文、排版丨三木
编辑丨QQ
《舞蹈风暴》第一季，节目组历时一年时间从专业艺术院校、院团、舞蹈工作室近6000组不同风格的舞者中选拔面试，挑选出其中50组最优秀、最具代表性的50组高手进入电视甄选。有与杨洋并称“军艺双子星”的刘迦，有获得英国黑池国际组21岁以下组拉丁舞冠军，创造了历史的张爱马迪和贾昊悦，有通过选秀综艺节目走红的街舞舞者王晨艺、李子璇等流量明星......
《舞蹈风暴》初播便一鸣惊人，并持续保持话题度，引起“风暴效应”，豆瓣评分9.2，获得第26届上海电视节白玉兰奖最佳电视综艺节目。第二季延续高水准惊艳回归，豆瓣9.5，有评论称其为“舞蹈节目的天花板”。但天花板也有局限，《舞蹈风暴》所面临的问题，或许也是当下舞蹈综艺们的困局。
01
神仙打架
有了第一季的品质和人气积累，《舞蹈风暴》第二季吸引到的舞者们更加不凡，“国际芭蕾大师”谭元元，“国际独立先锋艺术家”谢欣，国内全满贯，首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星，休斯顿芭蕾舞团首席舞者陈镇威......一个个都是在舞蹈专业领域如雷贯耳的名字。即使是门外汉，听到他们所获得的成就，大概也会也情不自禁地感叹：“神仙打架！”
各路神仙齐聚，“华山论剑”的意味更浓。尤其是赛制上新增的“挑战时刻”，“新人”向上一季的三强发起挑战，进行一对一battle，由现场观众进行投票，挑战成功即可晋级，挑战失败，则有鉴证官商议决定待定或是淘汰。
▲世界街舞冠军Hello Dance
首期，火药味儿最终的无疑是重返风暴舞台的世界街舞冠军Hello Dance。去年，Hello Dance街舞惜败给芭蕾，今年她们带着“神秘武器”卷土重来，再一次挑战上季季军，辽宁芭蕾舞团首席王占峰&敖定雯。只可惜的是，在这样一个360度圆台上，更注重以大齐舞带来震撼效果的街舞团无法让现场观众，尤其是背面观众百分之百感受到他们的创作力和表现力，最终还是败给了舞台自由度更高的最强芭蕾。但街头与殿堂对垒，时尚与古典碰撞，火药味儿背后是舞种之间的对话，这个舞台呈现出了舞蹈的包容性。
这个舞台上还有舞者之间的惺惺相惜。休斯顿芭蕾舞团首席舞者陈镇威挑战上季冠军胡沈员，一刚一柔，一个技术精湛，一个编排精巧，如鉴证官所说是没有可比性的。从比赛结果看，两人有胜负，但对二人而言，“先battle，再相爱”，旗鼓相当的他们，在舞台上建立起友谊。《舞蹈风暴》成为了一个契机，让各领域顶尖高手之间产生交流。
02
让舞者说话
“风暴时刻”环节的设置是《舞蹈风暴》的圈粉奇招。所谓“风暴时刻”，就是舞者在编舞上专门设计一个动作，在舞台上，这个动作通过360度全景相机系统进行定格捕捉。
风暴时刻可以是舞者完美技艺的展现。首位登场舞者李艳超，是国内舞剧的首选女一号。她的风暴时刻瞬间点燃舞台，从手指头到脚趾尖，每一个动作都精准到位，也为她赢得了四杆晋级。
到了Hello Dance，风暴时刻是创意与技巧的结合。以领舞为中心，团员们围圈腾空而起，组成了风暴logo。而点睛之笔在于每个舞者腾空的高度不同，体现了每一位舞者的身体控制和他们之间的默契配合。相反的，风暴时刻也是显微镜，暴露舞者动作的瑕疵，技艺的不足。
当然，对于舞者来说，每一支舞都是一个故事，风暴舞台也提供给他们讲述创作故事的机会。李艳超的《艳超》是给自己30+的礼物。陈振威解释他风暴时刻的动作代表着每一个追求梦想的人，总要学会一个人，总要面对孤独，《无脚鸟》说的不只是他自己，是所有心中有热爱的人。
胡沈元的《只有黑夜听见了他的絮语》是关于爱情，他说：“爱情其实是可以给我们带来伤害的，但即便是受到伤害，也要去打开那颗心，也许会有阳光照进来温暖自己。”就像他撑开的伞，千疮百孔，但依旧有光从缝隙中照进来。
先锋艺术家谢欣用身体演绎时间，每一个动作都如流水，“流淌在身上的是水流，但流逝的是时间”，而她的风暴时刻，以舞台为晷台，以身体为刻度线，一瞬间定格了时间。鉴证官沈伟感慨的：舞者们除了跳舞跳得好，还都挺能说的。他们不仅能够在跳舞时用身体和舞蹈语言说话，聊起舞蹈背后的哲思时，也都是“诗人”。
所以说，每一个舞蹈作品都不是舞台动作的堆砌，更是生命、人生、生活的艺术化，包含着舞者的解读。
03
舞蹈综艺不只是一场热闹
舞蹈综艺发展近20年，近几年进入高速发展。全舞种类的《新舞林大会》以明星舞蹈竞技为噱头，《舞林争霸》提供专业舞者展示平台，《舞者》旨在寻找优秀的素人舞者。但是电视综艺有时长限制，舞者表演被剪辑多留遗憾，这一点也是《舞蹈风暴》面临的问题。此外，受限于大众欣赏水平，讨论度往往集中于明星导师、明星选手之间的互撕场面。
相应的，像《热血街舞团》《这！就是街舞》《国风美少年》这一类垂类网络舞蹈综艺依托于明星导师的流量效应，和年轻人对潮流文化的追崇，倒是办得火热。今年的《这！就是街舞》第三季就成了热搜常客。但问题在于，经常上热搜的《这！就是街舞》真的让街舞出圈了吗？
《舞蹈风暴》同样难免出圈难。尽管湖南卫视可以通过自己晚会暂时解决舞者们后续的曝光问题，但舞者们仍旧缺乏载体实现持续曝光，这或许也是上季三强会继续出演第二季的原因，也是舞蹈综艺们的局限。
我们能看到节目更加注重专业性，花了更多的篇幅进行舞蹈文化的介绍和科普。吕科镝在舞台上手舞足蹈、声情并茂地演绎山东秧歌的三个分支，他形容第一次看到海阳秧歌的感受是：野猪从面前跑过，粗旷、豪放、自由，他当时就跟着它跑了，一跑就是十几年。现在他想做的，是将这只“猪”的里脊挑出来，做成糖醋里脊，然后让大家爱上这只“猪”。这种接地气的方式虽然俗，但能让人迅速记住了海阳秧歌的特点。
我们也能看到这个舞台上，舞者精神得到了传递，陈振威的《无脚鸟》让观众感受到了舞者的孤独，那吕科镝让观众感受到的就是舞者对舞蹈炙热的爱。
但是，向观众普及舞蹈知识，传递舞者的精神是一方面，舞者们需要舞台，需要有市场。
舞蹈相较于音乐是更小众的艺术形式，《声入人心》后，美声、音乐剧开始频频出现一票难求的盛况。如果有一天，舞蹈借助电视、网络的力量，使更多的人走进剧场观看舞蹈，舞者的职业生命将会走得更远。
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