以此为号召的目的不言而喻。

四、视觉与听觉文本

三片预告片选择的开场不同, 《速度与激情7》选择了一辆车由远开近的镜头, 紧接着是各主角的特写, 暗示这部片所有角色都回来了, 无一缺席;反而《KANO》的开场较为浩大, 是一个大远景的建立镜头, 为片中的重要场景甲子园;《甜蜜杀机》则是直接描写人物, 所以第一个镜头是苏有朋在警局里的特写, 虽然背景模糊, 但我们可以知道故事从警局开始。接下来的镜头, 便可以看出制作规模的差异了, 《速度与激情7》随着动作元素的增加, 逐渐加入更多中景、远景的镜头, 《KANO》则呈现较多中景, 较能兼顾人物运动与表情变化, 《甜蜜杀机》亦有可能是风格的缘故, 80%左右的特写镜头, 虽然难以显示场景, 却能增强人物间的戏剧性。

运镜部分, 《速度与激情7》镜头运用多元, 会使用单一镜头、不同镜位切换来造成爆炸、打斗、赛车效果的张力, 亦可以运用超大成本, 让摄影机使用各种角度拍摄及运动, 甚至做到倒转摄影机的手法。《KANO》则机位较为固定, 使用较多摇镜;《甜蜜杀机》运用很多手持摄影, 交叉运用大量跟拍与摇摄, 让动作片更具动态感。

从剪接节奏方面来看, 《速度与激情7》2分43秒的预告里有196个镜头, 平均一个镜头0.83秒, 镜头掠过眼睛的速度极为夸张, 而且是越到预告片结尾越快。值得一提的是, 《速度与激情7》为使节奏更快, 常常把一个角色的连续动作剪成「跳格」, 这种不连续的画面在快速拨放下犹如将影片按下快转键般, 更添加速度感。《KANO》2分32秒的预告里有104个镜头, 平均一个镜头1.46秒, 由于调性的关系, 《KANO》节奏慢了许多, 但是其在离开缓慢的第一幕后, 节奏亦是越接近结尾越快。《甜蜜杀机》2分08秒的预告里有126个镜头, 平均一个镜头1.02秒, 节奏与其轻快的动作内容相符。在节奏变速上与前两部相同, 铺陈阶段镜头较长, 节奏缓慢, 冲突部分则是镜头短洁, 长度渐短, 而解决阶段则利用快速、极短的结尾, 让观众的情绪悬浮。

在听觉文本上, 《速度与激情7》与《KANO》利用音乐及音效为三幕做很好的分割。《速度与激情7》以和缓的音乐开场, 以房屋爆炸声作为分隔点, 接着随着剧情发展先配上紧张的配乐, 进入第二幕后改以充满速度与节奏感, 令人血脉贲张的音乐, 佐以好莱坞近期最喜欢使用的低音轰鸣爆炸声, 突然音乐戛然而止, 让主角讲了一句很酷的对白, 声音播放键再次按下, 进入第三幕, 如派对般的音乐伴着目不暇接的画面一路到底。《KANO》前、中、后段亦是分别使用了轻快风格的电吉他、给人悲伤感觉的弦乐、热血壮烈的管乐, 中间也留了听觉空白处, 作为幕别风格转换的转折点。

五、结语

概括以上分析, 去除掉片型差异等等因素, 就模式上来看笔者粗略提出两个较大的方向, 可以给未来的台湾电影预告片作为参考:

第一, 预告片的第一要件就是给观众留下印象, 也因此新鲜感特别重要, 若剧本题材原创性高那是最好, 叙事务必力求主题明确。若无, 就把正片中最具冲突的部分, 呈现在预告片中。第二, 使用预告片式的三幕剧重组叙事结构:节奏由慢到快、情绪也藉由冲突的迭加由低至高涨, 将想让观众看到的信息放在后段, 快速收尾, 让观众的情绪悬浮。尽量避免使用传统三幕剧架构, 会失去新鲜感。

参考文献

[1]认识电影[M].焦雄屏, 译.台北:远流出版公司, 2005:371.

