毛阿敏的唱功怎么样？硬核分析！

粉丝提问：毛阿敏的唱功怎么样？

答：很好。第一届国家队，通俗唱法扛把子，C3-E5全质量歌手

在《声生不息家年华》之中唱响经典曲目《相思》的毛阿敏，是上世纪90年的中国声乐国家队歌手。她出身于1986年第二届青歌赛的专业组通俗唱法的铜奖，也是青歌赛第一次选拔出高质量人才成立国家队的年份。其中毛阿敏和韦唯以及一位巅峰民族女歌唱家成为翘楚。按照辈分，姚贝娜、韩红、都算是毛阿敏的师妹。甚至于毛阿敏是青歌赛歌手走入商业的开拓者。

而同时，毛阿敏是第一个获得国际声乐比赛奖项的中国流行歌手第一人。那是1987年，在南斯拉夫国际音乐节上以一首《绿叶对根的情意》获演唱表演三等奖，是首位在国际流行歌曲大赛中获奖的中国流行歌手。是具有极高的音乐成就。

从整体唱功上讲，毛阿敏属于典型的通俗唱法逻辑。通俗唱法是我国流行唱法的前身，在改革开放之后，邓丽君偏向于“靡靡之音”的甜蜜唱法和主流认为的大国流行有一定的审美冲突。这个时候通俗唱法就成为了一个沟通桥梁。

我们的声乐前辈们将：美声的磅礴、民族的文化性、流行的商业传播度，三者结合创造通俗唱法的基本框架。大气、大嗓、年轻。在2008年姚贝娜获得青歌赛冠军后，通俗唱法在我国正式更名为流行唱法成为历史，十一所音乐学院开始教授和学习最先进的欧美流行声乐知识。代表人物就是：浙音流行声乐系的单依纯。而毛阿敏恰恰是上个世纪的流行开拓者。

从音色上讲，毛阿敏的音色和韦唯非常相似。两人都是以女高音的明亮美感去放低喉位演唱女中音的厚重思维，整体音色宽泛、厚重、咬字发音点的波动下坠感较重，语感逻辑偏向于美声。这种逻辑是源于：美声男声的厚重音色和民族女声的尖锐音色做的一个中和，但是语感的逻辑又是美声的逻辑。不是流行唱法的：自然、个性。整体上是一个非常明显的音色过渡时期产物。好处在于：紧紧抓住混声科学护嗓的音域优势。

从音域上讲，毛阿敏和韦唯都非常优秀，甚至于说青歌赛之内除了萨顶顶倒嗓严重之外，所有的巅峰歌手音域都非常优秀。毛阿敏的整体常用音域是E3-E5，两个八度的音域广度。标准的巅峰女歌手，但是毛阿敏的极限音域是C3-C6三个八度，这对于一个女歌手而言，已经不涉及巅峰不巅峰的问题，而是属于歌唱家入门水准。

而音域的单音质量毛阿敏还是较为抗打的，其中F5和G5的表现在1992年左右极为惊艳。当年毛阿敏从主流舞台朝着流行市场发展时，基本上就是降维打击。而且韦唯等人都是在毛阿敏之后才慢慢铺展开自身的商业。

从腔体上讲，毛阿敏在2000年之前，她就是华语通俗唱法的教科书，美声的声压、民族的情感、通俗的亲昵这三点的色彩体验，毛阿敏以混声的共鸣、支撑结合的非常优秀。但是在200之后就有很大的改变，因为整体的市场风格在快速迭代。毛阿敏开始学习大量的弱唱和假声、弱混思维，比如说《相思》这首经典名曲，就是毛阿敏的声乐开拓之作。但是依旧存在一点和2023年的割裂小问题：音色可以更统一会更好听。

整体而言，毛阿敏的唱功是非常优秀的。在1988年这个华语音乐一片贫瘠的大地上，她和韦唯都算是最早的流行开拓者，而且还是以通俗唱法的身份来完成流行的铺路，这一点是非常伟大的。在具体的技术上，因为年代进步的过快，她们的歌声和技术的的确确存在较大的陈旧性，但是混声的逻辑也是由毛阿敏等人传承下来。事实证明：华语流行唱法向美声学习是正确的道路，这个大前提毛阿敏等人践行出的道路是有历史意义的。

