音乐与建筑的相互关系：巴洛克时期的审美趋向与文化精神

摘要：

本文探讨了巴洛克时期音乐与建筑的关系，并分析了它们之间的审美共性与交互影响。巴洛克时期的音乐和建筑在追求宏大、庄严和华丽的艺术效果上展现了密切的联系，共同体现了社会的审美趋向和文化精神。音乐和建筑之间的相互影响是双向的，建筑空间的特点和氛围会激发作曲家创作出与之相契合的音乐作品，而音乐的演奏场所又会对作品的表现效果产生影响，使其更好地展现出艺术家的意图。此外，建筑空间对音乐作品的音响效果也具有重要影响，不同的建筑结构和音响特点会改变音乐的回响、共鸣和传播方式，影响听众对音乐作品的感受和体验。通过深入研究巴洛克时期音乐与建筑的关系，我们可以更好地理解巴洛克时期的音乐作品，同时为现代音乐创作和建筑设计提供启示。

I. 引言

A. 背景介绍

巴洛克时期是欧洲历史上一个独特而富有创造力的艺术时期，其艺术形式从意大利迅速蔓延到整个欧洲大陆。巴洛克艺术涉及多个领域，其中包括建筑、音乐、雕刻、装饰、绘画和服饰艺术。在这些不同领域中，我们可以发现许多共同的审美特点和创作原则。本论文将着重探讨巴洛克时期音乐与建筑之间的联系，并分析它们在审美观念以及创作技法上的共性。

B. 论文目的和意义

本论文的主要目的是深入研究巴洛克音乐与建筑之间的关系，并揭示其审美共性以及对彼此创作的相互影响。通过对巴洛克时期音乐与建筑的比较研究，我们可以更好地理解巴洛克艺术的整体特点和发展趋势，丰富对这一时期艺术创作的认识。

此外，通过探讨巴洛克音乐与建筑的交互影响，我们还可以更深入地理解艺术跨学科之间的关联，进一步探索音乐和建筑这两种艺术形式的共同源泉和共通之处。这对于理解音乐与建筑作为创造性表达方式的本质以及它们在不同艺术形式中的应用具有重要意义。

C. 研究方法和框架

本论文将采用比较研究和文献分析的方法，结合视听材料的观察与分析，来揭示巴洛克时期音乐与建筑之间的联系。首先，我们将收集并梳理相关的巴洛克音乐和建筑的历史文献、专家学者的评论和研究成果。其次，我们将通过分析巴洛克音乐作品的结构、旋律和节奏特点，以及巴洛克建筑的空间布局、装饰元素和比例构图，来揭示二者之间的审美共性和创作原则。

D. 论文结构概述

本论文将按照以下结构进行展开：在引言部分，我们已经进行了背景介绍，并明确了论文的目的、意义和研究方法。接下来，第二部分将介绍巴洛克艺术的跨学科特征，阐述巴洛克音乐与建筑作为典型代表的重要性。第三部分将探讨音乐与建筑之间的共同审美观念，并重点讨论巴洛克时期社会审美观念对二者的影响。第四部分将具体阐述巴洛克音乐与建筑的共性特点，包括装饰元素对比、结构规模与数学比例的重要性等。第五部分将重点探讨巴洛克音乐与建筑的交互影响，以具体的案例研究来展示二者的相互启示与影响。最后，在结论部分，我们将总结论点，并展望进一步研究的方向。

通过这样的结构安排，我们旨在清晰地呈现巴洛克音乐与建筑之间的联系，并为读者提供一个全面而有条理的论文框架。同时，通过深入研究巴洛克时期的艺术形式，我们也希望能够为当代的艺术创作和跨学科研究提供启示，促进不同艺术领域之间的交流与合作。

II. 巴洛克艺术的跨学科特征

A. 巴洛克艺术的定义和起源

巴洛克艺术是一种在17世纪末至18世纪初欧洲盛行的艺术风格，它以华丽、夸张和奢华的表现形式而著称。巴洛克一词最早起源于意大利，意为“畸形的珍珠”。这个词汇逐渐演变为形容一种复杂、华丽和动态的艺术风格。