[2]王劲寒, 余品泽, 洪秉豪.创造电影的次价值——个人化的电影预告片[J].信息传播学报, 2010:119-126.

[3]MAPLE.叫好不叫座, 叫座不叫好:由2014台片票房榜看台湾电影的难题[DB/OL].娱乐重击, http://punchline.asia/archives/8025.2015-2-3.

好莱坞电影预告片宣传语探析 第5篇

1 好莱坞电影预告片宣传语的分类

电影预告片的主要目的就是在短短几分钟的时间内展现影片的精彩之处, 同时又不可悉数道尽, 以留给观众充分的想象空间。制作者们在预告片中将光、影、音、话完美地结合起来, 既创造感官上的刺激, 又激发心灵上的震撼。本文所讨论的重点是电影预告片中使用的语言手段, 即预告片中以不同形式出现的宣传语言。笔者在此将好莱坞电影预告片中的宣传语分为以下几类加以叙述。

1.1 画外音

画外音是指预告片中声音的画外运用, 即不由画面中的人或物直接发出的声音, 而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。旁白一般分两种, 一种是影片的制作者从客观角度对影片的背景、人物、事件直接议论或抒发情感;另一种是影片中某一主要人物以故事叙述者的身份进行自述, 从主观角度追溯往事, 叙述所见所闻或所忆所思。独白则是画面中人物心理活动的语言表述, 是揭示人物内心世界的重要手段。解说是介绍解释画面内容和阐述影片创作者思想观点的表达方式。好莱坞电影预告片中较常使用旁白和解说这两种形式。例如电影17Again的预告片中“Mike O' Donnell is at an age 37 years old, when life seems to have passed him by. But in one extraordinary moment, he'll get to turn back the clock and be17. All over again.”就是一段客观性旁白, 短短几句话就轻松展现了影片的内容和主题。而电影never let me go预告片开头则是片中主角一段追溯往昔的自述---“My name is Kathy H. I'm28-years-old. I now spend most of my time, not looking forwards but looking back and what happened to us at Hailsham.”--- 点明了故事发生的时间、地点, 并就此设下悬念, 引导观众想象。此外, Transformers II预告片中的一段话“Fate really calls upon us at a moment of our choosing.”是对影片创作者思想的解说和传达。

好莱坞电影预告片中的画外音除了用以介绍剧情、影片中心思想、设置悬念外, 还可说明影片的出品公司, 主演阵容, 电影名称及上映时间等。可见, 画外音是电影预告片中重要的一部分。而且, 大部分电影预告片中的画外音都是配合字幕出现的。

1.2 字幕

从电影出现之初的无声时代到如今高科技林立的新电影时代, 字幕都是不可或缺的。所谓字幕 (Subtitle) 是指以文字形式显示电视、电影和舞台作品里的对话解说等非影像内容, 也泛指影视作品后期加工的文字。如果是对话则常出现在屏幕下方;如果是人物、地名、年代等其他介绍则可能出现在屏幕中间或两旁。将影视作品的语音内容以字幕的方式显示, 一方面可以帮助有听力障碍的观众理解作品内容;另一方面也能用于翻译从国外引进的影视作品, 让不懂外语的观众既能听见原作的声带, 又能理解作品的内容。根据笔者的总结分析, 好莱坞电影预告片中的字幕传达了以下几个方面的信息。

1) 电影名称 (一般出现在预告片的开头或结尾)

Forrest Gump《阿甘正传》

Wall.E《机器人总动员》

Big Fish《大鱼》

2) 知名导演或制作单位

From Director MICHAEL BAY

And EXECUTIVE PRODUCER STEVEN SPIELBERG

——Transformers Revenge of the Fallen

Dream Works

3) 影片出处或创作来源

Based on

"The best novel of the Decade"

