去年以平均收视2.0、最高收视2.3、网络在线总点击22亿，12期同时段蝉联冠军不败成绩收官的《喜剧总动员》，尽管面临综艺整体遇冷的大环境，也没有任何理由不在17年推出节目的第二季。
喜剧综艺同样遵循了所有综艺节目的法则，从诞生的摸索到成熟的茁壮，在2016年可谓登上属于这一门类的一次高峰。
“井喷”“跟风”是去年业界对喜剧综艺市场用到最多的形容，巨大的市场，处于曲线峰值的类型效应、以及遍布卫视和网络的同类型竞争对手，如何求新仍然是由浙江卫视、欢乐传媒、中和传媒、合宝娱乐联合打造的《喜剧总动员》这一季所面临的难题。
10月28日《喜剧总动员2》在浙江卫视亮相，舞美虽然增加了与logo呼应的小丑元素，但进入节目表演时间，以多媒体为主景，令制景的改革显得无关痛痒。
常驻嘉宾方面，沈腾、宋小宝、贾玲、吴君如四位不折不扣的资深喜剧人坐镇，但鉴于他们在各档喜剧节目里或主战或助阵都已刷足出场率，即使身份改换为队长，也很难让观众有新触动。
至于节目主体依然沿袭一位影视演员搭档一位喜剧演员表演独立作品的形式，与第一季没有区别。
单从这些外征来看，对比主创在宣传时期提出的升级与改制，似乎是新意欠奉。但是一期节目看下来，回味之中，会明白这档综艺求变的决心。
番位中见决心，动员上显诚意
纵观第一期三个作品，就会发现，如果说第一季的《喜剧总动员》和其他所有同类竞款拼的是“喜剧”的质量，这一季，主创则认真思考了什么是真正的“动员”。
套用一个时下流行用语，不难发现，“番位”的提升是参加《喜剧总动员》第二季的影视演员最显著的变化。
郭涛在作品《爸爸的秘密》里无可争议是舞台上的灵魂人物，无论是戏剧结构本身的起承转合，还是情节、情绪的爆发点都由这位男演员一力承担，他的表演构成了作品里最主要的包袱和亮点。
当然，作为资深话剧艺术家的郭涛，无论是能力还是资历，都扎实得足够让人心服口服，即便转战喜剧舞台也有能者多劳的“嫌疑”。
但再看新生代小生张若昀，与他搭档的是年龄不相上下的大碗娱乐两位实力演员何欢和张小斐，而张若昀贯穿始终的出色发挥依然拿捏着整部作品的关键推进，无可争议地成为这部《逆行人生》里的一番主角。
唯独节目《子孙满堂》里，特邀助演的董勇是作品的线索和核心，但江一燕并未因前辈娴熟的演技而甘将自己符号化，通过几次角色年龄感的层次变化，以及几段极具爆发力的台词展示，牢牢地将自己锁定在女主角和二番的位置上。
《子孙满堂》这个节目中家国大义的壮烈与儿女情长的纠葛，很快博得观众的共鸣，播后即登上了各大娱乐版面。
无独有偶，回顾《喜剧总动员》第一季，首播刘涛、蒋欣、奉上喜剧首秀，李晨长衫加身讲相声，但陈赫联手贾玲奉的催泪作品《你好，李焕英》是当天的重中之重。
作品播出第二天即红遍网络，连作品中使用的配乐插曲也登上热搜，更是让节目把“悲剧总动员”的“别名”一直背到播出季结束。可以说《喜剧总动员》敢于忽略悲喜的狭隘定义，深挖情怀是第一季大获成功的王牌之一。
但不可否认的是《你好，李焕英》从剧本到表演，都是一个贾玲个人色彩浓厚的作品，这个节目放在任何一档喜剧综艺里都成立。
而本季《喜剧总动员》第一期登场的三位演员，敢于独当一面，既是表演者的勇气与突破，也是节目组的胆识和决心。
这期节目给观众最大的惊喜，可能不在于舞台的华丽、表演的精致、情感的激烈，而在于影视演员真正对于这个表演形式的投入，这一次，他们没有躲在喜剧行家的背后，仍由包袱段子从眼前飞过，只做一个形式化的点缀，他们真正担纲每一个作品的成败，直面观众、接受挑剔。
诚然我们会说，只有小演员没有小角色，在一个优秀的喜剧作品里，番位的前后并非要与表演者的能力挂钩，但是对于一档喜剧类综艺，《喜剧总动员》第二季的这种变化，确实实在在是这档节目乃至整个同类型节目的一种进步，这是一种“动员”层面的诚意。
表演本无星素，本真就是最好的结合
“星素结合”是近期国内综艺娱乐的主打风向标。“如何构建明星与素人的模式”成为了“星素结合”问题痛点关键。
互动音乐类节目建构了明星粉丝同台的关系；音乐选秀类节目构建了明星与素人的师徒关系；恋爱情感类节目构建了明星与素人的朋友关系。但从综上所呈现出的节目情况来看，还是有过度消费明星、素人角色尴尬的现象。
而原本就从草根艺人起家的喜剧综艺也一样，在通过节目平台培养了一批观众喜爱的喜剧演员之后，喜剧产业为了更大的影响力，都选择尝试将“明星”这一元素纳入既有的节目体系。
一度“跨界”“助阵”“客串”成了各个喜剧综艺的法宝，然而，如果不能真正地融入，真正的参与内核，对于喜剧这种效果诙谐但内在严谨的表演，所有的加盟都太容易流于玩票。
《喜剧总动员》第二季或许在“星素结合”的方向上提供了一种新的思路。
首先节目组一直强调喜剧门槛：所有参与节目的“星”都是拥有适合这个舞台的能力与质素的演员，而非唯流量、唯话题至上的选择。
只有从创作角度出发适合的“星”才能在节目中真正跟“素”搭配合作、产生效应。
其次在这档星素的节目里，我们既看不到高高在上与大众百姓言谈举止都处于两个世界的“明星”，也看不到花样百出吃苦受累的“虐星”。
它选择了让每一个所谓的“星”回归到他们的本职——一个以表演为工作的演员，回归到与整个表演团队相同平等对话中。
也许星素结合最好的途径，是不强调两者的差异，从人性的角度平等对待，才是符合每个表演者和观众的长远意愿。返回搜狐，查看更多
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