B. 巴洛克艺术在不同领域的表现形式

巴洛克艺术涉及多个领域，其中包括音乐、建筑、雕塑、绘画、装饰和服饰艺术等。在音乐领域，巴洛克音乐以其独特的艺术形式和技巧而闻名，如对位法、赋格和协奏曲等。在建筑领域，巴洛克建筑注重对称、装饰和曲线造型，追求空间的宏伟和富丽堂皇的效果。在绘画领域，巴洛克绘画强调戏剧性、运动感和光影效果的营造。在装饰和服饰艺术中，巴洛克艺术的装饰元素丰富多样，常见的有曲线形状、浮雕和华丽的图案。

C. 巴洛克音乐和建筑作为典型代表

巴洛克音乐和建筑是巴洛克艺术的两个重要方面，它们被视为这一时期艺术的典型代表。

巴洛克音乐 巴洛克音乐以其复杂的结构和技巧而著称。其中，对位法（Counterpoint）是巴洛克音乐最重要的特点之一。对位法是指同时运用多个独立的旋律线，使它们在旋律、节奏和和声上相互呼应和交织。这种复杂的音乐结构赋予了巴洛克音乐独特的韵律和复杂的声部编排。

另外，巴洛克音乐还注重情感表达和戏剧性的展示。音乐家通过运用不同的速度、力度和音色，以及复杂的旋律和和声变化，传达出丰富的情感和戏剧效果。例如，巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐作品展现了宗教信仰和情感内省，而亨德尔（George Frideric Handel）的作品则以庄严和豪华的气势著称。

巴洛克建筑 巴洛克建筑是一种独特的建筑风格，追求宏伟、富丽堂皇和装饰性的效果。巴洛克建筑常用的元素包括曲线形状、对称布局、壮丽的立面和丰富的装饰。建筑师通过运用这些元素，创造出具有戏剧性和视觉冲击力的建筑作品。

巴洛克建筑的典型例子包括梵蒂冈圣彼得大教堂和法国凡尔赛宫。圣彼得大教堂以其巨大的穹顶、高耸的塔楼和精细的装饰而闻名，展现出宏伟和庄严的气势。而凡尔赛宫则以其宏伟的规模、对称的布局和豪华的内部装饰给人留下深刻印象。

巴洛克音乐和建筑作为巴洛克艺术的典型代表，共享着许多共同的审美特点。它们都追求华丽、复杂和动态的表现形式，注重对称、装饰和戏剧性的效果。此外，巴洛克音乐和建筑之间还存在着深刻的相互影响，音乐中的和声和对位法的运用可以在建筑中找到类似的原则和结构。

综上所述，巴洛克音乐和建筑作为巴洛克艺术的重要组成部分，展现了这一艺术时期的特点和风格。通过研究巴洛克音乐与建筑之间的联系，我们可以更好地理解巴洛克艺术的整体特征，并对跨学科艺术研究提供更多的参考和启示。同时，巴洛克艺术的价值和影响也超越了当时的时代，成为了后世艺术的重要源泉之一。

III. 音乐与建筑的共同审美观念

A. 巴洛克时期社会审美观念的影响

巴洛克时期的音乐和建筑都受到了当时社会审美观念的深刻影响。这一时期，欧洲社会正经历着宗教改革和科学革命等重大变革，这些社会变革对于艺术创作和审美观念有着深远的影响。

首先，宗教改革的发生使巴洛克艺术中出现了一种宗教情感的表达和宏伟崇高的追求。在宗教改革后，天主教会通过艺术来扩大自身的影响力，因此巴洛克艺术在音乐和建筑领域都强调了对宗教信仰的表达。音乐家和建筑师们通过复杂的结构和华丽的装饰来表达对神圣的崇敬，通过音乐和建筑的宏伟气势来打动人们的内心。此外，宗教场所的建筑和宗教音乐被用来烘托宗教仪式的庄重和威严。

其次，科学革命对巴洛克艺术产生了重要影响。在科学革命中，人们开始运用数学和几何学的原则来研究自然界和人类社会。这些数学和几何学的原则也被应用到音乐和建筑创作中。例如，在音乐领域，巴洛克音乐家运用数学比例和音乐结构的规律来创作，以达到和谐和美感的效果。在建筑领域，巴洛克建筑师追求建筑结构的规模和比例的完美，并运用几何学原理来设计建筑的立面和空间布局。

