前段时间的《声生不息·港乐季》，将港乐经典重新带回大家的眼前。
当我们提到粤语与粤语文化的时候，就不能不提粤语歌。
粤语歌在成为潮流之前，还经历过被嫌弃的阶段，是顾嘉辉为其正名，然后又有越来越多优秀的音乐人加入，才使其在粤语文化历程中留下了深刻的印记，成为粤语文化产物的重要组成部分。
港乐微型发展史
七十年代前期，香港粤语流行曲根本不成气候。
在七十年代后期到八十年代前期，电视主题曲成为粤语流行音乐的主力军。
八十年代中后期，香港乐坛和唱片业双双步入黄金时期。
九十年代，是很多人心中的黄金时期。
九十年代末到新世纪初，天后当道时期。
二十一世纪第一个十年的中期，乐坛步入基迅时代。
为什么是1974年？
在黄霑的博士学位论文《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1979-1997）》中是这样定义的：香港粤语流行乐坛的诞生年份为1947年，因为《鬼马双星》与《啼笑因缘》的双双成功，粤语歌曲的地位发生了根本性变化。
在1947年以前，国语歌和英文歌占领“统治”地位，当时的粤语歌被认为是粤剧的分支。最开始，一些热爱英文歌的年轻人看到了粤语歌的潜力，他们把粤剧的高潮部分截取出来，大概三分钟，放入黑胶唱片出售，于是粤语歌开始有了流行的苗头。
但接下来，陆续有人把原曲歌词换成市井低俗的歌词，引起了不少听众的反感，慢慢粤语歌在市场中形成了一个低俗的刻板印象，甚至听粤语歌会受到歧视。在国语歌与英文歌的双重夹击下，粤语歌的地位越发卑微。卑微到什么程度呢？就连母语是粤语的香港人也不屑去听，更别说去唱了。而罗文、许冠杰、谭咏麟这些第一代香港巨星，最开始都是以英文歌行走江湖的。
这一年还有一件事，那就是温拿乐队重组。温拿乐队原名是Losers乐队，这个乐队就跟它的名字一样，撑到1971年就解散了。在1974年，乐队正式重组，这次的名字变成Wynners（Winners）。
《啼笑因缘》和《鬼马双星》
1967年，顾嘉辉应邀加入无线电视台（TVB）做音乐主任。当时，他就已经有了为粤语歌乃至粤语正名的想法。但他也知道，这将会是一个漫长的过程，所以他选择了潜移默化的路线。
最初，他为电视剧创作的音乐都是以美国主流的现代化曲风为主，但在细节上，他埋入了粤曲的小调元素。再到后来，港人的自身认同感开始变得强烈。直到1974年，顾嘉辉等到了这个契机——为《啼笑因缘》谱写主题曲。
这首歌，顾嘉辉采用原汁原味的美式编曲，但用传统中国乐器二胡与月琴伴奏，还请到了叶绍德填词，由仙杜拉主唱。词老，但唱法不老，粤语歌终于走出了现代化的重要一步，一经播出便轰动全城。
同一年，许冠杰和哥哥许冠文一起泡制了喜剧《鬼马双星》，许冠杰负责电影音乐的创作。为迎合电影雅俗共赏的需要，许冠杰订做了两首曲风完全不一样的歌曲——《鬼马双星》和《双星情歌》。两种风格并存，使许冠杰在社会各个阶层都得到认同，他也从此成为粤语流行曲最重要的领军人物之一。
大事年表
1977年，罗文演唱电视剧《家变》同名主题曲，这首歌也是港乐“铁三角”组合的成名作——顾嘉辉的曲，黄霑的词，罗文的演绎。这一年，陈百强回到香港，并被无线电视台签为合约歌手，成为香港第一位实力派创作型偶像歌手。还有，张国荣也从英国回到香港参加“亚洲歌唱大赛”，并获得了亚军，成为丽的电视（亚洲电视的前身）旗下歌手。
1978年，“香港十大中文金曲”诞生了。
1980年，两部重量级电视剧横空出世，分别是无线电视的《上海滩》和丽的电视的《大地恩情》。罗文推出了香港首张概念大碟《卉》，创造出白金销量的同时也开创了香港乐坛概念转辑的先河；同时，罗文还引领起了乐坛百变形象风潮。
1983年，是香港乐坛的分水岭，是电视金曲结束统治乐坛的一年。这一年，有了陈百强的《偏偏喜欢你》，徐小凤的《随想曲》，谭咏麟台湾归来后的《迟来的春天》，以及沉寂六年的张国荣带来了《风继续吹》。这一年的4月27日，“红馆”正式落成启用，同年5月粤语歌坛鼻祖许冠杰成为在“红馆”开演唱会的第一人。
1985年，潭（谭咏麟）张（张国荣）时代揭开序幕。
