黄龄：老上海，新《风月》，海派文化再激活

黄龄《风月》

　　搜狐娱乐讯 （文/爱地人‍）有些歌手在作品方面不高产，是因为懒，而另一些歌手则是因为挑，黄龄无疑就是后者的代表。虽然，挑食不是一种健康的好习惯，甚至拖累了挑这个词，在很多时候成为了一种贬义词。但挑在音乐世界里，却绝对是一种对自己负责、对歌迷负责，尤其是对音乐负责的态度。

　　出道多年，黄龄的代表作堪称寥寥无几，《Hi歌》、《痒》就算是她认知度最高的作品。但在低产的同时，黄龄却一直保持了作品的高质，虽然仅仅只发行了两张个人专辑，但却没有一首以次充好的非主打作品。虽然最为人所知的是《Hi歌》和《痒》，但也只不过是世俗层面的传播影响力而已。事实上，无论是《红眼睛》、《软绵绵》还是《特别》，黄龄的每一首歌曲都有着一个不将就的标签，而且每一首歌曲都足够黄龄。

　　黄龄味道的歌曲是什么样的歌曲？也可以说是大上海风情的现代升级版。提起上海，人们总是会想起那个百年前风云变幻的上海滩，那些美人月历、那些旗袍风情、那些旧的弄堂，以及吴侬软语下的莺歌燕舞。

　　但老上海的风韵，终究已经入画并尘封，在这个意义上的追溯，也仅仅只剩下怀旧的意味，以至于到最后，仅仅只剩下留声机、百乐门这样僵化的标签。而黄龄的音乐，某种程度上就是对海派文化的一种延续性的承继。一如另一位男歌手李泉一样，黄龄的歌声中不缺大上海老底子的味道，但却又充满着新时代的洋气。这是活的海派文化，而不是记忆里、书本中的供人瞻仰的海派文化。

　　这一次黄龄的新单曲《风月》，就依然专注于这种新海派流行乐的开拓与延续，也正是这种坚定与执着，让黄龄的音乐风格显得非常确定，并且在方向确定中，有着独此一家、别无分店的真个性。

　　黄龄的上海味道，体现的既是一种风情，更是一种真性情，是一种骨子里本色的情愫，而不是音乐技术上浅白的融合或拼贴，或者入戏般的角色扮演。那是一种只可意会、不可言传的气质，化到音乐中，也才有了《风月》里那种媚而不腻、柔而不软、轻而不飘的味道。

　　不像那些“中国风”曲风，用琵琶、扬琴等乐器引导出一种指向性明确的意境。《风月》最大的特点，就是它即使用电子元素、钢琴，以及Dubstep的节奏，却依旧可以引领你来到灵秀的苏州河边。而通常情况下，这些音乐元素的组合，都会是有着一个相当现代时尚的结局，甚至是一些动次打次的舞曲作品。

　　这就是一种融到骨子里的吴侬情怀，更大程度上，也是真正的海派精神继承。要知道当年海派文化的精髓，其实就是一种包容并蓄，而不是抱残守缺。也只有这种开放的格局，也诞生了多元融合下的海派文化，黄龄显然是领悟到了海派文化的真谛，也正是有了这种领悟，使得她即使用最西方、最现代的方式，依然可以在《风月》里回到上海，呈现属于上海的风花雪月和风情万种。

　　不只是音乐和演绎，文雅在歌词上的勾勒，对《风月》这首作品来讲，同样称得上妙笔般的锦上添花。也正是因为文雅的文字，让《风月》这一首歌曲，拥有了三部曲的容量。将一个女人从青涩到成熟，再回到“过了爱做梦的年纪，轰轰烈烈不如平静”般的回归自我，一个大时代下小女子起伏的人生，用一首歌曲的时间就道尽其中的曲折。一如当年那些张爱玲的短篇小说，小格局小视野下轻描淡写的几笔，就呈现出一位女人或动荡或波折的人生，那些从繁华到萧瑟、从感性到知性的历练与沧桑，小说早就完，回味却不断。这首《风月》，就是音乐版的张爱玲作品，一曲将尽仍让人意犹未尽，唯一不同的，只是背景里的上海，从上世纪来到了新世纪。

　　黄龄的演唱对于《风月》这首作品来讲，似乎是最不需要提及的细节，因为《风月》就是一首非常黄龄的作品，也可以说黄龄的每首作品，都是非常黄龄的作品。从不在陌生的疆界进行无意义的尝试，在自己最熟悉的语境和乐境里的黄龄，由此也展现出自己歌声中柔中带刚的棱角，以及清风过岗般的清朗。高音不是没有，却化为一种如戏曲般的旋律，如莺歌燕舞般的回响，缠绕在你我的耳际。一如当年的白光、周璇和吴莺音，只是已经隔了百年的春秋，及风月。

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