B. 过度装饰的审美追求

巴洛克时期的音乐和建筑都展现了一种过度装饰的审美追求。这种追求体现在巴洛克艺术的构成要素以及表现手法上。

在音乐中，巴洛克作曲家注重运用复杂的和声技巧和装饰性的音乐效果。他们通过对位法等复杂的音乐结构，以及琶音、颤音等装饰音乐元素的运用，使音乐更加华丽、丰满和富有变化。这种过度装饰的特点可以在巴洛克时期的管弦乐曲、宗教合唱曲和器乐作品中找到。

同样，在建筑中，巴洛克建筑师也追求过度装饰的效果。他们通过使用曲线形状、对称布局和丰富的装饰元素来营造宏伟、奢华的建筑风格。墙面、柱子和门窗上的雕塑、浮雕和壁画等装饰元素都呈现出极高的细节处理和精致程度。这些装饰元素不仅增强了建筑的视觉冲击力，还展示了当时社会对于豪华和繁复装饰的追求。

C. 结构规模与数学比例的重要性

在巴洛克时期的音乐和建筑中，结构规模和数学比例被视为重要的审美标准。

在音乐中，巴洛克作曲家注重音乐结构的完整和均衡。他们运用对位法、赋格、协奏曲等复杂的音乐结构，追求声部编排的平衡和和声的和谐。此外，巴洛克音乐也注重在整个作品中保持一种统一的主题和情感。这种结构上的完整性贯穿于巴洛克音乐的各个层面，为音乐提供了稳定和有序的基础。

在建筑中，结构规模和数学比例被视为设计的重要原则。巴洛克建筑师注重建筑比例的精确和谐，追求建筑各个部分之间的均衡关系。他们运用黄金分割、斐波那契数列等数学原理来确定建筑的尺度和比例关系，以创造出协调和谐的空间效果。对于建筑师来说，结构规模和数学比例的正确运用是实现建筑美感的关键。

综上所述，巴洛克时期的音乐和建筑展现了共同的审美观念。社会审美观念的转变、过度装饰的审美追求以及结构规模和数学比例的重要性都影响着巴洛克音乐和建筑的创作和表达方式。深入研究巴洛克时期音乐与建筑之间的共同审美观念，有助于我们更好地理解这一时期艺术的特点和意义，并从中汲取对当代艺术创作的启示。

IV. 巴洛克建筑与音乐的共性特点

A. 建筑和音乐中的装饰元素对比

巴洛克时期的建筑和音乐都以过度装饰为特点，但它们在表现装饰元素方面又有所不同。

在建筑领域，巴洛克建筑师注重使用曲线形状、对称布局和丰富的装饰元素来营造奢华和宏伟的建筑风格。墙面、柱子和门窗上的雕塑、浮雕和壁画等装饰元素通常都呈现出精细的细节处理和华丽的效果。巴洛克建筑追求视觉冲击力，通过装饰元素的丰富和细腻来吸引观者的目光，使建筑本身成为一种艺术品。

而在音乐领域，巴洛克作曲家通过运用复杂的和声技巧和装饰性的音乐效果来表达装饰元素。他们通过对位法、琶音、颤音等手法，创造出华丽且充满变化的音乐效果。相比于建筑中的装饰元素，音乐中的装饰元素更注重对旋律和声部的装饰，以丰富音乐的层次和表现力。

B. 大规模结构和声音维度的平衡

巴洛克建筑和音乐共同追求大规模结构和声音维度的平衡，体现了对整体结构的关注。

在建筑方面，巴洛克建筑师注重建筑结构的规模和比例的完美。他们运用数学比例，如黄金分割和斐波那契数列等原理来确定建筑的尺度和比例关系。巴洛克建筑通过精确的结构布局和比例关系，创造出均衡和谐的空间效果。建筑师注重大规模结构的稳定性和完整性，通过设计建筑的整体布局和立面形式，强化建筑的视觉冲击力和艺术效果。

在音乐方面，巴洛克作曲家注重音乐结构的完整性和均衡性。他们通过对位法、赋格和协奏曲等复杂的音乐结构来展现大规模结构的优势。巴洛克音乐强调声部编排的平衡和和声的和谐，通过控制音乐的结构和发展，实现音乐作品的内在统一。作曲家注重整个作品的结构完整性，从小节到乐章之间的过渡都得到精心的安排，以确保音乐的结构稳定和谐。