1986年，林子祥创作出港乐历史上第一首粤语Rap《阿lam日记》；许冠杰获得了乐坛最高荣誉金针奖。
1988年，谭张歌迷之间的互相殴斗已经无法控制，谭咏麟宣布不再接受任何有竞争性质的音乐颁奖。得到唱片公司合约的Beyond在探索音乐商业化的道路上找到了自己的路线，《大地》、《喜欢你》季度流行，Beyond时代即将来临。
1989年，张国荣宣布退出乐坛；梅艳芳宣布从明年起不再接受音乐颁奖。至此，八十年代四大巨头退居二线。
1990年，滚石与罗大佑合资在香港成立了音乐品牌——音乐工厂，作为滚石在香港的驻点。
1992年，民间开始半开玩笑半认真地把张学友、黎明、刘德华、郭富城并称乐坛四大天王。王菲回港，弃用“王靖雯”艺名，推出专辑《Coming Home》，主打歌《容易受伤的女人》大热。
1993年，黄家驹在日本从舞台摔了下来，陷入重度昏迷；6月30日，因头盖骨骨折及急性脑肿胀不幸去世。黄家驹逝世后四个月，陈百强昏迷了十七个月，因逐渐性脑衰歇离开了人世。
1995年，张国荣宣布复出，推出由滚石制作的专辑《宠爱》，大卖三十万张，该专辑被业界称为“救市之作”；梅艳芳也复出了，在红馆开了十五场演唱会；郑秀文转投华纳，带来重磅专辑《舍不得你》，成为白金唱片；杨千嬅、陈奕迅加入华星唱片。
1999年，四大天王的粉丝重滔“谭张”时代的复撤，黎明率先宣布退出颁奖礼，张学友随后跟上。
2000年，张国荣“热·情演唱会”，整场演唱会演绎出一个人从天使蜕变成魔鬼的过程。
2002年，四大天王时代结束；罗文逝世。
2003年，谭张时代的三大支柱林振强、张国荣、梅艳芳逝世。
2004年，黄霑逝世。
2005年，“基（古巨基）迅（陈奕迅）时代”开启。
2009年，年底，香港四大国际唱片公司另立炉灶，叫板TVB，两个阵营互相对着干，于是乐坛出了互不登台的诡异现象。
2010年，冲突升级：商业电台回收TVB直播叱咤颁奖礼的权利；英皇、东亚、A Music与香港电台翻脸。这一年，十大劲歌金曲看不到陈奕迅、谢安琪、张敬轩、陈柏宇；叱咤乐坛颁奖礼上没有卫兰、黎明；十大中文金曲没了容祖儿、郑秀文、古巨基、王菀之。
2011年，唱片公司与TVB达成共识。
2012年，黄伟文作品展演唱会“Concert YY”开启港乐复刻潮流的序幕，雷颂德、伍乐城、Eric Kowk都分别举办了作品展（黎明、陈慧琳、古巨基是雷颂德时代，谢霆锋、Twins是伍乐城时代，陈奕迅、杨千嬅则是Eric Kowk时代）。
“基迅时代”以古巨基逐渐缺席各大颁奖礼开始，就算是结束了。
“基迅时代”后，港乐的辉煌时代算是到了尽头。现在提起港乐，普遍都认为是没落了。
港乐能迎来辉煌，是有无数音乐人的努力，也有其它如电视剧、电影、经济实力、身份认同等因素共同发力、推动起来的；港乐现阶段的沉寂，也不只是因为那些优秀的音乐人离去，也有经济环境变化、社会风气等的影响。
在《当世事再没完美》一书中，有一句话很戳我的心：“人人都希望一曲成名然后名利双收，但为刺激人气而做出来的音乐又会带来多少经典呢？”
港乐不仅仅是流行音乐的历史，也是整个社会的缩影。
到今时今日，我们也没逃出这个“宿命”。
现代人都想当网红直播带货，明星也只想着一夜成名、通过流量赚快钱，做自媒体的人为流量成为了标题党，要么文不对题，要么断章取义煽动大众情绪，要么为搏眼球编造事实……
那些默默坚持做原创、做作品的人渐渐被遗忘了，我不知道有多少人在坚持，但我知道在这个浮躁的时代，坚持真的是越来越难。
粤语歌在迎来黄金年代之前，也经历了沉寂，是那些优秀、有梦想、前瞻的音乐人默默耕耘，伺机发动，历经几代人才有了这些流传下来的经典作品。
经历黑暗，终将迎来光明；而光明之下的肆意生长之后，又会是黑暗时代的休养生息。
又似是花开，总会伴随花谢；但总会重新生长，重新绽放。
这是自然的生生不息规律。如果我们现时处于黑暗也没什么可怕的，尽管低头赶路，坚持自己，静待下一场光明到来；怕就怕在，被黑暗同化，吞噬，彻底失去迎接光明的资格。返回搜狐，查看更多
