为何网上很多人指责四大天王唱功很差？四大天王唱功到底如何？

粉丝提问：为何网上很多人指责四大天王唱功很差？四大天王唱功到底如何？

答：四大天王的唱功，是最完美的商业唱功，以大众的参与性为目的，而不以声乐为目的。

四大天王的专业唱功，如何评判是需要站在不同角度的：

1：21世纪20年代的时代审美视角是小众划分的专业性，唱功=声乐艺术。

2：20世纪90年代的时代审美视角是专辑销售能力，唱功=唱片利润=大众参与度。

如果按照21世纪20年的专业性要求视角，去审视四大天王，那么必然会出现一个客观问题：30年对于华语音乐而言已经是沧海桑田，四大天王的的确确在声乐的专业性，无法和科班生、国家队、以及广泛留学于伯克利等欧美音乐学院培训的声乐向歌手相比。

譬如：林俊杰、张杰、谭晶、黄霄云、单依纯等人所表现的：音色丰富度、音域广度、音乐风格驾驭能力，和四大天王之间是存在极为明显的时代隔阂。甚至于在音乐其他领域，比如说音乐制作、作曲、音乐创作上，四大天王也无法和陶喆、周杰伦、王力宏等人相比。这的的确确是客观的存在。

但是，我们永远不要忘记一件事：人是时代的产物，而流行音乐的本质是商业化。商业化才是推动华语音乐进步的关键。在三十年前的商业背景下，唱功的定义是和当下完全不同。因为当时的唱功是最为简单粗暴的——专辑销量能力。一切歌手的唱功，都是以专辑的销售能力来完成标准化数值。而不是当下的音域、音准、音色、编曲可视化。

这种时代审美的转变，意味着一种顺序：华语音乐必须要经过四大天王的商业销售音乐时代，才能朝着陶喆、周杰伦的原创时代进步。而华语音乐又必须要经过陶喆、周杰伦的原创时代，朝着当下2024年的专业化艺术分化审美时代进步（分化为：纯音乐的作曲向、歌词的作词向、唱功的声乐向、编曲的音乐制作向）。

这是一个必然的过程，所以去讨论四大天王唱功的时候，不能简单用一个因为四大天王时期而发展30年才诞生的专业性领域，要求去抨击，开垦创造华语音乐内容和土壤的四大天王。因为在当年，四大天王的影响力并不比当下的周杰伦等人更弱。而实际上声乐向歌手的影响力根本无法和周杰伦、陶喆、四大天王相比。

不管是谭晶、单依纯、黄霄云等唱功再超群的声乐向歌手，他们选择的专业化赛道就意味着受众的小众化，这种逻辑和四大天王全民通吃的巅峰商业状态完全是不同的。因为四大天王的时代是一个——明星+唱功=专辑销量的带货思路，歌手不仅仅唱的是歌，更是唱的是一种大众情绪的服务性和娱乐性安抚能力，来弥补娱乐方式匮乏的枯燥生活。

而这是当下的声乐向歌手所没有的，所以本质上，唱功并非只有一个定义。讽刺的是，每一个时代对于唱功都有各自时代的审美方式和商业逻辑。以下具体分析：

四大天王的唱功，是缔造华语音乐——唯一全民参与时代的核心，亲民+容易模仿定位

在上个世纪，华语音乐的商业逻辑是：以唱片销量的利润来支撑整个产业，后续以演唱会的收入作为一个弥补。同时歌手本人的商业价值，也是主要以唱片之中现象级音乐的数量来完成的成就确定。所以，这种模式实际上：歌手和明星之间的界限，是非常模糊的。

换言之，在四大天王时期，歌手的商业价值主要是体现于——拥有唱歌能力但又可以调动大众情绪提供娱乐价值的明星歌手。本质上最核心的一点是：可以调动大众情绪。这在声乐艺术上就意味着如下的唱功要求：

1：音域能力不能脱离大众，一定要和大众站在一起，才能完成音乐唱片在大众情绪上的全面通吃。普遍以C3-F4没有明显的声乐门槛音乐为主要音域，确保四大天王的任何一首成名曲，大众可以开口即唱。让大众享受着：和明星一样的歌唱体验，这是一切的商业价值的关键。

