文|「广电独家」周煜媛
实际上，在浙江卫视2019年3月份召开春季大片沟通会上，“吴彤团队”才第一次作为“厂牌”概念被正式推出。
3月13日，《王牌对王牌》第四期“致敬时代王牌”抗疫特别节目上演， 6位曾经饰演过医生或出演过医疗剧的演员与 100位医护人员家属进行了一次特别的“云录制”，向大众传递精神上的关怀和鼓舞力量。
“当时还挺担心的，觉得会不会太严肃了，不够幽默，观众会不喜欢。”但事实证明这期节目的播出反响很好，斩获网络平台60个热搜。吴彤感到很欣慰、很满足，“观众感受到了我们的付出。”
这几年，吴彤团队创作的 《我就是演员》（《我就是演员之巅峰对决》）《王牌对王牌》两档IP节目持续在荧屏热播，不断引发大众的关注和讨论。
在今年抗击新冠肺炎疫情的特殊情况下，他们不仅让 《王牌对王牌5》如约与观众见面，又破局音乐版图，打造了以“声音凝聚力量，音乐抚慰心灵”为口号的全新音乐节目 《天赐的声音》，再度激起不小的水花。
从《我就是演员》第一季开始，“吴彤”这个名字就开始被越来越多的人记住，而“吴彤团队”这一品牌标识也在业内外愈加抢眼，备受广告商青睐。实际上， 在浙江卫视2019年3月份召开春季大片沟通会上，“吴彤团队”才第一次作为“厂牌”概念被正式推出。
▍“被记住名字是幸运”
“操作难度还是挺大的。”对疫情期间的节目录制来说，首先要面临的是安全问题。吴彤说，尽管回去之后要进行隔离，但为了能给观众带去欢笑和抚慰，《王牌对王牌5》的几位嘉宾们都愿意来杭州录制，这让他非常感动。为了保护嘉宾，栏目组尽了最大努力把消毒工作做到位，嘉宾录完之后没有出现任何状况。
除了《王牌对王牌5》特别节目，浙江卫视还推出了抗击疫情特别节目 《我们宅一起》，通过“云录制”的方式，引领和提振积极向上的国民情绪。
吴彤团队 一是参与了节目策划， 二是制作了“王牌家族篇”，“这是第一次4人云连线，在技术执行等各方面确实花费了一些工夫。”
疫情发生后，吴彤团队一直在坚持工作。居家办公期间，他们每天的电话会议安排得很满，大家都毫无怨言。在节目制作中，他们尽全力提升内容的观赏性和价值感，但也没办法让每个人都看得多么淋漓尽致，get到所有人的点。 “我们对每一条评论都很在意，如果是有价值的，就吸收。”
一部电视作品质量水平如何做不了假，因为它直接经过观众的检验，“外部评论是控制不了的，”在吴彤看来，每档节目的制作过程都充满不易，所有的电视人都很难， “尤其制作团队属于一线业务型，大家只看结果不看过程，如果观众觉得不好看，就容易否定你的所有努力，这是很现实的事。”
但这一点并没有减少吴彤的创作热情。“如果能用自己的一份微薄之力为大家带来一些欢乐或收获，心里会觉得挺美的，而且也觉得自己可以做得到。”他说，团队中的人也都不是只为了钱或名去做一个节目，更多是出于热爱，希望得到观众的认可。
吴彤说，团队中的导演在经过理发店或什么地方时， 如果忽然发现里面的人在看自己做的节目，而且笑得很开心，他们就会非常兴奋，马上把这个消息发到工作群里。“你给大家带来欢笑了，这是导演最开心的一刻。”
此外，通过上自己的节目，很多艺人嘉宾获得了更大的关注和认可，进而让境况得到积极改变，这也让团队成员很有成就感。比如，《演员的诞生》呈现辛芷蕾、蓝盈莹、彭昱畅等演员的优秀潜质，让他们获得了更好的发展机会；《王牌对王牌》展示出关晓彤、华晨宇等人真实的另一面，让他们得到了更多人的喜爱。
节目观众反馈热烈，再加上很多嘉宾都跟节目组的关系很好，他们经常提起“吴彤团队”这个名字，以及有时候节目出现状况时吴彤需要亲自出场解释，“被迫露出”，各种“机缘巧合”让吴彤团队给业内外的人都留下了深刻印象。