C. 数学比例与音乐旋律的关联

巴洛克时期的建筑和音乐都与数学比例密切相关，体现了对数学原理的运用和追求。

在建筑中，巴洛克建筑师运用黄金分割、斐波那契数列等数学原理来确定建筑的尺度和比例关系。他们通过运用这些数学比例，将建筑设计成宏伟而优雅的形式。与此同时，巴洛克建筑中的曲线形状和对称布局也与数学比例有着紧密的联系。这种数学比例的运用使得建筑更加具有视觉吸引力和协调感。

在音乐中，巴洛克作曲家也运用数学比例来创造音乐的旋律和和声。他们注重音乐结构的规律性和比例关系，通过使用数学比例的音符长度、音高和节奏等来使旋律和声部之间呈现出协调和谐的关系。巴洛克音乐中常见的对位法就是基于数学比例原理来构建的，它通过将几个独立的旋律线条相互编织在一起，创造出复杂而有序的音乐结构。

总结起来，巴洛克建筑和音乐在装饰元素的表现、大规模结构和声音维度的平衡以及数学比例与音乐旋律的关联等方面存在共性特点。这些共性特点反映出巴洛克时期社会审美观念的影响和艺术家们对于美感追求的共同理解。深入研究和理解巴洛克建筑与音乐的共性特点，有助于我们更好地欣赏和解读巴洛克时期的艺术作品，并从中汲取对当代艺术创作的启示。

V. 巴洛克音乐与建筑的交互影响

A. 音乐对建筑的启示与影响

音乐对建筑空间的塑造 巴洛克音乐对建筑空间的塑造提供了独特的启示。音乐作为一种时间艺术，通过声音的流动和发展来创造情绪和氛围。巴洛克音乐的复杂结构和层次丰富性激发了建筑师在设计建筑空间时的想象力。

巴洛克音乐中的动态变化、对位法和多声部编排等元素，启发了建筑师在设计空间时注重空间的多样性和变化性。建筑师可以借鉴音乐的节奏感和动态表现，将不同的空间元素组合起来，创造出丰富多样的空间体验。例如，在建筑中使用不同高度的天花板或楼层、通过曲线形状的走廊和楼梯来引导人们的视线和步伐，营造出一种动态变化的空间感。

此外，巴洛克音乐的情感表达也为建筑设计带来了灵感。音乐作品中的节奏、和声和动态等元素与建筑中的形式、比例和装饰相互呼应，共同创造出充满情感和戏剧性的空间体验。如在教堂建筑中，通过音乐的声音延音效果和音乐的起伏变化，营造出庄严肃穆的宗教氛围；在宫殿和剧院等场所，通过音乐的华丽和壮观，营造出豪华和震撼人心的氛围。

音乐结构对建筑布局的启发 巴洛克音乐中复杂的音乐结构和和声编排为建筑布局提供了启示。巴洛克音乐以对位法为基础，通过几个独立的旋律线条相互交织，形成和谐统一的音乐结构。建筑师可以从中借鉴，将不同的空间功能和结构要素相互交织，创造出有机而丰富的建筑布局。

音乐中的旋律和声部之间的对话和交织关系可以启发建筑中不同功能空间之间的联系和互动。通过建筑中的走廊、过渡空间和连通设施等，营造出空间间的对话和联系，使不同功能区域之间形成统一而协调的整体。此外，音乐中通过对位法和复调结构的运用，建立了不同声部之间的悬置关系和层次感，这也可以启发建筑中不同空间功能的分层和分级布局。

B. 建筑对音乐的启示与影响

建筑对音乐创作的空间要求 巴洛克建筑对音乐创作提供了特定的空间要求。巴洛克建筑追求视觉冲击力和装饰华丽，这要求音乐作品在表达上能够与建筑的艺术风格相呼应。例如，在宏伟的教堂建筑中演奏音乐，作曲家需要考虑到音乐的音响效果和和声编排，以适应教堂空间的吸声和共鸣特性，营造出宏伟肃穆的音响氛围。

此外，建筑的空间规模和比例也对音乐创作有所影响。建筑空间的庄严和壮观可以启发作曲家创作宏大而庄严的音乐作品。例如，宫殿和剧院等大型建筑空间的庄严氛围可以激发作曲家创作具有广阔气势和豪华辉煌感的音乐作品。

