34. Rob Halford离开 Judas Priest
1990年代，主流音乐圈对传统金属乐队并不怎么感兴趣。Black Sabbath和Motorhead基本上已经成了被致敬的时代标签。随着时间的推移，甚至连 Soundgarden， Jane’s Addiction和Nirvana都开始变得过时了。Judas Priest早已跟不上时代的步伐，但Rob Halford却并不甘心变成殿堂中的纪念品，相反，他一直想要为金属乐寻找新的出路。他离开了Judas Priesrt并成立了一个新的乐队，名字叫做Fight，并倾注了自己全部的心血。
这个乐队路面的时候，粉丝们瞠目结舌——这是个充满街头风格的乐队，Halford用T恤，牛仔和短裤取代了曾经不可或缺的皮革元素。相对于体育场馆，他们的音乐风格更适合在俱乐部和舞池中使用。起码刚开始的时候，这种转变还是有些效果的。Fight的第一张专辑《War of Words》，堪称1993年度最佳的中金属专辑之一，但是两年后的第二张专辑《A Small Deadly Space》就显得毫无新意了。
于是Halford转向了新的目标，他在Trent Reznor的厂牌Nothing Records发布了自己的电子音乐项目，2wo。而这种尝试与改变在某种角度上来说也成为了这个正在改变的时代的隐喻和注解——顺便一提，Bruce Dickson也正是这段时间离开了Iron Maiden——乐队需要寻求变革。但是，正如金属乐迷们所熟知的那样，金属乐比乐评人和媒体们曾经猜想的更具有生命力。2000年，这位金属大神重新组建了一个名字叫Halford的乐队，它无论是风格还是外形都跟曾经的Judas Priest一模一样。他们的第一场演出就是为Iron Maiden做开场，而正是这场演出中，Dickinson正式归回。于是，Rob Halford在兜兜转转了一圈之后又回到了Judas Priest，开始了新一轮的金属复兴。
33. Slipknot《Iowa》迅速打破白金记录
1999年，Slipknot发行首张同名专辑，这个带着面具的9人乐队随后登上了Ozzfest的第二舞台，为人们奉上了一场在数年中无人能及的、充满了杀伤力的疯狂演出。这个来自爱荷华州得梅因的乐队瞬间在音乐节中收获了大量关注，人气飙升。Slipknot的音乐源自于Death Metal 与Grindcore的全新融合，以新金属为连接，同时运用了大量的采样与说唱，而Corey Taylor的嗓音恰到好处的将它们铰接在了一起。他们的舞台装扮也极具视觉冲击力，当然，与音乐相比，只不过是小菜一碟而已。
2001年，第二张专辑《Iowa》发行。他们的音乐对于主流舞台来说，是那么的残酷而暴虐，激烈的旋律如同绞肉机一样血肉横飞。很难想象一个这样的乐队竟然吸引那么多的粉丝，并且获得了如此疯狂的销售记录。8月28日，《Iowa》发行，仅仅几周之后，10月15日，它就获得了白金唱片。对于极端音乐来说，这个成绩证明了，他们也一样可以获得商业成功。很显然这个成绩打破了主流厂牌们对死亡金属潮流的销售预期，不过，仍然有大量尖锐的声音表示，尽管在艺术和技艺上值得尊敬，但是极端思想的艺术风格仍然应该遵循主流的路线。
32. Motley Crue特供——《The Dirt》
80年代是一个充斥着压力以及发泄的年代，但是恐怕没有谁比Motley Crue更开心了。乐队凭借一系列畅销专辑牢牢把握着粉丝们的心，不过另一方面，他们的致命吸引力来自于对“性，毒品，摇滚乐”的放纵生活的注解。2000年早期，几乎所有描写摇滚乐队的故事都显得泛善可陈，除了Motley Rrue——《污秽：世界上最臭名昭著的乐队忏悔书》。在作者Neil Stauss的笔下，乐队成员们事无巨细的坦承了最疯狂糜烂的岁月中的细节，犹如亲自揭开了窗帘的一角，把一切幕后的疯狂甚至是隐私暴露在人前。书中记录了乐队成员们摇滚巅峰那些年中的的生活，争执，在《纽约时报》畅销书排行榜中盘踞了四周之久，并且成为音乐圈津津乐道的话题。随后，这本畅销书成为乐队电影的蓝本，帮助他们登上了大荧幕。
31.”Heavy Metal”的诞生
如今的Black Sabbath世界上第一个重金属乐队的美誉早已享誉全世界。这个来自伯明翰天分卓绝的乐队凭借1970年的同名专辑掘地而起，不过，在他们的早年时期，经常被描述为带有“沉重”主题的“低音摇滚乐”。一年后，在乐评人Lester Bangs介绍Sir Lod Baltimore乐队的首张专辑《Kingdom Come》的时候，才首次用到了”heavy metal”这个词。而再往前一点的话，”heavy”和“metal”出现在1968年，不过当时是用来描述在流行乐中的电子扩音设备和声音失真的效果。在Steppenworlf的单曲《Born to Be Wild》中，乐队吸取了60年毒品文化的迷幻风格，融合更强力、布鲁斯式的驱动节奏。在对音乐标题和内容的介绍中，他们有点凑巧的用到了这个词组：“heavy metal”，不过，现在看来，也很像是一次有趣的预兆。不过，这只是这个词组第一次出现在音乐中。再往前推的话，在1962年，William S. Burroughs就在自己的小说《Soft Machine》中用过这个词了。