“大家还记得我，真的很幸运。其实团队里的导演都付出了很多，他们的名字现在可能还没有被记住。”吴彤诚恳地说，“好处就是可以直接获取业内外各种评价的声音，另外在邀请嘉宾时沟通更加顺畅。”
▍“大家愿意相信我的判断”
从2018年开始，吴彤团队每年稳定输出《演员的诞生》和《王牌对王牌》两档品牌节目，在此基础上，他们今年又新推出了音乐节目《天赐的声音》。
1986年出生的吴彤不仅是几档王牌综艺节目的总导演、制片人，也是浙江卫视节目中心副主任，他俨然已经成为浙江卫视节目制作的中流砥柱。
2009年，吴彤从浙江传媒学院毕业，进入浙江卫视，成了一名节目编导。2011年，浙江卫视改革，希望培养“85后”制片人。由于表现出色，吴彤连升4级，被任命为 《越跳越美丽》项目的制片人。 这一年，他刚满25岁，是当时台里最年轻的制片人。
吴彤还记得，他第一次给项目组开会的时候，台领导们还会透过门缝观察，看看团队成员会不会不服气。“大家都很好，都是做事的人，会开得很和谐。”他说，浙江台从来不是一个论资排辈的地方。
当时《越跳越美丽》项目中有六七位导演，后来由于研发新节目的需求，在台内部的统一调配下，这支团队逐渐壮大，最终形成了今天各工种加起来约有 55人的“吴彤团队”。
从《越跳越美丽》到 《我不是明星》，几档小体量节目都做得有声有色，领导便让吴彤带领着团队去尝试“大节目”。而后，《王牌对王牌》《我就是演员》《我就是演员之巅峰对决》等这几年在浙江卫视大热的棚内综艺节目皆出自吴彤之手。
他的过人之处是“判断力”。吴彤说，比如邀请哪位嘉宾、选择哪个游戏、采用哪项策划，其实没有对错之分，但有效果之别。他也不能保证自己的每一个判断都是最好的，但如果觉得基础判断是对的，就会坚持，“因为我是负责人。”事实也证明，对于吴彤大多数的判断，观众是买账的，他也一直在带领团队打“胜仗”。
“大家比较相信我的判断，沟通上没有阻力，更容易达成共识。”吴彤说， 默契和信任就是这个团队的意义。在一次次的实践中，吴彤不仅赢得了团队的认可和信服，也与艺人建立了深厚的互信关系，并不断为之后的新节目提供嘉宾资源上的加持。
虽然“吴彤团队”在外面叫得响，但吴彤告诉「广电独家」， 他们在浙江卫视内部的叫法还是“某某项目组”，而不是以个人名字来称呼，他们与浙江卫视的其他节目团队也并不是分离的状态，“大家都是一家人，会相互支援。”他们同属于浙江卫视节目中心管理，要服从统一的安排。
在团队内部，为了调动大家的积极性，吴彤会采用一种科学的考核方式。他曾告诉媒体：“ 我会给每一个导演评级，给每一个组评级，每个评级的奖励基数都会有所区分。在这个基础上，组长再给组员打ABC级。这就要求每个组、每个人都要努力做到最好，从而使得团队成员形成一种良性的竞争氛围。”
据他介绍，节目奖金和相关的制作费用由卫视给到节目中心，节目中心再给团队，团队在二度分配的过程中相对透明，依据就是工作量和工作表现。“你培养的人必须得能打仗。”
▍“精神内核的审美”更关键
《我不是明星》主打明星和子女之间的亲情关系和成长故事；《王牌对王牌》基于游戏互动，展现情怀和致敬经典；《演员的诞生》则守护“演员”这一职业，其精神在于捍卫专业性。
对于吴彤团队来说，每一次出发奔向的都是原创，而每一档原创节目都能打动人。
吴彤的判断力是否源于哪些技巧？“不如说是一种感受力或者特质。”他表示，综艺节目导演在作判断的时候一定要冷静，而且要有比一般人有更高的笑点和泪点， “能打动我的几乎就可以保证打动观众，没那么打动我的也能打动观众了，这个节目才会好看。”