建筑结构对音乐形式的影响 巴洛克建筑的结构特点也对音乐形式产生了影响。建筑的规则对称、分格和分层结构启发了音乐中复杂的节奏、旋律和结构编排。

巴洛克建筑中的分格与分层结构可以启发音乐中不同乐章和乐段之间的过渡和发展。建筑的分格结构和过渡空间可以激发作曲家在音乐中使用不同的乐段和乐句，并通过过渡音乐来连接它们，形成富有层次感和发展性的音乐结构。

此外，建筑中的对称结构也可以启发音乐中的对称性和平衡感。巴洛克建筑中的对称布局和镜像效果可以激发作曲家在音乐结构和和声编排中运用对称性和反复，创造出平衡和谐的音乐效果。

综上所述，巴洛克音乐与建筑之间存在着深厚的交互影响。音乐对建筑的启示和影响主要体现在其对建筑空间的塑造和音乐结构对建筑布局的启发。而建筑对音乐的启示和影响则表现在其对音乐创作的空间要求和建筑结构对音乐形式的影响。这些交互影响使得巴洛克时期的音乐和建筑能够相互呼应，共同体现出那个时代独特的艺术风格和审美观念。

VI. 巴洛克时期音乐与建筑的具体案例研究

A. 圣彼得大教堂与巴赫的器乐作品

圣彼得大教堂是巴洛克时期最具代表性的建筑之一，也是音乐家巴赫的重要创作场所。巴赫是德国最杰出的巴洛克音乐作曲家之一，他的器乐作品与圣彼得大教堂的氛围和空间完美契合。

圣彼得大教堂的宏伟和庄严激发了巴赫创作宏大而庄严的器乐作品。例如，他的《佩斯特利编年史》是一部宏大的管风琴作品，被广泛认为是巴洛克时期最伟大的作品之一。这部作品以庄严的旋律和雄浑的和声展示了巴洛克风格的极致表现。在圣彼得大教堂的宏伟空间中演奏这样的作品，音响效果会得到更好的发挥，使人们感受到音乐的庄严和震撼力。

此外，圣彼得大教堂的回音和共鸣特性也影响了巴赫作品的创作方式。在这样的空间中，巴赫可以更多地运用对位法和复调结构，通过声部之间的对答和层次感来营造出丰富的音乐效果。他的《平均律钢琴曲集》就是一部运用对位法的丰富作品，充分展示了巴赫在和声编排上的独特才华。在圣彼得大教堂的空间中演奏这样的作品，音乐会更加生动而立体，使人们沉浸其中。

B. 凡尔赛宫与拉蒙蒂尼的歌剧作品

凡尔赛宫是法国巴洛克时期最重要的建筑之一，它的华丽和壮观影响了许多作曲家的创作，其中包括了意大利作曲家拉蒙蒂尼。

拉蒙蒂尼是巴洛克时期最重要的歌剧作曲家之一，他的歌剧作品与凡尔赛宫的氛围和装饰风格相呼应。例如，他的歌剧《奥林匹亚》是根据凡尔赛宫的宫廷日常生活和装饰等元素创作的。这部歌剧以华丽的音乐和精心编排的舞台效果，展示了凡尔赛宫的奢华和辉煌。

凡尔赛宫的规则对称布局也影响了拉蒙蒂尼歌剧中的音乐结构。他的歌剧作品注重对称性和平衡感，在音乐结构和编排上运用了对称性的手法。这与凡尔赛宫的建筑风格相呼应，使作品更加协调和谐。

C. 圣保罗大教堂与维瓦尔第的合唱作品

圣保罗大教堂是巴洛克时期意大利最重要的教堂之一，也是作曲家维瓦尔第的重要创作场所。维瓦尔第是巴洛克时期最重要的意大利作曲家之一，他的合唱作品与圣保罗大教堂的空间特点相得益彰。

圣保罗大教堂的空间特点包括高耸的穹顶和广阔的空间，这些特点激发了维瓦尔第创作庄严而壮观的合唱作品。例如，他的《格洛利亚》是一部宏大而庄重的合唱作品，体现了巴洛克风格的盛世气象。在圣保罗大教堂的空间中演唱这样的作品，合唱声音会充分回响和扩散，营造出庄严肃穆的音响效果。

