中国音乐，需要一场有态度的派对

时隔16年，《北京欢迎你》再次在水立方的上空响起，音乐制作人小柯感慨万千，“谢谢大家，还记得我们台上这些人，我们这些幕后工作者。”

幕后工作者有机会走到台前，行业的大咖、新星也有机会交流庆祝，一场行业聚会意义就在于此。诚如小柯所言，“盛典的意义在于，让我们这个行业的人团结在一起，只有团结才能够让一个行业进步，我也希望我们能够继续团结下去。”

从疫情走出来之后，音乐产业经历了从低谷重回顶峰的过程，这当中有曲折、有坎坷，但好在如今已经能见到山顶的繁花。而刚刚结束的微博音乐盛典，恰恰可以折射出来产业发展的荣与困。

行业需要提振信心，歌手需要被认知到自己的“活人时刻”，幕后一直默默付出的工作者需要被看见，最重要的是，听众需要一场又一场盛大的派对，来抚平生活的艰辛。而音乐所带来的精神力量所提振的不仅仅是创作者的逐梦信心，更是带给行业一个更值得期待的明媚未来。

让听众看到“活人”

不论是线下音乐演出还是在线数字音乐娱乐市场，疫情后的反弹均涨势喜人。

《2024中国音乐产业发展总报告》（以下简称《报告》）提到，2023年音乐演出总体市场规模达到264.19亿元，相比2019年增长31.8%，同比2022年则增长122.33%；数字音乐产业规模达到893.45亿元，同比增长5%，主要数字音乐平台的付费用户数量和付费比率均迎来了两位数的增长。

2018--2023年中国音乐演出产业市场规模对比图（图源：报告）

客观增长数据是肉眼可见的，蕴藏其中的还有一些趋势性变化。比如，《报告》中明确提到，“数字音乐平台和音乐娱乐市场热度的关联性不断增强，数字音乐与产业价值链上中下游的联动更加紧密。”

的确，在行业爬升期，平台的价值就显得尤其重要。不论是作为内容承载的平台还是作为营销宣发的平台，只有拿出足够的资源帮助音乐人成长，才能让更多有实力、有想法的音乐人被看见。

比如宣发环节，在音乐行业已经脱离过去唱片行业的“打歌模式”之后，相当一部分优质的音乐作品苦恼于宣传形式与宣传渠道，渴望有新的替代形式出现。

过去的一年中，在微博平台上出现的一些新鲜尝试，给行业提供了参考样本。比如“七号打歌中心”，它解锁了关于新歌的多样打开方式，challenge挑战、专访直播等等；“微博观演团”会组织热爱线下演出的资深常客，为更多的热爱音乐的网友带来最新鲜、最热门的现场live；“微博乐评团”会组织拥有一定音乐鉴赏能力的优质博主，进行线下试听会、线上与艺人直播连麦等活动，解锁更多音乐幕后的故事。

（图源：微博）

不难看出，不论是对于线上还是线下，平台发力提供的渠道，对行业最有价值。但仅仅是通过日常的宣发手段来赋能，终归声量有限，一场集全行业之力的狂欢派对才能带来更大的规模效应。

这也是微博音乐盛典举办的初衷，今年是这一活动的第六届。它不仅是音乐创作者一年一度的“团建时刻”，也是所有听众集中认知音乐产业的一次绝佳机会。很多音乐人和音乐行业的刚需，都需要通过这样盛大的派对来满足。

首先，音乐人平时均以作品说话，除了综艺节目的常客们之外，不容易被公众关注到自己在作品之外的一面。如何基于作品产生对人或者对IP的情感链接，是音乐产业发展中的一大显性问题。

总是不断有热搜呼唤“内娱活人”的出现，这一点在音乐人身上同样适用。“活人”的状态是建立听众与歌手之间情感链接的最直接方式。

（图源：微博@微博音乐盛典）

今年办到第六届的微博音乐盛典保持着焕新一面，颠覆了常规的盛典活动的条框，以更加具有互动感的创新，打造了一场特别的派对。红毯区、盛典现场的多机位，让网友可以实时从不同的视角观察音乐人的每一面。艺人互抽“搭子”组队做任务，强化了派对的社交性和互动性，增加网友追直播时的观赏性和讨论度。

