​一个好的职业歌手是如何养成的？

不少唱歌还算有点天赋，或者备受认可的人，对“歌手”这一职业，都有所向往：

自学能当上歌手吗？我不识谱能当歌手吗？我考上了音乐学院就可以当歌手吗？唱歌好就能成为职业歌手吗？

那你知道，一个好的职业歌手，是如何养成的吗？

唱歌好听的普通人VS职业歌手

唱歌好听的普通人，其实只要符合“音准、节奏都没太大问题，能完整唱完一首歌”这一条件，最好声音还有一些小特质，比如“听起来很像某某歌手”，就已经可以让身边的朋友都对你印象深刻了。

但是一个职业歌手，要以唱歌为职业，首先势必在演唱实力上是下了功夫的，跟“随便唱唱很好听”，肯定是有区别的。这里的唱功的范围，也不仅是“音准、节奏”了，还包括乐感，即兴，律动，语感，表达能力等等方面。

在我们多数人的认知里：职业歌手唱功更好，等同于更懂得怎么把控自己的声音，怎么唱的更高，知道怎样唱会让自己唱的更久...而这些，只能算得上是一个前提。

在作品处理上，职业歌手花的时间会更加的多，情绪的演绎也会更加细腻；在现场演出中，职业歌手更知道如何应对意外发生，如何展示自己最好的一面；甚至对一名好的职业歌手来说，最好还要精通一些其他乐器，或者拥有一些让自己脱颖而出的技能...为了使其“职业化”，职业歌手是一定要付出比普通人更多的努力的。

然而，职业歌手一定是具备天赋的吗？在同样80-90分的唱功之间，为什么你只是唱的不错，而ta可以成为“职业”？

如何成为一名职业歌手？

要成为一名职业歌手，实际上也是有很多方面要努力的。拼作品、音乐素养、声音个性、技巧......我们且先忽略那些让歌者“赢在起跑线上”的变量，为了可以让自己称得上是一名“职业歌手”，他们需要怎么做，来让自己变得更优秀呢？

1、累积现场实战经验

像“台上一分钟，台下十年功”、“练习的时候做到100分，可能真正表演的时候只有60分”这一类的话，我相信大家听得都不少了。这是因为，当面对很多观众的时候，演唱的心态是不一样的，可能面临到的突发状况又是不一样的。

其次是实际表演，跟你闷在琴房练习时的环境也是不一样的。场地的声学设计、每一次运用到的设备，使得每一次的演出效果都会有不一样的地方，这考验的不仅是歌手的“演唱实力”，还有“业务能力”。

试想一下如果你是一名演出中的歌手，遇到耳麦突然掉落，或者伴奏突然没有了的意外状况，你会怎么处理呢？

在近期《明日之子》第三季中复出的女子组合BY2，作为出道了11年的艺人，她们的临场反应能力也是非常值得钦佩的。首次面试的演出开始不久，耳麦就意外掉落。而她们并没有喊停，或者慌了阵脚，依旧继续舞蹈，当需要唱歌的时候就一只手拿着麦克风举到嘴边唱歌，完全看不出来发生了设备掉落的意外。

面对突发状况也可以不慌不忙的完成演唱的歌手，绝非一出道就具备这么强的“业务能力”，靠的都是积累大量的临场经验，身经百战。

2、不断“磨棚”

“磨棚”这个词对大多职业歌手来说都不算是陌生的词汇。而在录音棚里面，歌手都在做什么事呢？

一个是录音的过程中，歌手在制作人的指导之下，尝试多种方式的演唱，挖掘出歌手的声音状态最适合音乐的一面，帮助歌手做更多的情绪表达。再来是，在听成品的过程中，歌手需要反复聆听细节，不断打磨作品。

录音是每个歌手成长的必经之路，不仅为了作品，也为了更加熟悉自己的声音，更好的把控自己的声音。因为骨传导会导致演唱中听到的自己的声音，跟录出来的声音是很不一样的，这会使得有些低频段的声音在唱的时候听不见，你认为的“你的声音”其实不是你的声音。

3、提高唱商

唱商对于一个歌手来说，是歌手对歌曲艺术处理的深度，是歌手通过自己对歌曲的理解后将音乐传达给观众的程度。

唱歌的人本身扮演的就是一个激发他人情绪或共鸣的角色，要做到即便没有经历过歌曲中的人生，也可以做到感同身受式的表达。

相对于前两者，歌手要提高唱商更加的难，他们不仅要提高自身的艺术素养，更像要打通歌手的“任督二脉”...

高唱商的歌手代表如张国荣、张学友、陈奕迅、王菲等，唱功远超常人但不会刻意炫技，收放自如，用情感和故事去引导技术。比如下面这个金曲奖30周年陈奕迅带来的金曲串烧现场，就为我们展示了一个高唱商的歌手，在不同作品里面用情感和故事去表达作品的能力。

而唱商也不断在进步的歌手，如林俊杰、张杰、张敬轩等，除了被人称赞的技巧以外，也越来越多打动人心的作品。

虽然我们总喜欢调侃所谓“好的歌手”离不开“百万级别的后期”，但是真正有口碑的优秀歌手，还是靠的自身实打实的努力的。

普通人想要迈向职业化？

那说了这么多，作为一个喜欢唱歌的普通人，如果有想要往职业的方向走，有哪些努力是可以做的？

1、多练多开口，哪里都可以是舞台：平时不开口，不累积经验，不敢破音，连KTV都不去，麦克风也不拿，天天都在问怎么唱歌的都是扯淡。

2、没有专业设备，也可以自己多录音，多听自己的声音。

（少用所谓的在线K歌软件：一是录出的声音跟本身的声音差别很大，容易对自己的声音有所误解；二是软件自身在处理音质上也成问题，比如尾音会被削减，很多频段听不到。可以当成休闲娱乐，但是希望有所提高的人，还是建议不要以此作为练声的工具）

3、不要过多依赖声乐老师教你怎么唱的好听。

首先，声乐老师的本质是解决发声问题，帮助你正确的唱，不致于唱久会累，声带会出毛病。其次，唱的百分百正确就一定可以变好听吗？不见得，因为我们不是想要扮演一个“唱歌机器”。

想要让自己唱的更好听，你当然需要提高自己的唱功，但是除此之外你需要自己努力的事情还有很多：学习更多专业的知识理论帮助自己更了解音乐，让自己对音乐更加的敏感；多种方式提高自己的唱商和听觉审美，多听泛听等等。

最后，本文提到的职业歌手，是指收入全部或部分来自于歌唱收入的人，括明星、酒吧驻唱歌手等（专门学习过演唱技巧但并不以此为职业的可称之为“专业歌手”）。

欢迎大家提出各自的意见，相互交流。

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