青年艺术家葛雅静：创作的游戏

评论家说，“她的画面有令人目眩神迷的效果”；JINGART现场的观众说，“如此丰富的色彩和材质，像是南非艺术家的作品”。5月23日至26日，JINGART艺览北京携手来自七个国家及地区的30家展商亮相北京SKP-S四层的T-10文化艺术空间。JINGART A11号伯年艺术空间展位，从右到左七幅作品，展现了葛雅静艺术语言与绘画方式逐渐成熟的过程。

葛雅静

1990年生于洛阳，硕士毕业于南京师范大学油画系，现生活并工作于北京。葛雅静的绘画涉及极繁主义、艺术史以及与女性的亲密意识相关的问题。她擅长并乐于尝试复杂的绘画介质实验，从局部开始配置、调和、生成具有粘合性质的作品。葛雅静的作品将形式视作绘画媒介的欢聚，灵感通常来源于对诗意场景的色彩转化。葛雅静运用这些复杂的美学策略来审视质朴与装饰、禁锢与自由的紧张关系。

沿动线往里走，走到 JINGART A11 号伯年艺术空间展位，你会为这些丰富、活泼的色块停下脚步。这里正在呈现的是艺术家葛雅静的个展，丰盛的色彩和媒介在她的画布上黏合，亲密，和谐，却富有张力。

隐于沙丘的欢愉，2024，丙烯、油粉棒、色粉棒、喷漆，160x120cm

葛雅静拥有对色彩的敏锐判断。空间入口挂着的异形作品，是她 2021 年的创作。不规则的边缘和分明的色块、线条，自带强调感，帮助观众捕捉部分又感受整体。

2018 至 2021 年，葛雅静一直在创作异形作品，两年后，异形的吸引力下降，她开始在常规尺寸上探索画面主体与空间的关系，不同斜率的色块将空间贯穿，像是在画面里加上一个 Z 轴，画面的纵深感就出现了。

创作是对个人感受的精确提炼，葛雅静说，她的创作灵感，都来自于她的生活，和她这个人本身。

比如《翻越雪山》。研究生时，她去四川徒步了两次，无人区的风景磅礴壮阔，身体要经受的考验却那么残酷。“很累，但还是吸引我想再去一次。”今年，老照片又唤出的记忆，她把记忆里的感觉带到了画布上。她用高饱和的黄色，来反衬雪山苍茫的蓝灰色，画面下方一层层的铺陈，是她用不同材料做出的群山互相遮挡的印象。

翻越雪山，2024，丙烯、色粉棒，160x120cm

再比如《枯·秋黄》，画面中棕色、褐色、黄色的游戏，来自于记忆中自己从南京来到北京后的第一个冬天。

观者最好奇的就是她创作的理念和完成的方法。因为作品旁没有文字介绍补充说明，观者通常只能通过她的作品充满诗意的名字来想象作品的情绪暗示。我看到葛雅静就静静站在展位附近，有观众过来交换感想，说对了，是默契的一笑，猜错了，她认为也无需被纠正，绘画是艺术家的创作，也是观者的投射，她只想提供抓手，观者会得到他们能得到的，想得到的。

秋里黄，2021，丙烯、油粉棒、图像转印、布料，196x159cm

Q-北京青年周刊

A-葛雅静

Q能不能介绍下你的作品的大小？

A一般艺术家都是大小作品都会创作吧，我也是，大的在 200cm 左右，最小的会有 60cm×80cm。有的时间可能就是想创作一些大幅的作品，有时候大的作品画得有点累了，我就会画个小的换换口味，还是挺随机的。

Q你的绘画作品颜色都非常漂亮，也非常和谐，是怎么做到的？

A具体是怎么达成的，我好像也说不出来，每件作品的积累和逐渐更加准确的手头功夫，让我能更贴近表达出我所想的。比如《黑金》系列，我在黑色的低音环境里放置了一个白色开裂的部分，我喜欢这种不解释的冲突感，开裂本身的工业感，会和绘画性拉开距离，这都是一种直觉上的判断。

黑金，2023，丙烯、油粉棒、图像转印、喷漆，80x60cm

黑金·2，2023，丙烯、油粉棒、色粉，80x60cm

Q对你来说，这些作品是相似的，还是每幅之间都格外不同？

A对我来说，每一张都是很不一样的，它们每一幅都承载了我的一段日子，我觉得艺术家特别“占便宜”的一点，就是本来是看不见摸不着的时间，生命，它每分每秒都在逝去，你的时间，生命却可以被有形的东西固定住下来。过段时间再看到这件作品，我会想到当时是哪一年的什么时候，那时发生了什么，那时的我是什么状态，艺术家无形的意识被具体可感的作品承载了下来，它变得可以被看见，被触摸，这是很感人的。

Q能不能谈谈你的创作的开始和结束？

A开始总是很随机，比如说我这段时间发现了一个好看的颜色，特别的工具、媒介，或者是某段时间生活带给我的感受，或者是某一个画面、一些伟大艺术家的启发。

我觉得一个作品什么时候结束是每一件作品都要在艺术家脑中进行的一个判断，我最近的一个体会就是，不想把作品画得太“刚好”了，如果我再往前走一步它会怎样，如果我退后一步它又会怎么样？或者说我不走到这么合适的一步，它会有什么效果？其实这个问题没那么严重，其实都可以。

Q你会同时创作多幅作品吗，还是一定要完成一幅之后再开启另外一幅？

A我通常不会同时创作两件作品，因为我会觉得，我没有把自己全部的力量都集中在这张作品中，它好像分散了，会有不自觉的彼此借鉴，我希望自己的每幅作品都是不同的、不重复的。

Q创作时有没有什么习惯？

A习惯一幅画画完之后就把它搬到我的仓库去。一般一幅画完成了，我看个两三天，觉得可以了，它确实完成了，我就不想让它再出现在我面前了，如果它还存在于我的整体创作空间里，我觉得会多多少少干扰到我后面的创作。

Q你喜欢的艺术家是谁？

A朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）是我特别喜欢的一个艺术家，我很喜欢他盘子系列的作品，这个系列他还在持续创作，新作品比之前还要好。要知道他现在已经是 70多岁的年纪了，年长的艺术家的作品，呈现的是他们厚重的人生，施纳贝尔旺盛的体力和每一阶段的创作经历，都让我羡慕。

Q对你来说，艺术创作当中最幸福的部分是什么？

A最幸福的是创作本身的过程。它让我感到兴奋，激动，比如说我这次有了新的突破和体会，或者就是单纯的，创作这个过程带给我的快感，都会让我很幸福。

Q关于你的作品，印象最深的一个评价是什么？

A昨天有一个朋友来看我的作品，他说他通过作品，感觉到了我特别愉快、特别安稳的创作的状态。我是第一次听到别人这么说，就像我干活时他在旁看着一样，很惊讶，也很欣喜。

Q你自己是如何欣赏一幅画的？

A我首先会基于我的创作经验来看，比如一幅绘画作品带给我惊喜，或者画面就是整体品质非常高，在某一点上特别的吸引我，绘画语言与结构形式足够成熟或特别。其次会用心去感受这件作品，感受它作为一个独立个体承载了一位艺术家一段生命后，与我这个观者的对话。

文编辑韩哈哈

人物摄影解飞

图片提供受访者JINGART

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