花絮视角将镜头对准台下，现场也出现了不少让听众直呼“有爱”的名场面：周深像普通人看演唱会一样挥舞荧光棒，看到了王嘉尔将头靠在雅的肩膀上，看到了张艺兴和张栋梁的合影自拍……这些场景都让听众们意识到，原来音乐人聚会时也和普通人一样，会自拍、P图，也会私语、交流。

在“搭子文化”的亲密氛围下，艺人们有了亲近、了解彼此，甚至促成梦幻联动的机会。在盛典现场，容祖儿为“搭子”周深打歌，刘宇为“搭子”腾格尔伴舞，生动的画面调动了现场热烈气氛，也在微博上形成广泛传播。

《报告》中同时也提到，在音乐演出产业中，“大型演唱会、音乐节数量激增，关注热度空前；虚拟、增强现实技术、沉浸声以及交互技术的赋能大力提升听众的观演体验，观演消费意愿增强，音乐节下沉效应凸显。”

“一票难求”的实际观感，相信不少歌迷都已经亲身体会过了，吸引力不仅仅在于歌手本身，背后也有大型演出主办方主动提升服务质量与服务水平的因素存在。

因此在今年的微博音乐盛典上，荣誉构成正在愈加多元化和包容化。我们除了可以看到音乐人和幕后工作者，还能看到不少行业IP、作品IP的身影。年度期待演出IP、年度口碑演出IP、年度影响力IP等奖项被设置，实则是在鼓励更多的演出主办方继续把观演服务“卷起来”，搅动音乐演出的一池“活水”。

让新锐和幕后被瞩目

音乐人、IP需要被鼓励，一直以来在背后默默耕耘的杰出工作者则更加需要被鼓励。

或许所有人都知道2008年北京奥运会残奥会开闭幕式、超级女声、创造营等大型节目活动，熟悉孙燕姿的《遇见》、林志炫的《单身情歌》、蔡依林的《舞娘》等脍炙人口、引发大合唱的流行金曲，但不曾清楚铸造这些流行背后的功臣。

今年的微博音乐盛典所设置的“金叶荣耀”荣誉，让幕后工作者走到台前有机会接受艺人同等的鲜花与掌声。像金少刚、唐焱、易家扬、陈镇川、小柯这些普通听众或许不够熟悉的名字和面孔有了被聚光灯照射的机会。对听众来说，也有了一个普及音响师、舞台设计师等幕后工种工作性质的机会。

在沿着“提质减量”前进的行业趋势下，专业的幕后工作者的珍贵之处如何强调都不为过。任何一项产业的稳定性和成熟度都是靠严谨分工所支撑的，每一首听众喜爱的音乐作品背后都凝聚着无数人共同的心血，如果幕后与台前的关注度过于不均，是不利于产业始终保持良性健康发展的。只有当音乐产业链上的每一位创作者都能被充分尊重，才会有优质的音乐内容源源不断地产出、流传。

除了幕后工作者，新兴的音乐人也尤其需要被扶持、被保护。听众的注意力总是集中在头部音乐人的身上，这无可厚非，但一些腰尾部音乐人线下演出售票难的困境，已经一再提醒音乐产业目前所面临的“二八效应”之危险。只有让有才华的腰尾部音乐人能够被更多看到，产业的整体结构才能得以优化。

微博一如既往将新锐力量的荣誉放置到了重要的开篇，此外，这次盛典特别发布了微博音乐人扶持专项#拿云计划#，设立了“微博拿云飞跃音乐人”荣誉，通过协同行业平台、公司、专业人士，多元挖掘有潜力的音乐新人，构建全方位、多层次的音乐人成长体系，助力音乐人的成长进阶，也助力好作品的出圈。

作为行业前辈，同样也是#拿云计划#重要的发起人蔡国庆，在台上不禁感慨，“微博真的做了一件天大的好事。”

不可否认，音乐行业曾面临过难以想象的低谷，但好在如今已重新开始攀登。在毒眸看来，过热的市场环境，恰恰是及时打好地基的好机会，不能盲目被繁荣的数字所迷惑，而是要认真思考如何让产业链的每个环节都能收获应有的认可和回报，建立起专业的评价体系，打通各方资源做好扶持。

一期一会的微博音乐盛典不仅是一次行业的短暂欢聚，更是为行业未来凝神聚气的关键驿站。最关键的是，它告诉行业，永远保有一颗最真挚的心，与当代听众保持沟通，是音乐最宝贵的力量。

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