30.将NWOBHM带到美国的《British Steel》
尽管 Sabbath，Zeppelin以及Purple都在美国卖出了非常好的成绩，而且长期占据排行榜高位，不过，在整个70年代，美国并不是完全搞得清楚，重金属到底是什么东西。到了70年代末的时候，潮流已经被本土乐队的取代了，巨星们从Aerosmith，变成了Kiss，还有Van Halen。所以当英国重金属新浪潮开始冲击美国的时候，有理由相信，美国只看到了这场浪潮的某一面：Judas Priest的《British Steel》将HWOBHM带到了大洋彼岸（Iron Maiden, Def Leppard直到1982年-1983年后才真正在美国造成影响），可是严格上来说，Judas Priest根本不是一个NWOBHM乐队。尽管乐队从1969年开始就尝试用自己的专辑敲开美国市场的大门，甚至签约了CBS，但是直到《British Steel》才算获得了真正的突破。它在美国冲上排行榜34名，并且突破了白金销量。
平心而论，这张专辑中的曲目受到了硬摇滚的启发并且有明显的AC/DC风格的影响，不过它也确实帮助他们突破了领地。Judas Priest的商业突破也启发了更多的乐队，让他们尝试变革并逐渐占领了1980年代最大的音乐广播市场，并引导了潮流。
29.伪纪录片《This Is Spinal Tap》
真实与虚幻的交界处在哪里?——也许《This Is Spinal Tap》能给你个答案。这部虚构乐队的所谓“伪纪录片”记述了一个从未存真实存在过的乐队在自己宣布“复出”的北美巡演路上经历的一系列挑战。这部“纪录片”于1984年上映，几乎没做宣传，但是随后引起了非常大的反馈。纪录片中用讽刺的手法展现了摇滚明星的生活和行业现状，甚至包括他们令人印象深刻的歌曲。这个主意缘起于主创在电视台试点的一个喜剧节目，不过，最让它引人入胜的还是纪录片式的拍摄方式，以及真实记录下来的演员的现场即兴表演。甚至对于大量的摇滚粉丝们来说，这个影片也显得足够新颖而且具有吸引力，一切场景都显得即富有真实的启发性却又富有戏剧的冲击力。30多年之后，《This is Spinal Tap》仍然是一个不可多得的摇滚乐队模仿秀。它的记录形式及表演形式被反复研究模仿。
28. Quiet Riot《Metal Health》登顶
1983年，最火的乐队之一就是The Police。他们的最后一张专辑《Synchronicity》在榜首占据了17周之久。不过随后它被Quiet Riot赶了下来——《Metal Health》称为登上流行榜首的第一张金属战绩。凭借着优良的音乐和录影作品（其中包括翻唱Slade的《Cum on Feel the Noize》），Quiet Riot将金属乐带到了美洲中部。
另一个将金属乐带进MTV的乐队是Twisted Sister，但是乐队领队Dee Snider表示他对Quist Riot只有钦佩之情。“他们被低估了，非常严重的低估了。Quiet Riot做到了一切我们做不到的。……我们经常把他们称作西海岸的Twisted Sister。他们共同奋战了很多年，才获得了这样的突破，而这样的成绩不应该被贬低。”
27. Nirvana 《Nevermind》 新的摇滚元年
1992年1月，来自西雅图的Nirvana将巨星Michael Jackson的《Dangerous》从榜单第一的位置踢了下来。这仿佛预示着新时代的来临。在排行榜上占领了好几年统治地位的流畅圆滑的作品们现在显得如此陈旧无聊，取而代之的是反商业化、充满了朋克风格的摇滚新锋。Kurt Cobain整个人充满着格格不入的边缘气质，现在这种风格变成了酷炫的代名词——一起走红的还包括更多边缘艺术家，Mudhoney, The Raincoats, Urge Overkill ,The Melvins, 等等等等。突然间，乐队们收到了主流厂牌们抛来的橄榄枝和耀眼的聚光灯。同时，那些曾经光鲜的流行金属乐队和成人时代艺术家们开始恐慌，他们的时代结束了。
（未完待续）
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