TIME

From the Author of " The Remains of the Day" ——Never Let Me Go

4) 明星阵容

Academy award nominee Carey MULLIGAN

COLIN FARRELL——Never Let Me Go

5) 点明主题的宣传语言

Return to Hope; Return to Magic; Return to Narnia ——Narnia

6) 突出高科技的运用及上映时间

3D;March 27, 2009

——Monsters VS Aliens

1.3 经典台词或对白选编

好莱坞电影预告片中用以吸引观众的宣传语除了画外音和字幕两种形式外, 还有一种极为重要的形式—— 经典台词或对白选编。电影《阿甘正传》预告片中主角阿甘的一句话:"my mother said, 'life was like a box of chocolate, you never know what you're gonna get.'" 召唤了无数人走进电影院。而《死神来了》预告片中伴随着惊悚画面出现的那段话“For every action there is a reaction. For every cause there is an effect. For every beginning there is an end. Because once fate is set in motion. It cannot be stopped — or can it?”令观众产生恐惧和探究的欲望。电影预告片中台词的选编并非任意为之, 而是经过精挑细选。其中既有对电影情节的提示----“welcome, you have come far, but your journey lies beyond. You've got extraordinary destiny, something greater than you could have imagined.”, 也有对人物形象的刻画---“but the thing that makes Woody special is that he will never give up on you, ever ” (Toy Story 3) , 还有对电影主题的明确和延伸——“Misery is easy, happiness you have to work at.” (online) 。可见, 电影预告片中经典台词或对白的选编与剪辑是用于预告片中宣传电影的重要手段。

2 好莱坞电影预告片宣传语的特点

2.1 主题性 (Topicality)

好莱坞电影预告片宣传语最基本的特点就是直接或间接叙述电影的故事梗概, 点明电影的主题思想及核心理念。简短的电影预告片必须在短短的几分钟内让观众了解一部电影的中心思想或电影制作者要表达的重要思想。例如, 电影Letters to Juliet中宣传语“The greatest love story ever told is your own. (最伟大的爱情故事是你自己的故事。) ”透露出电影的爱情主题;Toy Story 3 中“New world to discover, new things to learn, so much to see (发现新的世界, 了解新的事物, 大开眼界) ”则告诉观众电影所要展现的一场令人兴奋的冒险之旅;而电影Seven deadly sins中“gluttony, greed, sloth, envy, wrath, pride, lust (饕餮, 贪婪, 懒惰, 嫉妒, 愤怒, 骄傲, 淫欲) ”与电影的主题紧密相连。

2.2 简洁精炼 (Terseness)

简洁是语言艺术的一种。好莱坞电影预告片宣传语言的锤炼, 结构的凝缩, 句意的提炼, 用词的生动都有助于预告片在短时间内抓住观众的心。随着现代信息化社会对信息传递效率的提高, 人们好简恶繁, 语言尤其是宣传语言的简洁精炼已成必然趋势。此处的简洁并非一味的简单, 而是在语义充分表达基础之上的简洁。简洁精炼的预告片宣传语更加意味深长, 耐人寻味。有例为证:“—— pick a side” (The Break-Up) , “takes one to know one” (Dinner for Schmucks) 。同时, 电影预告片实际上就是针对电影制作的广告片, 在电视台、电影院或网络上播放时, 放映方会按类按时收取费用。为了节约成本, 简洁成了制作方在制作电影预告片时的原则之一。

2.3 新颖独特 (Originality)

作为宣传电影并吸引观众的重要手段之一, 好莱坞电影预告片宣传语具有新颖独特, 出奇制胜的品质, 从而引发观众观看电影的欲望, 实现电影预告片的宣传目的。电影预告片宣传语的“新颖独特”具体是指既在宣传语的用词用语及句子结构使用上的巧妙, 又在内容上设置悬念, 针对观众的好奇心采取欲擒故纵的手法, 抛出疑问, 疑而不解, 诱导观众看片, 达到“欲知答案, 且看影片”的效果。有例为证:

