“摇咿摇咿摇咿摇咿摇咿摇”
今年夏天，除了30位宝藏姐姐之外，《乘风破浪的姐姐》的主题曲《无价之姐》同样火出了圈，不仅有众多明星打卡，网友挑战，拥有“族谱”商标群的“无价之姐”老干妈，也来摇咿摇咿摇咿摇了。
《无价之姐》的出圈，除了节奏明快、舞蹈魔性外，亦有「看我乘风破浪，多诚实的欲望」「要历经多少风暴，做自己才不是一句简单的口号」等歌词真实反映出姐姐们的心气，精准把握女性受众情绪的内在动因。
一部网络神曲自然不缺广大网友的二次解读，《无价之姐》上线后，便有不少网友通过混剪创作出自己心目中的“无价之姐”，这样的二次创作既拓宽了《无价之姐》》的受众基础，又加速了《无价之姐》与其他文化的碰撞，不断丰富了网络神曲背后的精神内涵。
随着媒介载体的丰富，越来越多的人参与到二次创作中来，网络神曲拥有了从一次创作到二次创作、三次创作，甚至是N次创作的可能性，已然从“魔性洗脑”进阶到“灵魂共情”的阶段，迸发出更大的活力。
《无价之姐》能火，《乘风破浪的姐姐》功不可没。
作为《乘风破浪的姐姐》的主题曲，6月18日，《无价之姐》一经发布，立刻引来网友的热议。微博数据显示，《无价之姐》上线当天就占据了全站日榜第1名。
让《无价之姐》刷屏的，不止是李宇春和姐姐们动感十足的舞步，还有魔性的旋律和洗脑的歌词：
“看我弄潮搏浪/ 多认真的亮相/ 努力跳/ 摇咿摇咿摇咿摇咿摇咿摇……” “摇咿摇咿摇咿摇”。
6月19日，王耀庆在薇娅直播间跳起了《无价之姐》，每个动作都跳出了精髓，舞出了灵魂。当晚，#王耀庆薇娅跳无价之姐#便冲上热搜，收获了3.4亿的阅读量和4.8万的讨论量。
与此同时，抖音也发布了“#姐姐舞挑战”，不仅有几十位正主姐姐亲自下场参与挑战，当红的明星艺人、专业的内容制作团队，都纷纷加入到短视频内容的宣发大军中，跟随着魔性洗脑的节奏摇摆起来。
新媒体环境为受众提供了一个足够庞大的议题市场，信息不再是传播者单方面传递给受众的过程，而是受众从中挑选出他们感兴趣的信息，心甘情愿受到“感染”后，出于社交等目的，主动将信息分享给更多人的过程。
作为音乐宣发的巨头，抖音十分善于运用智能推荐机制发掘推荐音乐，促使病毒式传播的自发形成。截止7月8日，《无价之姐》的“#姐姐舞挑战”已经收获了15.9亿的播放量。
在抖音、微博等平台都引起了极高的关注度后，《无价之姐》亦引发了官方层面的关注。6月30日，全国妇联@女性之声联合新浪@微博政务、@微博台网、@头条新闻等共同发起了#各行业闪闪发光的无价之姐#话题。
气象、消防、电力、文博、邮政、火箭军等系统的大号纷纷转发参与，许多优秀的小姐姐也争相晒出自己和身边人的闪光“瞬间”。
从明星站台到素人比拼，《无价之姐》每次曝光带来的感官刺激，都使得用户心智被这些魔性的旋律从多个维度不断占领、根植。百度搜索显示，《无价之姐》在短视频平台的催化和一众明星演绎的加持下，6月18日以来的热度始终居高不下。
节奏快、旋律和歌词简单、动作魔性是《无价之姐》能够快速洗脑受众的重要原因，从早年的《老鼠爱大米》《伤不起》到后来的《最炫民族风》《小苹果》，再到如今的《少年》《无价之姐》，很多网络神曲都是凭借简单旋律的大量重复，不断强化记忆，让主要旋律在听众这儿混了“耳熟”。
不过，想要歌曲走红，仅仅是重复魔性的旋律、朗朗上口的歌词显然是不够的，一部音乐能否广泛传播，既要有良好的受众基础，又需要熟悉的场景，以及描述这些熟悉场景的“热词”，进而唤醒大众，获得情感共鸣。
有研究指出，凤凰传奇的火爆或许跟当时国力昌盛、民族风流行有关，而《野狼disco》的流行则跟怀旧的东北、失落的香港不无关联。
从papi酱生子到杨丽萍婚姻观，当下，中国社会女性的独立意识日益崛起，一切关于女性年龄与自我价值的议题，从未停止，女性话题综艺也已成为近几年综艺节目领域的宠儿。《无价之姐》同样敏感地抓住了女性集体人格以及当下社会的热点话题。