以下基于科普通俗唱法，来具体阐述毛阿敏的音色、音域、腔体细节；

音色：通俗唱法的审美逻辑

毛阿敏之所以在声乐伟大的原因，就在于毛阿敏用她的实际行动表达了中国声乐的方向，一定是商业化，而不是一种通俗的勾兑产物。毛阿敏身上最大的特质就是建立了通俗唱法的基本审美后，又完成了通俗唱法的未来方向铺展。毛阿敏对于商业的渴望，恰恰是当时中国通俗唱法的最大问题：过于非市场化。

流行音乐的本质就是商业，而商业的本质就是人文的娱乐需求。很显然，通俗唱法的市场实际上是没有这个自由需求，仅仅是少数人的需求。在各个声乐唱法内，我们可以简单的了解对比以下不同唱法的音色审美逻辑，就可以了解毛阿敏到底用歌声做了什么事情。具体如下：

美声唱法：音色讲究个人自身的声带底色和声部特色，不做干扰声带闭合的修饰。以共鸣的声压磅礴和头腔的圆润著称。听感上厚重、老成、受众偏向于欧美贵族。和流行音色的局限性最大，但是腔体基本功关联最密切。

民族唱法：分男女，男歌手音色讲究胸声的厚重美感，女歌手讲究咽音的尖锐、明亮、高音美感。和流行唱法同样存在对于咽音的渴求，但是流行唱法更偏向于百家争鸣的风格美感，而民族唱法非常专一，就像是一个绝招一样。一个民族唱法歌手一生只练这一招，丰富不够市场的变化。民族和流行，统一又割裂，比如说谭维维就是一个典范，用民族唱法逻辑唱流行。只有怒音一个技巧。

通俗唱法：作为流行唱法的前身，通俗唱法的音色逻辑一方面鼓励歌手拥有自然的流行商业音色，比如说韦唯和毛阿敏的音色其实都算是具有个人特色的音色，和传统美声歌手、民族歌唱那种流行听众一耳朵就不想听的音色是有本质区别。但是通俗唱法依旧过于保守，是美声和民族的勾兑产物，逻辑上全是美声和民族的痕迹和既定审美。

从美声上选择腔体、从民族上选择色彩、从流行上选择低喉位的个性自然音色。其中民族唱法对于通俗的影响最大，一些歌唱赞美类的文工团类歌曲本质还是民族的逻辑，只是换一个更新鲜的方式演唱。本质上并没有完成对于流行唱法的艺术开拓。没有系统的声乐体系和成型的审美逻辑。依旧偏向于民族既定的文工团市场，并不是自由商业市场。

这个时候，第一批国家通俗唱法的人才由毛阿敏率先进军商业领域，前往香港开拓。那就是一个降维打击，因为通俗唱法的腔体逻辑就是美声。而美声对于流行的唱功加持是无穷大的，参考周深和黄霄云。毛阿敏在一群业余出身、小打小闹的香港乐团就像是一个武装到牙齿的歌唱家一样，声压完美、音准完美、气质完美、音色完美、情感完美。

随后毛阿敏在国内进行了大量的商业巡演，而且极为成功。这一举让整个华语音乐都明白了，我们的人民娱乐方式还是过于单一、过于保守。音乐产业的商业安全是一个空白。这个时候和香港的商业打通，流入更多的娱乐方式。通俗唱法的弊端也慢慢展现出来。而毛阿敏在自身的历程之中，在2000年之后，就完成了真假声的学习，其实已经是强混和弱混，但是使用的逻辑不够强烈。但对于当时的华语音乐主流依旧足够。

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所以，从本质上讲。毛阿敏是第一个完成觉醒的流行歌手，在一个封闭的市场年代，完成了朝着流行本质的商业转变，她的成功也让更多的决策者看到了市场和人民的娱乐需求。进而在2008年通俗唱被除名，一大批所谓的通俗专家教师下岗，新的流行唱法年轻老师开始发光发力。

综上，毛阿敏是一位唱功十分优秀的，行动更为具有历史意义的歌手。必须要有人敢于去做正确的事情，市场自由、文娱方式充沛、歌手具有个性这才是华语乐团最欣欣向荣的样子。希望未来华语音乐有更大胆的艺术家。

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