“Are you watching closely?”—— The Prestige《致命魔术》

“Life is , a series of events, this man, this glance, these moments, all happened according to plan, their plan.”——The Adjustment Burean《联邦调查局》

“The end is just the beginning. Find out the truth, search2012.”——2012

2.4 朗朗上口 (Readability)

语言和音乐有一个共性, 那就是表现情绪, 表达情感。能够引起共鸣, 朗朗上口的语言就如同一首优美的歌曲沁入人心, 或令人愉悦, 或令人感伤, 或令人高亢, 或令人深思。深入人心的电影预告片宣传语就如悦耳的音乐一般, 旋律协调, 节奏一致, 读起来朗朗上口, 听起来动听入耳, 给人以美的享受, 自然就获得观众的好感, 产生深刻的印象, 达到说服观众观看电影的目的。例如, 好莱坞电影Ice Age3的预告片中一句宣传语“Dawn or Dinosaurs”通过字母“D”的重复使用构成英语中常用的一种语音修辞手法---头韵。同时or连接的两个词放在一起读会产生一种低沉的声音效果, 预示着这部电影中的主人公将面临一场前途未卜的旅程。同样, 好莱坞电影Sweeney Todd预告片中的“Never forget, never forgive”是押“n”和“f”的头韵, 读起来令人震撼, 也与电影的悲剧色彩遥相呼应。而, 电影Brokenback Mountain预告片宣传语“truly, madly, deeply”则以押尾韵“ly”的方式表现影片主人公之间“真诚的, 疯狂的, 深深的”——爱。

2.5 富于情感 (full of emotion)

心理学研究表明, 人的动机行为在很大程度上出于情感。语言是表达情感的重要方式之一。因而, 富于情感的电影预告片宣传语才能打动观众, 促进其观看电影的决心。好莱坞电影The Last Song预告片中有这样一句话:“First loves and the moments in life that lead us back home. (初恋情愫以及人生中的美好时光指引我们回家。) ”这句宣传语在阐明电影主题思想的同时, 将观众的思绪带入了对往昔的回忆。富于情感的HMT宣传语才能与观众在感情上达成共鸣。

2.6 文化性 (culture-specific)

所有的文化载体中, 电影语言 (也包括电视语言) 有其独特的优势。与文字语言不同, 电影语言是完全直观的, 可视可闻的。电影观众无需像文字读者那样必须经历一个长期艰苦的文化学习过程方能拥有阅读文字的能力, 而只要凭借直观经验就可以明白电影语言所要表述的一般意义。所以说, 电影语言接受者的范围更广阔, 经由电影预告片这种集声音、画面、语言于一体的宣传方式来宣传电影能吸引更多不同层次的观众。正因如此, 电影成为现代世界不同文化间相互交流的重要手段。电影预告片宣传语不仅是对电影本身的宣传, 更是对电影所传递的文化的宣传。例如, 好莱坞电影Hancock (全民英雄) 预告片中“He is saving the world whether we like it or not.”宣扬了西方文化中的个人英雄主义价值观;而电影Toy Story 3预告片中“What's important now is we stay together.”则赞扬的友谊和团队精神;风靡全球的电影Avatar的预告片中“Pandora, one can only think of its namesake in Greek mythology, the box has been opened.”所提到的关键词Pandora (潘多拉) 也是一个典型的文化词, 指希腊神话中火神赫维斯托斯用黏土做成的地上的第一个女人, 她出于好奇打开了一个“魔盒”, 释放了人间所有的邪恶---- 贪婪、虚无、诽谤、嫉妒、痛苦等, 而当她再盖上盒子时, 只剩下希望在里面。所以文中的“box”就是指“潘多拉魔盒”。上述例证表明, 好莱坞电影预告片宣传语有着鲜明的文化特征, 是文化传播的重要手段。