由你音乐研究院发布的数据显示，相较于《青春有你2》和《创造营2020》，《乘风破浪的姐姐》主要听众群体为23-30岁用户，且23岁以上用户中「浪姐」的听众占比超越了其他两档传统女团节目。
图表来自：由你音乐研究院
“少女感高仿，雕刻标准形象/ 保持独有的锋芒，尤其遍地已偶像/ 狂我的狂妄，荒我的荒唐/ 打翻青春的鸡汤，管你的脸方不方”。
《无价之姐》既通过“少女感高仿”、“雕刻标准形象”，讽刺了娱乐圈对于女明星的格式化要求，又借着大众对于女明星的苛求，道出了社会对于女性的偏见。这些十分贴近现实生活，有助于将歌曲所承载的女性情绪在虚拟化的空间中迅速扩散开来。
可贵的是，《无价之姐》借着这些歌词，讨论的不仅仅是成功、独立、独当一面的女强人应该有的姿态，更是不同经历、不同年龄的女性面对生活时，应该坚守的态度。
“姐姐舞挑战”中，就有一位快80岁的奶奶，穿着精致的白裙跳起了《无价之姐》，像极了一只活力满满的小精灵。《无价之姐》用这样的信念告诉女性，每一个普普通通的女孩，都在乘风破浪，勇敢着、努力着......为女性的价值赋予了更多的意义。
《无价之姐》将女性面临的职场危机和家庭危机，通过声音和舞蹈的形式传递出来，营造了大量极具现场感的情境，既表达了她们对于传统的反抗和对于现实的无奈，又唤起每个人内心中的共鸣，这也是《无价之姐》能够出圈的根本原因。
传播媒介和用户需求的升级，使得内容的生产、分发、传播、消费过程，由静态不断向动态演变。一段音乐迅速走红后，除了抖音PK赛，网友往往还会根据自己的理解进行符号解读。
《无价之姐》上线后，有人用《无价之姐》混剪周星驰的电影，为星爷庆生；有人用《无价之姐》混剪女英雄，致敬漫威电影；有人用《无价之姐》混剪《爱情公寓》，回忆青春岁月；还有人用《无价之姐》混剪欧美的女明星，发掘她们身上的女性气质。
不止是娱乐圈，近期，还有网友结合《无价之姐》出了一版#老干妈版无价之姐MV#，片中的老干妈变身少女，鬼畜的舞步+洗脑的神曲摇咿摇咿摇咿摇的，让人极为上头。
这些丰富多样的二次创作，能够呈现出巨大的粘度和后发力，有效推动《无价之姐》在更广泛的社会群体中扩散开来，短视频平台的二次创作已然成为网络神曲出圈的重要传播渠道。
值得注意的是，相较于早期的网络神曲，二次创作成为新的流量催化剂的背后，还酝酿着更深层次的理念转变。
2004年前后，《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》风靡一时，这一阶段的网络神曲以辨识度极高的嗓音+及其洗脑的旋律为主，一直甩不掉身上的标签和既有印象：低俗。甚至连庞龙自己都曾因为《两只蝴蝶》的歌词过于俗气而拒绝过演唱。
相较于早期偏向于旋律洗脑的网络神曲，当下的网络神曲虽然也有旋律洗脑的一面，但更加注重于与受众在精神层面上的互动。
以《无价之姐》为例，一千个读者，一千个哈姆雷特，每一位受众看到《无价之姐》时，他们的感受都是不同的。但此前，他们心中的哈姆雷特只能住在自己的心里，不能同大众分享，随着短视频平台的广泛应用，大众可以将自己对于《无价之姐》的理解以二次创作的方式，在视频平台上传播，由此产生连锁反应。
因而，从一次创作到二次创作的转变，不仅仅是二次传播那么简单，更是网络神曲三次创作，甚至是新的网络神曲诞生的过程。2018年底，便有网友将赵本山小品作品中的经典台词摘选，以鬼畜的手法进行剪辑，透露出一种消解宏大的，懒洋洋的又充满幽默感的精神。
既与原作重叠又能产生新的情感共鸣，借助短视频平台的力量，二次创作正在逐渐形成一个螺旋式上升的内容创作闭环，为网络神曲带来新的生命力。返回搜狐，查看更多
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