圣保罗大教堂的回音特性也影响了维瓦尔第合唱作品的编排方式。在这样的空间中，维瓦尔第可以更多地运用和声编排和声部的对答关系，营造出丰富多样的合唱效果。他的《四季》就是一部运用和声技巧的杰作，通过合唱和乐器的对话和交替来表现季节的变化。在圣保罗大教堂的空间中演唱这样的作品，合唱和乐器的声音可以相互呼应，营造出宏大而立体的音乐效果。

以上是巴洛克时期音乐与建筑的具体案例研究，通过对圣彼得大教堂与巴赫的器乐作品、凡尔赛宫与拉蒙蒂尼的歌剧作品、圣保罗大教堂与维瓦尔第的合唱作品的探讨，我们可以更加深入地理解巴洛克时期音乐和建筑之间的共性和交互影响。这些具体案例展示了音乐作品如何与建筑空间相呼应，共同创造出宏大、庄严、华丽和震撼人心的艺术效果。

VII. 结论

A. 总结论点

通过对巴洛克时期音乐与建筑关系的探讨，我们可以得出以下总结论点：

音乐与建筑在巴洛克时期展现了密切的关联。巴洛克时期的音乐和建筑都追求宏大、庄严和华丽的艺术效果，它们共同体现了当时社会的审美趋向和文化精神。

音乐和建筑的相互影响是双向的。建筑空间的特点和氛围会激发作曲家创作出与之相契合的音乐作品，而音乐的演奏场所又会对作品的表现效果产生影响，使其更好地展现出艺术家的意图。

建筑空间对音乐作品的音响效果有重要影响。不同的建筑结构和音响特点会改变音乐的回响、共鸣和传播方式，进而影响听众对音乐作品的感受和体验。

B. 对音乐与建筑关系的深化认识

通过研究巴洛克时期音乐与建筑的关系，我们对音乐和建筑之间的连接有了更深入的认识。这种认识能够帮助我们更好地解读巴洛克时期的音乐作品，并且对今天的音乐创作和建筑设计也有一定的启示。

首先，我们可以从音乐作品中感受到建筑空间的存在。音乐作品的创作背后往往蕴藏着作曲家对特定建筑环境的感知和体验，通过欣赏音乐作品，我们可以想象和还原出当时的建筑空间氛围，进而加深对历史文化的理解。

其次，我们可以将音乐和建筑的关系应用到现代音乐创作和建筑设计中。音乐作曲家可以借鉴巴洛克时期的经验，结合现代科技，创造出更具空间感和交互性的音乐作品。建筑设计师也可以借鉴音乐的和声和旋律等要素，将其融入到建筑结构和空间布局中，创造出更具艺术性和情感共鸣的建筑作品。

C. 展望进一步研究方向

巴洛克时期音乐与建筑关系的研究只是音乐学和建筑学领域中的一个切面，仍有许多方向可以进一步探索和研究。

深入研究其他艺术形式对音乐和建筑的影响。除了建筑之外，绘画、雕塑、文学等艺术形式也对音乐和建筑产生了重要影响，在整个巴洛克时期艺术体系中相互交织。研究这些艺术形式之间的互动关系，有助于更全面地理解巴洛克时期艺术的特点和演进。

深入研究不同地区和国家的音乐与建筑关系。巴洛克时期的音乐和建筑在欧洲各地都有独特的风格和特点，例如意大利巴洛克、法国巴洛克等。深入研究这些地区和国家的音乐与建筑关系，可以揭示出不同文化背景下的审美观念和艺术表现。

借助现代科技手段进行实证研究。现代科技手段如计算机模拟、声学分析等可以帮助我们更准确地还原巴洛克时期的音乐和建筑空间，并深入分析它们之间的相互影响。这种实证研究有助于提供客观而具体的数据，为进一步探索音乐与建筑关系提供科学依据。

总之，巴洛克时期音乐与建筑在审美共性和交互影响方面具有重要意义。继续深化对音乐与建筑关系的认识，有助于我们更好地理解历史文化、丰富艺术创作，并推动音乐学和建筑学等学科的发展。通过进一步研究音乐与建筑关系的不同方面，我们可以拓展我们对这一主题的认知，并为跨学科研究提供新的视角和方法。

论文作者：芦熙霖

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网址：音乐与建筑的相互关系：巴洛克时期的审美趋向与文化精神 http://c.mxgxt.com/news/view/453292

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