3 结束语

电影预告片可跨越语言交流的特点使其成为一种促进文化交流和实现电影商业价值的重要手段。同时, 公众通过网络点击下载新片电影预告片的高频率 (如《暮光之城4[破晓]下部》预告片首发24小时内点击破700万人次) 也证明了电影预告片的受欢迎程度。因而, 针对电影预告片宣传语言, 尤其是好莱坞经典电影预告片宣传语言的探讨研究是十分必要的。本文仅从好莱坞电影预告片宣传语分类和特点的角度略述一二, 以期引发人们对电影预告片及其宣传语的关注。

摘要：作为文化传播和交流的重要方式之一, 电影在人们的日常文化生活中占据着重要的地位。随着信息技术的飞速发展, 电影预告片已逐步成为制片方宣传电影, 观众了解选择电影的主要手段。该文旨在通过对好莱坞电影预告片中宣传语的分类及特点分析让更多的人了解电影预告片宣传语这种特殊而有趣的语言。

关键词：好莱坞电影,预告片,宣传语,分类,特点

参考文献

[1]Eoe, Bale, Sea.一荣英语学习网-影视频道[EB/OL]. (2010-12-13) .http://www.eoezone.com/bbs/forumdisplay.php?fid=19.

[2]胡若离.不要忽略那些话——电影海报宣传语[ER/OL]. (2008-09-04) .http://www.zjoubbs.com/thread-5973442-1-1.ht-ml.

[3]李娟娟.论电影预告片的广告特性[J].电影评介, 2009 (16) :74.

电影预告片 第6篇

1 极致视听的高度浓缩

电影是视听综合艺术, 预告片作为电影文本的精华, 是一种高度浓缩的影像系统, 短小精悍恰好是预告片最为显著的外观特征, 其长度通常在150秒以内。要想在短短2分钟的时间容量内直接刺激到观众的审美欲望, 预告片必须极尽视听美感之能事。在预告片的视听符码系统中, 内容和形式只有达到相辅相成, 视听美感的传递才会表现得更加显著, 因为, “内容的真理性和扎实性主要基于内容证明其自身与形式的同一方面”[1]。

克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》 (2014年) , 正片容量169分钟, 其预告片仅有2分18秒。该预告片中, 神秘的宇宙空间、浩瀚的沙尘劫难、艰难的星际探索、恢弘的交响乐曲, 无不从内容层面丰富了观众的视听感官;而其灵活的景别运用、流畅的镜头组接、悲壮的曲调风格、沉郁的画面结构则从形式角度将未知的星际穿越行为展现在观众面前, 颇具冲击力。预告片18~22秒处, 漫天黄沙侵袭大街小巷, 一辆越野车沿着城市主干道漫无目的地缓慢行进, 即便在车内, 乘客们依然戴着口罩以隔绝沙尘, 随后, 肩负拯救人类重任的男主角戴着面罩走下车来, 湮没在沙尘之中。这组切换略显急骤的中景镜头结合一瞬预示着世界末日的低缓深沉的乐曲直接将人类浩劫的绝望景象推送至观众眼前, 令观众的悲剧美感和恐惧心理油然而生, 令其产生一种身临其境的真实感触, 由不得观众不在“移情”作用之下生发出“同情感”和“崇高感”。诚如博克所言, “凡是能以某种方式适宜于引起苦痛或危险观念的事物, 即凡事能以某种方式令人恐怖的, 涉及可恐怖的对象的, 或是类似恐怖那样发挥作用的事物, 就是崇高的一个来源”[2]。而在预告片的1分34秒~1分50秒, 本就不长的预告片文本用16秒左右的容量展现了一个充满神秘和惊险的液态星球, 海啸风浪高耸如同苍山, 人类渺小恰似蝼蚁, 镜头景别在近景和远景的两级紧促交替, 使原本就有的危机感急遽攀升, 无论内容还是形式, 都将观众的期待心理拉至顶峰。

