郭宝昌|年轻人面对京剧,如何认识其中的“粹”与“渣”?
原创 郭宝昌 活字文化
郭宝昌导演的新书《都是大角色》和《了不起的游戏——京剧究竟好在哪儿》7月新鲜上市。《都是大角色》写了电视剧《大宅门》里那些没来得及展开的小人物,《了不起的游戏》则延续了他在《大宅门》中对京剧的爱好和研究。
郭宝昌说“中国京剧应该建立自己的表演体系”,认为“斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳”三大表演体系的说法不成立,认为用斯坦尼和布莱希特来解释京剧就是错误的,认为梅兰芳不足以代表整个京剧表演体系。而且他从根上比较,讲清楚了京剧表演和影视话剧表演本质上的区别在哪儿,从而让我们对“中国表演体系”建立的可能性产生了新认识。
在新书出版之际,活字文化邀请郭宝昌导演制作了12集专题片《郭宝昌说京剧》,用中国文化自己的语言,说清楚中国京剧的故事。(专题片上线后,西瓜视频喜提83.2万次播放。)
《郭宝昌说京剧》共三季,12集:
1. 《京剧是国粹还是国渣?》——正确面对京剧的姿势
2. 《唱念做打,看京剧要有门道》——京剧入门指南
3. 《中国自己的表演体系》——京剧的独特性和先进性
京剧是国粹还是国渣?
——正确面对京剧的姿势
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#郭宝昌说京剧# 第1季
第一集《价值观落后了,怎么办》
京剧的价值观念腐朽、落后,怎么办?比如《贵妃醉酒》皇上的小老婆争风吃醋,《游龙戏凤》里皇上耍流氓,《九更天》忠仆杀女救主人,《朱砂痣》卖妻救夫、买子报恩。那么,如何对待我们的传统戏?
看京剧看了75年,郭宝昌说:“我提倡艺术问题上可以搞双重标准。你照演,但是你要告诉青年观众,这是落后的,这是错误的,这是腐朽的价值观念。”
第二集《看京剧学历史,没门儿》
哪一出传统戏是按照历史的真面貌去还原角色的?京剧里的三国人物是在被罗贯中“演义”后的情况下,又被老艺人们根据自己的个性再重新演绎了。曹操、诸葛亮、鲁肃、周瑜、司马懿......与正史和专家们的描述,早就风马牛不相及了。
李少春不服,非要把“群·借·华”(《群英会》《借东风》《华容道》)的鲁肃改成了“赤壁之战”的有史可依的鲁肃,让这个鲁肃有点军师的样子,可惜观众都不买账,还是喜欢那个低智商的鲁肃,奈何?演员和观众的态度、立场决定了演出的走向。(郭宝昌:《了不起的游戏——京剧究竟好在哪儿》,三联书店,2021年7月)
近些年来,有人为繁荣京剧,诱导年轻人看戏,说看京剧除艺术欣赏外,还可以学习历史。我劝你别上当。要让年轻人亲近京剧,切莫出昏招,违背京剧的艺术规律。
第三集 《京剧唱词为什么文学性差》
京剧的唱词多是水词,您别跟唱词较劲。京剧唱之美是唱腔决定的而不是唱词决定的。唱腔这种舞台语言,使得唱词的内涵又远远超越文字本身,而且也是文学替代不了的。(郭宝昌:)来听宝爷举例讲解,亲身示范:京剧是那些没文化的人创造出的辉煌的文化!
第四集《传统戏的节奏太慢了》
京剧原来的节奏确实有巨大的问题。
现在观众不像原来在茶园的遗老遗少们,可以一泡大半天,现在看一场戏,路上要花两钟头,在剧场看戏也不过就两钟头,您一句导板才十个字唱上五分多钟,这让年轻人怎么看?
和样板戏一对比就知道,样板戏的节奏就是适合现代的观众,我们要研究为什么它的节奏观众能坐得住?我曾经掐表算过,京剧《连环套》光出场铺垫就用了二十八分钟,观众还不知道这戏要说什么;《苏三起解》,还不知道什么情节,上来就是一大段反二黄,这节奏实在太慢了。但京剧里又不可能没有慢板,慢板往往是展现演员功力的地方,这些问题是要解决的。(郭宝昌:,三联书店,2021年7月)
传统京剧这么多“问题”,那我们还有必要看京剧吗?宝爷却想说:京剧就是国粹,还真必须得看!(请戳“阅读原文”,关注活字文化B站主页观看)
唱念做打,看京剧要有门道
——京剧入门指南
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#郭宝昌说京剧# 第2季
第一集《唱念做打之唱》
【郭宝昌】京剧入门指南之一:
第一次看京剧,购票要慎重。
前几期节目,宝爷把京剧全“否”了一遍,那我们为什么还要看京剧?从本季开始,宝爷告诉你,看京剧要有门道。
现在有很多人听京剧,就是听京剧的唱。下面,就从唱念做打的“唱”开始,青京赛金奖演员窦晓璇、曹阳阳开口示范,来听一听这京剧的美:
第二集《唱念做打之念》
【郭宝昌】京剧入门指南之二:
可以看一些动作性强、娱乐性高的戏,比如《打金砖》《打严嵩》《白蛇传》。
念白是京剧美学不可忽视的一个重要环节。京剧舞台有一些戏码就是以念白为主的,比如《龙凤呈祥》里的乔玄、《审头刺汤》中的陆炳、《四进士》中的宋世杰、《脂胭宝褶》中的白怀、《淮河营》中的蒯撤。在现代戏中,《杜鹃山》对念白的处理,当属范本。(郭宝昌:,三联书店,2021年7月)
京剧创造了一种“脱离生活的美”,来听青京赛金奖演员的念白示范:
第三集《唱念做打之做》
【郭宝昌】京剧入门指南之三:
样板戏不管哪个团演,你买票进去看,绝对不会上当。
舞台上没有真船,但《秋江》里这段划船的戏真是绝了!不用实物表演,京剧里如何上楼下楼,开门关门?
