《云岭天籁》震撼北京　观众请“原生态”明星签名

发布时间：2024-12-17 08:53

　　“香格里拉”组合深情演唱

　　李怀秀、李怀福演唱“海菜腔”

　　14、15日晚，大型原生态民族音乐集《云岭天籁》在北大上演，清纯绝妙的原生态音乐瞬间征服了观众的心。演出结束后，观众仍久久不肯离去，有的观众还跑到台上请心目中的“原生态”明星签名。

　　演出——又一道视听盛宴的“云南映象”

　　《云岭天籁》无疑是一道音乐、舞蹈和服装的“原生态”大餐，又一道视听盛宴的“云南映象”。

　　演出在玉龙雪山上飘来的天籁之声纳西民歌《栽秧调》中拉开序幕，北大讲堂两千多个席位座无虚席。浓郁云南少数民族风情的傈僳放羊调《赤罗嘎》，奔放豪迈的藏族民歌《舂墙歌》、余音绕梁的布朗族民歌《布朗弹唱》、三声部合唱壮族民歌《水母鸡》和高难度的无伴奏四声部傈僳民歌《大山汉子》都呈现出云南原生态音乐自然的生命形态。每一个篇章，都让观众从中品味出不同民族历史的悠久丰厚和神秘凝重。将田园生活展现得淋漓尽致的无伴奏合唱《小河淌水》，高原月夜下的《月夜》，《崴萨罗》里傣族小卜哨的青春私语和高亢嘹亮的《怒江大小调》都让观众领略到原生态的纯净之美，灵动之妙。《阿哩哩格吉拍》取自纳西族传承久远的大型声乐套曲，云南各民族风格各异的“酒歌”则呈现出云南民族音乐宝库中美不胜收的“酒歌”文化，还有那首被杨丽萍用舞蹈演绎成绝美的《高原女人歌》发出的内心的呐喊。当李怀秀、李怀福再次唱响了滇南“四大腔”之一的“海菜腔”，独特的换气方法和长气息的演唱，真假声不露痕迹地自然转换，令现场观众惊叹不已，不由自主为彝家人的绝唱送上由衷的掌声。云南少数民族原生态音乐绚丽多彩的独特魅力在舞台上尽情绽放。

　　观众——听了就想去云南

　　北大二年级的王同学说：“演出给人最大的感受就是让人心潮澎湃，虽然不能完全听懂演员唱什么，但是演员精彩的表演能轻易将我带到音乐的意境中去。”很少接触少数民族的她被演员们身上灿烂夺目的民族服装和现代时尚的舞台美深深吸引。同样是二年级的小谢同学则说，《云岭天籁》表现出的神秘和纯真体现了大自然的和谐。过去由于了解民族文化的渠道少，对少数民族文化也只停留在表面和服装上的认识，《云岭天籁》从生活场景、民族语言、民族音乐各方面等多个侧面表现了民族文化的精髓，让观众能从深层次了解各民族的文化特点。而且，各种民族文化的本质是共通的，加上有字幕的提示，在理解上并没有障碍。

　　生活在北京的杨先生说：“我从来没有见过如此多少数民族的音乐艺术融合在一个舞台上。”面对歌词听不懂，需不需要改进的问题。他说，原生态的东西不需要改进。不能全部理解歌词的他也被音乐的曲调深深吸引，特别是《佤乐和巫鼓祭》引人入胜、扣人心弦的情节更是让他体味到了少数民族音乐元素的魅力。北大的金老师对原生态满怀好奇，当他在现场感受到《云岭天籁》之美时，他认为舞台音乐与舞姿搭配完美，完美诠释了一个缤纷亮丽的云南。《云岭天籁》呈现出的巨大神秘让他产生一种想去云南亲身体验少数民族生活的想法。

　　来北京旅游的吴先生，一听说《云岭天籁》要在北大演出就特意买票观看，他是从央视的“青歌赛”上了解到云南少数民族音乐和“原生态”这个概念的，从那时起，他开始想了解和接近云南少数民族音乐文化，感受原生态自然和原始的气息。他认为，少数民族语言应该是完全原始，让更多人理解，了解原生态。北大研究生夏先生也是从央视的“青歌赛”，尤其是“海菜腔”而对云南的“原生态”文化刮目相看的。他认为《云岭天籁》代表了一个区域的文化积淀，在普遍都市化的文化大背景下，特色文化能通过《云岭天籁》这样的方式表达出来，是很有价值的。他希望能有更多的国人和国际观众能看到和听到气质朴素的《云岭天籁》，了解到它的价值。

　　禹江宁/摄李遥(春城晚报)

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