不可置否, 创作者将极致的视听感浓缩在不足两分半钟的预告中, 让观众提前领略到《星际穿越》的艺术魅力, 为其全球范围内获得超高票房奠定了坚实的基础。

2 陌生情境的惊奇呈现

人类永远都渴望在陌生化的情境中探求未知的事物, 电影艺术本就是人类梦境的延伸, 在电影当中, 观众可以接触到更多奇特而陌生的故事, 从而从一定程度上满足自身永不消止的猎奇心理。在对预告片影像系统的审视过程中, 陌生化效果的营造则显得更加突出, 它必须让观众在正式观影前即调动起内心的鉴赏欲望, 使其审美期待心理更为暧昧和浓烈, 从而促使观众主动在影院完成电影观赏活动。

陌生化效果是由惊奇感催生的。古希腊时, 亚里士多德就提出了“惊奇”的说法, 其后, 黑格尔对此进行发展, 进一步提出了“惊奇感”的概念。艺术源于生活的宗旨信条贯穿古今, 但“惊奇说”认为, 惊奇感才是艺术得以存在和持续长期发展的主要推动力, 人类对外界事物产生的惊奇感正是人类进行审美创造和审美鉴赏活动的“动力因”。所以, 艺术情境的营造必须跟粗糙的生活素材隔出距离, 带有更高层次的新鲜感。乔姆斯基这样解释:“当一些现象太熟悉, 太‘明显’时, 我们就觉得不必对其进行解释了。”[3]同样, 如果预告片展现给观众的现象太熟悉、太明显, 甚或直接是对生活现实的同比例复制, 那么观众绝对难以轻易掏腰包心甘情愿地在黑魆魆的封闭空间里瞻仰本就熟悉的生活片段。科幻魔幻类电影预告片催生的惊奇感自不必言喻, 如《盗梦空间》 (2010年) 和《哈利波特》 (1999年) , 梦境世界和魔法人生本就不是真实的, 预告片所传递的陌生化效果直接勾起了观众不能自足的猎奇心理。就连改编自真人真事的现实主义电影, 也会在预告片中让观众在审美过程中见出距离感, 《解救吴先生》 (2015年) 预告片中, 刘德华向观众叩问“吾先生是谁?”“吾先生怎么了?”“吾先生在哪?”, 置身事外的观众们未尝知晓。看完预告片后, 惊奇感和陌生感充盈审美个体内心, 催其在完整的影片观摩活动中亲自探寻吾先生的离奇遭遇。

陌生感还需在惊奇之中暧昧延宕。预告片只是个缩影, 它是对影片文本高比例压缩后的“副文本”。与电影正片相比, 预告片传达出的陌生化效果更加暧昧。在对电影正文本的欣赏过程中, 观众的审美心理实现了由陌生到不陌生的转变, 电影文本建构的影像时空和叙事体系从不明晰变得明晰。而在对预告片的观赏中, 观众的惊奇感和猎奇心理非但得不到半分缓解, 反而变得愈发强烈。预告片的影像体系吊足了观众的胃口, 让观众由不知情人转变为半知情人, 让本来完全不懂的陌生故事变得似懂非懂。这种悬而未决的暧昧的惊奇感使预告片的陌生化效果得以延宕, 成为引导观众主动观影的审美催化剂。在《超体》 (2014年) 预告片中, 创作者以时间线索为序, 将女主角露西由普通女孩儿转变为百分之百超体人类的惊奇过程浓缩到两分半的文本里, 然而, 露西为何发生转变?转变过程如何惊险?超体人类有何异能?诸多问题还是悬而未决!故事依旧显得陌生而暧昧。