2：音色能力不能超出常人模仿的上限，最好是一种特色的咬字。那么在音色的塑造上，四大天王的音色之中，当下依旧保持着歌手身份的刘德华和张学友，他们都属于语感咬字为主要辨识度的类型。因为语感的咬字，模仿的门槛是较低的。

当下21世纪20年代网络上推崇的主流混声音色，不论是强混、弱混、平衡混、头声、花腔等等，都属于专业性极强、门槛极高，没有三五年都摸不到门的小众技术。基本上：除了声乐生、职业歌手、声乐性研究人员、声乐老师之外，没几个人可以唱。这意味着：脱离大众。受众狭窄。

所以四大天王时期的唱功，他压根和当下21世纪20年代的提倡高难度声乐审美，在底层逻辑上就是相悖的。当下认为很有价值的唱功技巧，在当年其实是非常被商业排斥的，因为利润低而成本高，风险性过大。这种风险性过大的唱功思路，是很难推动华语音乐整体性进步。

那么，四大天王的唱功在当年是以什么来完成塑造的呢？具体如下：亲民能力。四大天王唱功的核心是：确保你我老百姓听到他们的歌声时，拥有一种他们参与我们生活的亲民感，接地气感。这种能力，更多的商业性的思考，而不是声乐性艺术的思考。艺术一定是小众的，而商业一定是大众的。为了塑造这种亲民能力，四大天王在具体的声音细节，有如下选择：

1：音色以低喉位的真声为主。刘德华和张学友的一个核心技巧：低喉位表现。低喉位的真声，会有一种天然的男性沉重、浑厚音色。而且会产生极高的模仿效果和辨识度的夸张咬字。喉位这个东西，对于声乐专业性而言是非常基本的概念，但是对于大众而言已经是“非声乐领域大众可接受的专业度顶点”，大众可以轻易的模仿压喉，又拥有发现压喉的惊喜感。

这种压喉的低成本、高收益的模仿乐趣反馈，是非常高的。这也是当年刘德华和张学友隐隐成为四大天王前两人的关键。而黎明和郭富城他们的声带底色天然更薄，他的唱功本质更靠近于：黎明过于优越的容颜和气质，郭富城的完美服装和舞蹈。

2：音色声线修饰以浓重鼻腔为主。同样是一个低门槛高收益的模仿类型音色，刘德华和张学友的鼻音表现，刘德华更重一点。在声乐艺术之中，这种鼻音过重的演唱方式是不可能出现的，但是恰恰商业的伟大就在于创新和突破。声乐艺术考虑的是艺术的小众审美。可是商业考虑的时：如何让明星走入大众的心中。鼻腔音的模仿是低成本，高收益，是大众可接受的声乐技术。

3：大颤音。最后就是专业性稍微高一点点的技巧，刘德华和张学友的大颤音在声乐之中有一个明确的概念：喉颤音。尤其是刘德华的喉颤音是非常明显的。在声乐之中，以喉头的快速上下波动完成的颤音表现，其实是非常伤嗓的，而且不利于喉位的稳定性。但是喉位的上下波动完成的颤音表现，同样又是一个大众可以理解并模仿的技巧。

压喉、鼻音、喉颤音，这三个技巧都是：门槛较低、音色收益和明星接近的模仿性质技巧。而且四大天王的选择都是：基于非声乐专业度的大众可以接受、并理解的层次性。这是最为难得。

综合这三点，我们可以得到一个非常清晰明了的答案：四大天王的唱功逻辑目的性是为了打通无专业的交流门槛，让每一个你我观众都可以收到来自于他的模仿空间。模仿的难度并不高，但是极具有辨识度和观赏性，可以极大程度的丰富你我的娱乐体验——大白话就是：四大天王的演唱可以让全年龄的受众极为开心、有一种被明星重视的亲民感。

当下的混声时代，实际上我们大众去模仿歌手的挫败感是非常强烈的。首先超过换声点的音域99%的人是开不了口，开得口也即为难听。这会导致音乐逐渐远离我们的生活。

综上，四大天王的唱功是基于——商业性的全民参与和亲民服务，这种能力同样惊艳。希望未来四大天王可以拥有更好的音乐资源。

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