这个团队的成员大都是年轻人，在人生阅历上相对欠缺。在做《王牌对王牌》等节目的时候， 浙江卫视副总监、节目中心主任周冬梅会给出自己的视角，帮助他们对节目主题实现更到位的把控，让逻辑性更严密，让节目气质更沉稳。
吴彤也要求团队不断进行全方位的学习，去看大量的多类型的综艺节目。“只有节目看多了，思考效率才能变高，才能形成更准确的判断力。”他认为， 一档电视节目优秀与否，关乎审美、关乎品位，离不开外在的审美，但更关键是精神内核的审美——这个节目能不能给观众传递温暖。
吴彤坦言：“我最早做制片人的时候，也是觉得节目精彩、看得人多就好了，但现在更希望节目除了是精彩的，也是舒服的，是有价值底色和精神能量的。”
比如《我就是演员之巅峰对决》，节目让很多获过各电影节最佳男女主角的演员在同一个舞台上进行酣畅淋漓的演技角逐，这对于导演组来说是一个很大的挑战。这样的节目形式在中国电视史上是独一无二的。
《王牌对王牌》的创作也是如此。吴彤说，从主题策划、艺人邀约到游戏细节等各方面，如果效果不好，节目组就会推翻重录。
在邀请《水浒传》《天龙八部》等剧组重聚时，要联系20多个演员，其中很多人已经不做演员了，很难找，但团队还是坚持去找，“有时候一个人来不了，整个主题就都做不成，所有的策划就白费了，经常会有这样的事情。”
“相对而言，这两档节目工程量都很大，团队小伙伴们精神压力也很大，在一年中大部分的时间都处于紧绷的状态。”吴彤说。
▍年轻的团队不能循规蹈矩
吴彤团队里的成员年龄都比较小，“90后”占70%以上，“年轻人的特点就是能早起、能熬夜，不服输、有拼劲。”吴彤说，大家总在加班加点，有时候就是为了看起来非常小的一件事。
比如，在《王牌对王牌》的一期节目中，游戏环节需要呈现电影《夏洛特烦恼》中“打岔大爷”的形象。吴彤想，“要找本人挺难的，他不是演员。”但还没等他开口，节目编导就直接上了火车，到了大连，来到当时拍戏的小区，把这位大爷和他的家人一起请到北京参加节目录制。
“大家都抱着这样心态和诚意与嘉宾沟通，我们才会请到很多别的节目请不到的人，做到很多别的节目做不到的重聚，这不是钱能解决的。”吴彤评价说，“这也是做编导应该有的精神。”
在节目制作上，团队成员们善始善终，用最大的努力把任务完成，“每一个人都有这个劲儿。”
吴彤团队的“较真儿”体现在细节上，也体现在大的创作方向上。比如《我就是演员》前两季的播出效果不错，但他们在第三季改成了“巅峰对决”，“大家希望不断有新尝试，觉得要变一下了。”
新的节目形式更复杂，吴彤团队预料到制作过程会很“吃力”，但还是没想到“这么难”。《我就是演员之巅峰对决》成了吴彤团队迄今为止做过的最难的一个节目。
这个节目在嘉宾邀请、排练、节目设计、录影等各个环节上的进展都非常困难。每个嘉宾都是“大咖”，他们对于剧本、置景、道具、服装、音效等每一个细节都非常讲究，会当成一台晚会一样去处理，这就对节目组提出了非常高的要求，更何况每一期需要呈现4个这样的作品。
“对于团队来讲，毫不夸张地说，就像噩梦一样，一直在连轴转。我挺佩服团队愿意跟我去迎接这样的挑战。”吴彤说，团队每一次的转变都是原创，非常辛苦，也很艰难，因为每一步都走向未知，只能一步一步去尝试。对此，吴彤捏着一把汗，但没有后悔过，“循规蹈矩不是年轻团队会做的事。”返回搜狐，查看更多
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