3 剪辑节奏的扣人心弦

电影节奏是“电影重要艺术元素之一。它表现为连续而又有间歇的运动, 也是音乐作为时间艺术的主要因素。由于电影是时间和空间的复合体, 节奏在电影中既表现在时间的流程中, 也表现在空间的运动形态上。”[4]预告片的节奏同样重要, 从某种程度上说, 预告片的剪辑节奏应该比正文本更为跌宕起伏, 扣人心弦。大致可分为三种节奏模式。第一种是“缓-急-缓”模式, 即预告片的视听符码依据一定的叙事逻辑呈现出一种由缓节奏“起”, 急节奏“转”“承”, 缓节奏“合”的视听风格, 该模式利用了电影艺术中叙事元素起承转合逐级推动的递进关系, 将审美体验中紧张与松弛的心理状态潜藏于预告片文本中, 使观众能于潜移默化中得到一种张弛相济的快感。在《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》预告片中, 文本前45秒画面节奏平缓, 背景配乐低沉, 恰似暴风雨前的宁静, 预示着危机即将来临;45秒~1分08秒间, 危机慢慢升级, 蝙蝠侠遭遇磨难, 镜头节奏慢慢加快, 背景配乐也稍渐紧促;1分08秒~2分04秒, 黑暗骑士崛起, 蝙蝠侠归来, 善恶冲突愈演愈烈, 预告片的画面和声音也随着叙事元素越变越紧张;2分04秒至预告片结尾, 蝙蝠侠载着美女离开, 文本节奏重归缓慢, 紧张感顿然松弛, 给观众留下了足够的遐想空间和审美期待。第二种是“急-缓-急”模式, 该节奏模式可视为前种模式的“逆模式”。内地电影《老炮儿》的预告片便属于此种模式, 预告片前25秒, 老炮儿被打, 节奏略微急促;中间40秒, 画面配上了《啊朋友再见》的俄罗斯民歌, 略缓略沉, 带有抒情性质;最后25秒, 节奏突然变强, 画面和声音均被加快, 老炮儿的镜头配合紧促的背景配乐在文本中快速闪现, 或悲或喜, 或哀或乐, 以急缓急三段式变化的形式特点制造了必要的紧张感。第三种是“缓急起伏重复交替”模式, 即预告片的剪辑节奏在叙事逻辑之内表现出缓急情绪起伏交替的状态, 该类预告片文本传递给观众的是一种忽快忽慢、忽急忽缓的视听符码系统。此类预告片中, 无论是镜头的切换, 还是背景音乐的运用, 都在尽量营造一种明快的、MV似的镜语风格, 映射出后现代社会艺术作品本身所具有的零散化、碎片化的特点。在《归来》预告片中, 声画组合方式乎轻盈、乎紧张, 叙事元素的运用乎热血、乎绝望, 视听符码共同展现了沸腾年代里的一段旷世之恋。可以说, 《归来》预告片将诸多零散的电影素材组合进一个缓急节奏起伏交替的文本中, 升华了影片的审美品位, 激荡了观众的期待心理, 让观众能够在微缩式的“副文本”中提前领略影片的感动。

4 结语

预告片所彰显的审美特征是多方面的, 它总能在审美过程中将各种表现手段凸显到最大的程度, 同时兼顾到各部分的和谐统一, 不让任何因素脱离整体美感。现如今, 预告片已成为稳固电影票房的重要保障之一, 而能否制作出精良的预告片以提升电影的票房及影响力, 还需从极致视听、陌生情境和剪辑节奏三个方面努力。

摘要：电影预告片 (以下简称“预告片”) 是电影艺术经过高度浓缩的“副文本”, 在风格样式和内容诉求上需同电影文本保持必要的一致性。预告片虽表面看来短小精悍, 但其内部的审美特征却十分丰富。本文从极致视听、陌生情境和剪辑节奏三方面进行浅论。

关键词：电影预告片,极致视听,陌生情境,剪辑节奏

参考文献

[1]黑格尔.美学 (第一卷) [M].北京:商务印书馆, 1979.

[2]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社, 2011.

[3]乔姆斯基.语言与心理[M].北京:华夏出版社, 1989.

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