程式是我们老祖宗以他们实际舞台经验,以他们对千年来中国传统哲学和美学的理解,凝练成的艺术结晶。程式就是舍形取义,舍其真形,取其意形。(郭宝昌:)
第四集《唱念做打之打》
【郭宝昌】京剧入门指南之四:
觉得有意思不妨学两句唱,学会一、两段唱以后,你就会上瘾了。
跟影视剧不同,京剧的武打,追求的不是真实,而是美。真正打起来是非常吃功的。
看京剧,要从武打戏看起!来看看京剧演员们令人眼花缭乱的打戏绝活:
中国自己的表演体系
——京剧的独特性和先进性
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#郭宝昌说京剧# 第3季
第一集《不一样的基本功》
京剧自创始以来,有二百三十多年的历史,十几代人积累的丰富的表演经验,一代代艺术大师辉煌的成就。以科班为主体的教育体系的成熟和完善,建立起区别于世界所有的表演体系的独树一帜的表演格局。可惜,一直以来,我们在对京剧表演的理解与阐释上,摆脱不掉西方表演观念的束缚。(郭宝昌:,三联书店,2021年7月)
这一讲,郭宝昌导演携手京剧演员窦晓璇、曹阳阳,从演员训练的第一课开始,亲授京剧表演与完全生活化的影视表演的不同。
第二集《走路的程式》
京剧没有“大器晚成”这一说,入行就要先练功,练不成,就没“戏”了。这也是京剧表演艺术的独特性。
以走路为例,不同的角色有不同的走法。老年人、当官的人、小混混,端庄的青衣、活泼的小花旦,以及很吃功夫的“矮子步……来看看京剧里走路的程式:
第三集《对着观众的交流》
京剧《苏三起解》,明明台上只有苏三和解差两个人,但他们互相问答却不看对方,只对着台下的观众,这是为什么?
当你与观众交流时,你视像中具体是什么?仍是戏中对面合作的角色,还是观众?
第四集《独特的时空观念》
台上明明什么都没有,但《贵妃醉酒》里,演员一开始唱和舞蹈,池塘、栏杆、鸳鸯全都出现了。
经典的京剧舞台, 就是“一桌二椅”,千山万壑,都通过演员的表演配合观众的想象来完成,这是一种非常自由的时空观念。
郭宝昌导演说,京剧表演有自己的完整体系,不仅如此,这个体系,先进超前,我们发扬传统就是发扬这个体系内超前的现代意识。(请戳“阅读原文”,关注活字文化B站主页观看)
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我们两千多年延续下来的美学哲学观念,仔细研究,是无比深厚的,不能被斯坦尼、布莱希特的理论出发点限制住。我们在自身发展中受到过现实主义现代主义的影响,被它洗礼过,这没问题;但是,重要的是我们今天要穿过他们的视线,从我们自己的系统里出发,从一个内生的视角去思考京剧的表演体系。
“样板”二字为无数理论家所嘲弄和批评,艺术怎能有“样板”呢?这是个形而上的荒唐提法,违反艺术规律。那么,流派是什么?流派难道不就是样板吗?!当年样板戏是不许乱改的(亏了不许乱改,否则现在不定改成了什么爷爷奶奶样了),如今流派也同样不许走样,有区别吗?根本没人去想他们今天反的“样板”和他们遵循的“流派”之间是什么样的关系。
京剧确实“粹”,代表了近两千年中国古老传统的哲学美学成果,而京剧又确实有“渣”,两百三十年的京剧史,也沉淀着厚厚的、陈腐的农耕时代文明的糟粕。京剧作为国粹无可争议,其中之国渣也无可回避,关键我们不要像翻烧饼似的,总是从一个极端翻到另一个极端,那结果就是烙成了两面焦,烙煳了。《了不起的游戏——京剧究竟好在哪儿》
END
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原标题:《郭宝昌|年轻人面对京剧,如何认识其中的“粹”与“渣”?》
阅读原文
网址:郭宝昌|年轻人面对京剧,如何认识其中的“粹”与“渣”? http://c.mxgxt.com/news/view/314982
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